All’interno di uno spettacolo i professori e i registi cercano sempre di fare emergere i ragazzi nelle loro migliori qualità. Ecco perché, nei primi incontri, vi è una fase preliminare ove vengono fatti eseguire degli esercizi che poi di fatto si ritrovano spesso all’interno dello spettacolo, come alcune movenze o alcune caratteristiche che si riescono poi ad inserire all’interno di esso.

In seguito, attraverso anche delle domande e delle osservazioni, si cerca di attribuire il ruolo ad ognuno degli alunni, prendendo atto delle loro inclinazioni, e si iniziano poi a provare delle scene per capire se possano funzionare.

Tutto questo avviene proprio per cercare di dare il ruolo più adatto ad ogni ragazzo, perché si tratta di una scelta importante, dato che si vuole evitare qualsiasi forma di disagio o problema.

Nel momento in cui è stata lanciata l’idea del corso, circa nell’anno 2014/2015, c’è stata una partecipazione particolarmente corposa e per far fronte a quest’affluenza si era deciso di definire due gruppi, il primo con i ragazzi del primo biennio e il secondo con i ragazzi del triennio, ma successivamente si è deciso di definire un unico gruppo poiché creare due percorsi si era dimostrato impegnativo.

Inizialmente ci si è soffermati a visionare delle proposte da parte di compagnie, tra queste trovarono quella di Salvo Valentino e Pietro Cucuzza, personalità di grande intelletto e creatività e registi tutt’oggi del Muse al Marchesi.

Le idee e la sinergia che è venuta fuori fra tutti i partecipanti e i tutor del corso è stata una delle forze del Muse al Marchesi, soprattutto perché i ragazzi stessi hanno sempre dimostrato di apprezzare il gruppo che si viene a creare.

Tramite le interviste fatte alla professoressa Rovida ed al professore Desiderio, tutor attuali del progetto, sono state date alcune informazioni preziose per chi vuole sapere di più su questo progetto.

→ Questo corso può aiutare a trovare degli sbocchi anche lavorativi futuri?

Quando si propone un progetto teatrale, parlando di professioni, si pensa subito alla figura dell’attore. A dire il vero c’è molto altro, come ad esempio lo studio della voce, che può portare a un lavoro dedicato al doppiaggio. Un altro esempio può essere quello della grafica, dove si sviluppa una certa manualità nella creazione delle locandine, e quello dei lavori legati alle luci che rimangono di grande importanza, pur non essendo consuete ed evidenti rispetto ad altre nell’ambito teatrale.

→ Come ci si è organizzati con la situazione covid?

Dal momento che il teatro presuppone un contatto e i ragazzi non potevano vedersi a scuola si è deciso di strutturare un corso a distanza, che punta ad insegnare le basi della dizione, importante per la comunicazione in tutte le sue forme.

Come gli altri anni, nonostante le difficoltà, i ragazzi presenteranno il frutto del loro lavoro tramite dei podcast. Infatti stanno tutti leggendo delle poesie, grazie alle quali impareranno a conoscere poesie di autori prima sconosciuti e, oltre a interpretarle, metteranno in atto le regole acquisite della dizione.

→ Qualche idea per il futuro?

Per adesso non ci sono idee precise sul da farsi perché non si sa se l'anno prossimo si potrà effettivamente portare in scena qualcosa. Covid-19 permettendo, forse c’è già qualche progetto che bolle in pentola, possibilmente qualcosa di completamente diverso rispetto al classico Muse o magari portare in scena lo spettacolo “L’asino d'oro di Apuleio” che nell’anno 2019/2020 non si è potuto mettere in scena a causa della pandemia.