Entrevista a Alejandra Franch:
Me ha ayudado a encontrar el estilo de las fotografías.
He podido darles a las fotos una visión que hace que nos concienciemos.
He entendido qué es la fotografía conceptual.
Alejandra Franch
Foto de Alejandra Franch
¿Qué significa esta foto para ti, en qué te inspiraste?
Esta foto representa la huella de mi mano, así de simple. Pero no trataba de hablar de mi huella, sino como metáfora de la huella de cualquier ser humano en el mundo. Que es un poco lo que entiendo por cultura, la cultura material, aquellas cosas hechas por unas manos humanas que son lo que refleja nuestro paso por el mundo.
Me inspiré en las pinturas rupestres de manos (La cueva de las manos, provincia de Santa Cruz, en Argentina).
Mujer con cabra (1927) de Maruja Mallo.
¿Cómo empezaste con la fotografía?
Desde pequeña tenía interés por las imágenes en general, era una loca de los dibujos animados y me encantaba dibujar. Mi madre me regaló una cámara compacta Nikon como con 8 años y desde entonces me quedé fascinada con aquella caja que producía imágenes que luego podía ver. También creo que el Cinexin, un artilugio muy gracioso para proyectar películas en casa tuvo algo que ver.
¿Por qué elegiste la foto como medio de expresión?
A mí lo que me gustaba y me gusta, es dibujar y pintar, pero creo que no tengo paciencia ni la técnica suficiente. Así que una vez más adulta, la fotografía era una alternativa para poder contar historias y comunicarme, para salir de mi timidez.
Como soy una persona muy tímida, es una manera de compartir con los demás cosas que me parecen interesantes además de tratar de entender el mundo a partir de las imágenes,(que las entiendo como códigos) y los imaginarios de las personas y las sociedades.
¿De qué proyecto estás más orgullosa y por qué?
De la exposición Visitar la memoria, porque tuve la posibilidad de trabajar con varios archivos fotográficos municipales. Esto supone, poder poner en valor, parte del imaginario colectivo de los ciudadanos de Zaragoza. También por ser un proyecto expositivo pensado para permitir al visitante de la exposición poder interactuar de una manera más participativa con la exposición. Tocar y utilizar aparatos que hoy rara vez se usan y mirar a través de ellos. La idea era hacer una humilde arqueología de la imagen, en el soporte diapositiva con parte de la historia documentada de la ciudad.
¿Cómo es tu proceso a la hora de realizar un proyecto fotográfico?
Primero siempre surge la idea, sobre algo que me interesa, por curiosidad simplemente, o al leer algo o ver una imagen que me hace pensar en algún tipo de conexión.
Pienso si el proyecto va a tener forma final de libro, de exposición o cualquier otro formato.
Luego me pongo a investigar si otros artistas han trabajado sobre ese tema, o ese soporte, o quizá un filósofo, un historiador o cualquier cosa que me pueda aportar ideas y esté relacionado de algún modo con el asunto. Realizo mucha investigación sobre el tema en concreto, leo libros, busco imágenes que pueden venir de los más variados orígenes, estoy muy atenta, porque a veces, en estos momentos, surgen ideas muy divertidas y es cuando mejor me lo paso.
Hago también bocetos, siempre tengo un cuadernillo de trabajo, en el que después de investigar o mientras investigo, dibujo las imágenes que me vienen a la cabeza de cómo resolver en la foto lo que quiero expresar con una imagen en concreto. Aunque a veces también pueden venir del azar, y de manera inconsciente las enlazo con el proyecto que lleve entre manos.
El siguiente paso es principalmente hacer las fotos (digital o analógico, a veces los dos), seguido de su edición (ver si necesitan algún tipo de corrección de luz, no me gusta mucho tocar las fotos) y selección de las imágenes finales que formarán parte del proyecto.
Una vez tengo todo, pues sigo el proceso que pida el formato final del proyecto. Diseño expositivo si es una exposición, edición de las imágenes si es un libro (es definir la narrativa, el discurso de la historia que quiero contar), etc.
Y hago muchas pruebas, siempre trabajo a base de prueba-error. El error es un gran aliado del que aprendo un montón y dónde encontrar cosas sorprendentes en las que no había pensado inicialmente.
¿Qué es para ti más importante y qué valoras más por encima de todo: técnica, estética o idea?
Diría que para mí es un todo, y no lo sé separar. Si acaso la técnica la puedo dejar más a un lado si considero que puedo resolver la imagen con cierta estética que explica bien mi idea.
Aunque para esto, es esencial controlar la técnica. Es importante conocer la técnica bien para tener libertad de uso de ella al servicio de mis ideas. La estética me resulta imprescindible, formar parte de mi manera de ver el mundo. No concibo la imagen sin la estética, eso sí, según mi criterio y de la mano de la idea que esté desarrollando. Por eso, no puedo darle prioridad a ninguna, es algo inseparable.
¿Cuál es el proyecto que más te ha llenado al hacerlo?
Otra vez el de Visitar la memoria, en forma de exposición para la Sala Torreón Fortea del Ayuntamiento de Zaragoza. Lo que me gusta es hablar de cosas comunes a todos, donde la gente pueda disfrutar o compartir algo que pertenece a todos, como lo es la cultura y el patrimonio.
También el proyecto de Bello Público, porque define muy bien mi manera de estar en el mundo y muestra la importancia que le doy al sentido del humor.
¿En qué y en quién te inspiras?
En los seres humanos, en las cosas sencillas del día a día. Soy tímida y curiosa, me puedo pasar horas sentada en un banco solo mirando a la gente. En los bares, en el supermercado, en el trabajo, en cualquier parte, es como ir al cine, pero en vivo. Aunque claro, también me gusta mucho la filosofía, la historia, y el arte, especialmente la pintura. Casi todo me parece interesante. Me encanta que la gente me cuente historias y observar.
¿Qué fotógrafos y artistas te gustan?
Pfff, miles y de lo más variados. Johan van der Keuken, John Baldessari, Paula Rego, Esther Ferrer, Giotto, las miniaturas medievales, Saul Steinberg, Van Gogh,, Rineke Dijkstra, Sophie Calle, Helena Almeida, Maruja Mallo, Isabel Quintanilla, Merce Cunningham, Dirk Braeckman, Remedios Varo y Magritte, por citar algunos que no quiero que te duermas de aburrimiento leyendo esto, jaja. He tenido que pensar un rato y no puedo hacer ni un top ten.
¿Qué cámara sueles utilizar?¿Te gusta editar tus fotos?
Mi cámara favorita es una analógica, la Nikon FM2, aunque la que más llevo encima últimamente es una Olympus Mju II, una compacta que era de mi abuelo, y porque no pesa nada. Digital, la Canon 5D. Aunque las cámaras me dan un poco igual. Pero siempre uso estas.
No me gusta mucho editar fotos, si te refieres a la parte de retocar o corregir las fotos en sí. Lo hago si es necesario, corregir algo de luz que haya medido mal, o reencuadrar la imagen, pero poco más. Aprendí en analógico así que pienso antes de disparar y no hago muchas fotos para luego no pasar mucho tiempo editando.
La parte de editar que me gusta, es la de “montar la historia”. Seleccionar las fotos que van a tomar parte del proyecto final.