[CAT]
Salvador S. Sánchez:
«Sobre el sentit i la necessitat d’una dramatúrgia de la dansa»
Sempre ha existit una visió dramatúrgica de la dansa, encara que no s'hagi definit en aquests termes fins fa pocs anys. «En la història de la dansa, sovint trobem altres artistes involucrats, que no són anomenats dramaturgs, però que acompleixen aquesta funció*», apunta Guy Cools, posant com a exemple la importància dramatúrgica de John Cage en la carrera de Merce Cunningham, «...perquè li va proporcionar eines i metodologies per a desenvolupar la seva pràctica coreogràfica» (“Dance Dramaturgy as a Creative and Somatic Practice. The Art of Witnessing”. A Re:search_dance dramaturgy. Torino: Prinp Editore, 2017).
Efectivament, podem dir que la funció del dramaturg en dansa té a veure amb les eines i metodologies utilitzades en la creació escènica. Com assenyala Bart Van Den Eynde, una anàlisi dramatúrgica no implica només un qüestionament teòric, sinó, sobretot, una discussió escènica. Així doncs, una aproximació dramatúrgica al fet escènic implica qüestionar-se cada element de l'espectacle: «a quin lloc de l'escenari estem, com interactuem entre nosaltres i amb el públic, de quina manera ens relacionem amb el llenguatge, amb cada element de la producció» (“Dramaturgy as a rehearsal space for the director”. A Re:search_dance dramaturgy. Torino: Prinp Editore, 2017).
Però potser, allò que més defineix la pràctica dramatúrgica respecte d'altres disciplines com la coreografia o la direcció, és la idea que la dramatúrgia tracta sobre la connexió entre art i societat, «la idea que una representació artística no succeeix en una esfera tancada, sinó que sempre esdevé en relació amb el món» (Van Den Eynde, op. cit.). Per això, si volem investigar, definir o desenvolupar noves poètiques que s'articulin a partir del moviment, és fonamental que adoptem una perspectiva dramatúrgica: perquè hem de connectar-les amb el món i amb l'escena global.
*Les cites han estat traduïdes per l'autor.
Salvador S. Sánchez (Jerez de la Frontera, 1985). Graduat en Direcció i Dramatúrgia per l’Institut del Teatre i en Comunicació Audiovisual per la UAB. Actualment s’està doctorand en Estudis Teatrals, investigant les noves pràctiques dramatúrgiques des del flamenc. És membre fundador de la Cia Casa Real i La Copla de Wisconsin, companyies per les quals escriu i dirigeix Dante 56: Pell i ciment, 17 simpàtiques maneres d’acabar amb el capitalisme o There Was a Fiesta! (At Carnegie Hall), entre altres obres. És autor de textos dramàtics com Nuestra relación con la locura, Metamorfisme o Espaldas Rotas. Col·labora com a dramaturg a espectacles de dansa com Bailes de Histéricas de Carmen Muñoz i forma part del Proyecto-Laboratorio de Investigación desde el Flamenco de l’Institut del Teatre. Escriu articles al blog del Mercat de les Flors i treballa com a professor a l’Institut del Teatre.
[ESP]
Salvador S. Sánchez:
«Sobre el sentido y la necesidad de una dramaturgia de la danza»
Siempre ha existido una visión dramatúrgica de la danza, aunque no se haya definido en estos términos hasta hace algunos años. «En la historia de la danza, a menudo encontramos a otros artistas involucrados, que no son nombrados como dramaturgos, pero que cumplen con esa función*», apunta Guy Cools, poniendo como a ejemplo la importancia dramatúrgica de John Cage en el trabajo de Merce Cunningham, «...porque le proporcionó herramientas y metodologías para desarrollar su práctica coreogràfica» (“Dance Dramaturgy as a Creative and Somatic Practice. The Art of Witnessing”. En Re:search_dance dramaturgy. Torino: Prinp Editore, 2017).
Efectivamente, podemos decir que la función del dramaturgo en danza tiene que ver con las herramientas y las metodologías empleadas en la creación escénica. Como señala Van Den Eynde, un análisis dramatúrgico no solo implica un cuestionamiento teórico, sino, sobre todo, una discusión escénica. Así pues, una aproximación dramatúrgica al hecho escénico implica cuestionarse cada elemento del espectáculo: «en qué parte del escenario estamos, cómo interactuamos entre nosotros y con el público, de qué manera nos relacionamos con el lenguaje, con cada elemento de la producción» (“Dramaturgy as a rehearsal space for the director. En Re:search_dance dramaturgy. Torino: Prinp Editore, 2017).
Pero quizá, lo que más define a la práctica dramatúrgica respecto a otras disciplinas como la coreografía y la dirección, es la idea de que la dramaturgia se ocupa de la conexión entre arte y sociedad, «la idea de que una representación artística no sucede en una esfera cerrada, sino que siempre acontece en relación al mundo» (Van Den Eynd, op. cit.). Es por eso que, si queremos investigar, definir o desarrollar nuevas poéticas que se articulen a partir del movimiento, es fundamental que adoptemos una perspectiva dramatúrgica: porque debemos conectarlas con el mundo y con la escena global.
*Las citas han sido traducidas por el autor.
Salvador S. Sánchez (Jerez de la Frontera, 1985). Graduado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre y en Comunicación Audiovisual por la UAB. Actualmente se está doctorando en Estudios Teatrales, investigando las nuevas prácticas dramatúrgicas desde el flamenco. Es miembro fundador de la Cia Casa Real y La Copla de Wisconsin, compañías para las que escribe y dirige Dante 56: Pell i ciment, 17 maneras simpáticas de acabar con el capitalismo o There Was a Fiesta! (At Carnegie Hall), entre otras obras. Es autor de textos dramáticos como Nuestra relación con la locura, Metamorfisme o Espaldas Rotas. Colabora como dramaturgo en espectáculos de danza como Bailes de Histéricas de Carmen Muñoz y forma parte del Proyecto-Laboratorio de Investigación desde el Flamenco del Institut del Teatre. Escribe artículos para el blog del Mercat de les Flors y trabaja como profesor en el Institut del Teatre.
[ENG]
Salvador S. Sánchez:
"On the meaning of and need for a dance dramaturgy"
There has always been a dramaturgical view of dance, although it was not defined in these terms until some years ago. “Particularly in the history of dance, there were often other artists around, that were not called dramaturgs, but they had that function,” notes Guy Cools, putting as an example the dramaturgical relevance of John Cage in the work of Merce Cunningham “...because he offered him tools and methodologies to develop his choreographic practice” (“Dance Dramaturgy as a Creative and Somatic Practice. The Art of Witnessing”. In Re:search_dance dramaturgy. Turin: Prinp Editore, 2017).
Indeed, we can say that the function of the dramaturge in dance is related to the tools and methodologies used in performing arts creation. As Van Den Eynde points out, a dramaturgical analysis not only involves a theoretical questioning but, above all, a performing arts debate. Thus, a dramaturgical approach to theatre involves questioning each element of the show: “Where we are on stage, how we relate with each other on stage and with the audience, the way we relate to language, to every element of the production” (“Dramaturgy as a rehearsal space for the director. In Re:search_dance dramaturgy. Turin: Prinp Editore, 2017).
But, perhaps, what most defines the dramaturgical practice in comparison to other disciplines, such as choreography and direction, is the idea that dramaturgy deals with the link between art and society, “the idea that performance in the arts is not happening in a closed sphere but is always in relationship with the world” (Van Den Eynd, op. cit.). This is why, if we want to research, define or develop new poetics that are based on movement, it is essential to adopt a dramaturgical viewpoint: because we must relate them with the world and with the global sphere.
Salvador S. Sánchez (Jerez de la Frontera, 1985). Graduate in Playwriting and Direction from the Institut del Teatre and in Audiovisual Communication from the UAB. He is currently a PhD candidate in Theatre Studies, researching the new dramaturgical practices from flamenco. He is a founding member of the Cia Casa Real and La Copla de Wisconsin, companies for which he wrote and directed Dante 56: Pell i ciment, 17 maneras simpáticas de acabar con el capitalismo or There Was a Fiesta! (At Carnegie Hall), among other plays. He has written plays such as Nuestra relación con la locura, Metamorfisme and Espaldas Rotas. He participates as a dramaturge in dance shows such as Bailes de Histéricas by Carmen Muñoz and forms part of the Proyecto-Laboratorio de Investigación desde el Flamenco at the Institut del Teatre. He writes articles for the Mercat de les Flors blog and lectures at the Institut del Teatre.