การสร้างงานมัลติมีเดีย
มุมกล้องและขนาดภาพ เป็นมาตราฐานที่คนในวงการทั่วโลกเข้าใจกัน จะได้ลดความไม่เข้าใจในการอธิบายภาพที่ต้องการ โดยแต่ละมุมกล้องและขนาดภาพมีเหตุผลการใช้ที่ต่างกัน แต่ละมุมให้ความรู้สึกไม่เหมือนกัน แต่ละขนาดก็เผยรายละเอียดให้คนดูไม่เท่ากัน
มุมปกติ คือภาพที่ตั้งในระดับสายตาของตัวละคร ก็ให้ความรู้สึกที่เป็นกลางครับ เป็นมุมที่ใช้มากที่สุด
ภาพมุมต่ำ คือการตั้งกล้องให้ต่ำกว่านักแสดง ก็คือทำให้คนดูรู้สึกว่าตัวละครอยู่สูงกว่า ให้ความรู้สึกว่าเขามีอำนาจ เข้มแข็ง และได้เปรียบกว่า
ภาพมุมสูง คือการตั้งกล้องที่สูงกว่านักแสดงครับ ง่ายๆคือคนดูรู้สึกอยู่สูงกว่าตัวละคร สื่อถึงความต่ำต้อย ด้อยค่า และเสียเปรียบของตัวละครในขณะนั้น
มุมผ่านไหล่ คือการถ่ายหน้าของตัวละครหนึ่ง ผ่านจากไหล่ของตัวละครที่อยู่ตรงข้าม เพื่อสื่อว่ากำลังคุย หรืออยู่กับตัวละครอีกคนหนึ่ง
มุมแทนสายตา คือมุมมองของตัวละคร มุมกล้องนี้จะเลียนแบบภาพที่สายตาของตัวละครเห็น ทำให้คนดูเห็นแบบที่ตัวละครเห็น เสมือนเราเป็นตัวละครนั้นๆ อยู่
ขนาดภาพ คือระยะของภาพ ความใกล้ ความไกล ที่เราจะถ่ายวัตถุนั้นเอง
คือภาพที่ไกลมาก ทำให้คนดูเห็นฉากทั้งหมด เป็นภาพเปิดเรื่องได้ดีครับ ว่าตัวละครอยู่ในสภาพแวดล้อมแบบไหน กำลังเกิดอะไรขึ้น
เต็มตัว หรือตั้งแต่ หัว ถึง เท้า
ภาพไกลซึ่งเราสามารถใช้ขนาดภาพนี้ทำให้คนดูเห็นถึงภาพรวมของตัวละคร เช่น การแต่งตัว ท่าทาง บุคลิก ซึ่งสิ่งเหล่านี้บอกนิสัยใจคอของตัวละครได้มากขึ้น
ตั้งแต่ เข่า ถึง หัว
ก็จะแคบกว่า Long Shot ทำให้เห็นรายละเอียดของตัวละครได้มากขึ้น
ตั้งแต่ เอว ถึง หัว
ภาพขนาดปานกลาง คนดูจะเห็นการเคลื่อนไหวส่วนบนได้ดีขึ้น แต่ก็ยังพอเห็นรายละเอียดรอบข้างได้มากอยู่ ทั้งนี้เป็นขนาดที่นิยมใช้กันค่อนข้างเยอะครับ เพราะเป็นเหมือนตัวเชื่อมระหว่างตัดไปภาพที่ใกล้หรือไกลขึ้น
ตั้งแต่ ไหล่ ถึง หัว
จะเก็บรายละเอียดสีหน้าของนักแสดงได้ดีกว่า Medium Shot
ใบหน้า / หัวของนักแสดง
ทำให้คนดูรับรู้อารมณ์ของตัวละครได้ดี เพราะเห็นรายละเอียดสีหน้าได้ชัดเจนมากขึ้น
เป็นระยะที่ใกล้ที่สุดครับ จะเน้นไปที่จุดเดียว เห็นรายละเอียดได้ชัดเจนที่สุด เช่น รอยสักที่น่าสงสัย ตาที่น้ำตาที่คลอเบ้า นาฬิกา มด ปืน เป็นต้น