TEMPORAL ANCHORINGS |
ANCRAGES TEMPORELS
Recap

The post-conference survey for Temporal Anchorings 2024 received 14 responses. Many respondents expressed gratitude for the work of the IMAA team and organizing committee and described a positive experience of the conference. There were four areas of feedback in the survey: programming, communications, accessibility, and general comments.

Programming

Many respondents highlighted that they felt the programming was relevant to the issues in the media arts community, covered a lot of ground on both academic and industry topics, and encouraged peer-sharing and networking.

A common theme in the responses was that some of the simultaneous programming meant folks couldn’t attend all sessions in which they were interested, but respondents also expressed understanding of the difficulties of scheduling a lot in a short period of time.

Many respondents loved the evening screenings, noting the opportunity to learn about the Maritime media arts community. One respondent suggested that for future screenings IMAA sources content warnings from the programmers and make them available to attendees.

Communication

Overall, there was very positive feedback about conference communication before and during the event. Respondents noted that communications from IMAA about the program were clear, well-paced, and timely. Multiple respondents wrote that they wished the program was available earlier to give attendees more time to book their flights appropriately.

Discord was used as a communication tool pre-conference in the form of informational webinars, and during the conference for attendees to communicate with one another. Although the majority of respondents did not use Discord during the conference, some noted that they attended pre-conference information sessions and found them to be helpful.  

Accessibility

The majority of respondents expressed that they appreciated the accessibility of the conference, notably the accessible location, availability of a quiet space, catering, and the organizing team’s openness to accommodating attendee’s access needs. It was suggested that for future activities like the walking tour, IMAA take more into account possible mobility issues of attendees and try to circulate a map ahead of time so folks can make accommodations.

A crucial theme in the responses was about the French-English equity and the interpretation available. A few respondents suggested that IMAA could include more sessions in French, including roundtable discussions, and potentially extend translation and subtitling to sessions other than the opening and closing plenaries. One respondent wrote that the interpretation at the conference was inadequate and felt that IMAA could do more to improve linguistic equity at future conferences.

General Comments

Many respondents highlighted the feeling of community at the conference and lauded the welcoming and respectful energy that everyone, including the IMAA team, brought to the space. Many expressed how appreciative they were of being able to come together for the conference this year and how important it is for the media arts community.

The importance of spaces for BIPOC administrators, like the BIPOC brunch, and the encouragement of IMAA’s ongoing EDI work was also highlighted. A key comment that came up in the survey was that it would be beneficial to start the conference with some guiding questions and concerns and then to determine group action items at the end of the conference.

Led by Lucas Morneau (Struts) and Barbora Racevičiūtė, this roundtable focused on discussing concrete challenges and figuring out possible solutions and strategies for equipment sharing, renting, and ensuring it reaches all the artists and communities it has the potential to.

Differences between regional and metropolitan centres were discussed in terms of geographic reach, reach to different sectors, and range of artists. A topic of conversation was the question of insurance and how to ensure that funds for equipment repair and maintenance were accounted for: strategies on insurance pros and cons, having a damage pool, and types of agreements that are possible to promote care of equipment. Another big topic of discussion was whether equipment rentals are a way of generating revenue and what that means in terms of direct monetary impact versus membership, attendance at events and general engagement with a given centre.

Given the recent termination of the equipment fund at CCA, a major topic of discussion was on how to continue purchasing and maintaining equipment. Members discussed howco-purchasing equipment could be a solution. They identified the need to have a comprehensive list of current equipment in the sector, as well as an equipment wish list so that members could potentially co-purchase certain key equipment.

A discussion was had regarding how funders privilege new equipment when legacy equipment and repairs are integral for the media arts sector.  They also discussed the need to centralize a type of digital storage and its pricing across the membership: the question of capacity to take this on came up given IMAA’s limited staff and the labour necessary to ensure everyone participates.

Another topic revolved around equipment necessary for ongoing digitalization of various analogue formats. Artists come to centres looking for support in digitization: a closer relationship between centres and libraries could help support this work.

Action Items:

• Set up a Discord Channel so that Production Centres can actively keep in touch with one another.
  --» The channel is now public! Join here.

• Working with membership, IMAA to set up a structure to track equipment for the entire sector.

In an intimate discussion, artist, filmmaker, curator and Director of Programs at the Indigenous Curatorial Collective, Eli Hirtle (Cree) and emerging artist, filmmaker and Language carrier Isaac Jeddore-Gould (Mi'kmaq) shared about their work and the ways media art intersects with Indigenous communities. 

Isaac spoke extensively about their work in language revitalization, working on their reserve Eskasoni. They expressed that creating/translating films in Indigenous languages helps these languages thrive. As a kid, they saw an animated film translated in Mi’kmaq, which led them to engage with their language further. The availability of the film in their community ensured a new generation would have interest in their language.

Isaac has worked on translating many mediums into Mi’kmaq, including films and video games, to meet youth where they are at and incorporate language in the media.  This work in media connects well with Isaac’s work as an artist. At the time of the conference, they were part of NIMAC’s Indigenous Media Art Mentorship Program. They pointed out that often Indigenous people’s work as artists crosses over with community work and responsibilities. 

They are largely inspired by their family and community, and spoke about how their grandma is an inspiration to them. The conversation focused on family and community, and how they affect art making in Indigenous communities. Specifically, Isaac mentioned that it would be nice to have more opportunities to help engage family and community in our work.

The conversation centered around the impact of climate change on the media arts community and the need for action. Speakers at the roundtable discussed various aspects of sustainability practices in the media arts and film industry, including reducing environmental impact, transitioning to renewable energy sources, and implementing sustainable practices in festival operations.

We also explored strategies for challenging narratives promoted by big oil and tobacco industries in the media, and grappled with the challenges of balancing artistic integrity with economic sustainability.

The importance of advocacy in the non-profit sector was also emphasized, particularly in addressing ethical concerns of digital industry practices and the accompanying environmental impacts through tech, such as the depletion of groundwater resources for cooling enormous data centers. There was a call for  the need for a united voice in advocacy efforts.

Action Items:

• Develop a repository of resources and toolkits around sustainability practices for artists and organizations.

• Conduct research and consultation to understand how the climate emergency is impacting the media arts community and what support they need.

• Profile successful examples of organizations obtaining solar arrays or becoming energy self-sufficient to share learnings.

The roundtable was hosted by Tori Fleming (CFAT) and featured panelists Sebastien Labelle (Bus Stop Theatre) and Emily Davidson (Turret Art Space). Each speaker represented a stage of attempting to purchase a building for an arts organization in the Halifax Regional Municipality. The Bus Stop is purchased, renovated and active. The Turret is purchased, mid reno, and CFAT is working through their feasibility study/business plan stage. After discussing the challenges they’ve had with securing government funding, the changing landscape of real estate, and logistical issues they opened the conversation to the floor.

Through audience discussion it became apparent the majority of attendees were there because of their own personal struggles with rent and eviction. The weight of rental fees was significantly impacting their programming and ability to hire adequate staff. Hearing Sebastien express how purchasing their building had stabilized the Bus Stop’s budget and expanded their programming seemed to confirm a frustration for the audience, that they all knew it would have the same effect on their organizations.

Tori had begun the conversation with digital renderings of CFAT’s building purchase plans. One member of the audience referenced how many of these types of drawings they had seen that had never come to fruition. They griped about the support we receive for big ideas but no support for the actual follow through.

Action Items:

• The audience concluded that the way we currently purchase space is not sustainable for the sector. We would love to propose that IMAA do a survey of their membership asking:

  • • What they receive for Canada Council Core Funding, what they pay yearly in rent

    • What they have paid to do leasehold improvements in their current space. It could be incredibly helpful in advocating for change, to know what percentage of our core funding is going into rent (we suspect for some of our members it’s the majority of their core!).

The Advocacy Roundtable was structured as a conversation between Clayton Windatt, Executive Director at ARCA and longtime independent arts sector member, and Barbora Racevičiūtė. Clayton spoke at length about different ways in which advocacy can happen depending on the time, place, and the capacity of the organization, drawing from their direct experience navigating relationships with funders and politicians over the last decade.

Clayton spoke about the changes that relationships undergo given the personalities of the people in certain positions, specifically regarding the recent shift in leadership at the Canada Council for the Arts. Clayton also discussed the importance of buy-in from membership and the need for action across at different levels for effective advocacy. Barbora outlined IMAA’s overall advocacy activities and strategies: meetings with Canada Council for the Arts, Pre-Budget briefs, work in coalition with the Visual Arts Alliance and Canadian Arts Coalition.

In a roundtable fashion, members across the country discussed their specific advocacy needs and how they intersect with provincial realities. Members expressed frustration and concern about declining funding and how it relates to the upcoming election. There was an expressed need for IMAA to advocate on their behalf directly at the federal level and to federal funders and different arguments they thought could be made. These included: the pros and cons of a financial argument for the value of the media arts, alternative propositions for valuing the media arts, the efficacy and impact of engaging with politicians from different parties, and communicating to the CCA their lack of transparency and accountability. A need to get quantitative data for support advocacy efforts was identified.

Action Items:

• A follow up Advocacy Meeting to discuss value propositions the entire membership would agree on was held on July 3, 2024.

• A call to join the Advocacy Committee was launched. If you are interested in joining the committee, which meets every three weeks, please email advocacy@imaa.ca 

• IMAA staff to provide consistent advocacy updates in newsletters and member memos.

The Basis of Unity Roundtable was hosted by members of the IMAA EDI Committee Yun-Jou Chang, Martha Cooley, Eli Hirtle, and Eusebio Lopez-Aguilar.  The session started by discussing the history of the EDI committee, and why we felt important to act on the information we learned in our EDI training. We talked about why we thought the BoU was important, and why we decided to make that our first priority as a committee.

The BoU was read to the group, and then it was explained to the group that we’d break out into three groups to answer these questions:

• Where is your organization going next with this work? i.e. having a basis of unity or any sort of anti-oppression policy

• What does it mean for your organization to hold these values? How does it change how your organization does its work? 

• How do you plan to meaningfully operationalize these policies within your organizations?

The groups met for about 25 minutes, and the outcomes of each group were varied. To be fair, the time given for this conversation was very limited, and there wasn’t really time to explore the nuances of these ideas, except in superficial ways. The groups discussed the ways in which their organizations were approaching EDI work, if it all, and how the racialized folks within the orgs felt supported in doing that work. There was an acknowledgment many orgs had done some work, but to the extent to which that was affecting their policies, community actions, and hiring practices also varied. There was also an unnecessary amount of time spent redirecting white folks to participate in the conversation in a way that didn’t focus solely on their accomplishments, and to make space for the discomfort this conversation can bring up in non-racialized folks. 

Generally speaking, the conversation served as a way to bring up some of the sore spots with IMAA’s ability to hold a BoU and implement it going forward. It also was a catalyst on how the EDI committee should proceed in the near future. This is a difficult conversation to have at any time, especially in such a big group of different voices, but made more so by the amount of time given. The committee was, in a way, looking for some ideas on what IMAA’s role might be in the larger landscape of anti-oppression implementation within organizations, but more consultation and thought needs to be had before we have a clear direction in this regard.

The Distribution Caucus at the 2024 IMAA Conference focused on four main topics: educational sales, collections management, artist payouts, and film submission and intake processes. The caucus was roundtable in structure and each topic was kicked off with a question/prompt.

The educational sales discussion centered around whether or not a standardized educational Fee Schedule would be helpful. The benefits include it being a standardized resource for educational/SSHRC grant applications as well as being a helpful tool in coaching educational institutions on the value of independent art works. One of the concerns is that it could undermine the current educational sales economy. Concluding questions included wondering how IMAA comes up with their rates and Fee Schedule design as well as who we could reach out to or reference for the structuring of an educational fee schedule.

The collections management conversation featured all present sharing which software and hardware their departments currently use and what they might hope to upgrade to in the coming years. While many departments utilize varying Filemaker Pro configurations, there seems to be a resounding need to shift to something more user-friendly, cost-effective, and easily integrated with the demands of digital print traffic and accounting. Both Collective Access and Crossing Fonds were brought up as platforms of interest. Concluding questions involved whether or not departments planned on continuing to invest in their current digital collections management softwares or whether it could be feasible to apply for something nationally and/or collectively regarding digital cataloging. Grants of interest included: Digital Museums Canada (deadline: December 1, 2024) and Library Archives Canada (Documentary Heritage Community Projects, deadline: January 2025).

The discussion surrounding artist payouts focused on best methods for international payments as well as whether payouts were doled out once or twice a year. The concluding question was whether doing a single annual payout would ease workflow and be less costly than bi-annual Payouts.

The final talking point featured those present sharing their intake processes and the approximate ratios for selected to not-selected submissions at their organizations. The resulting questions mainly focused around the aging nature of many distribution departments. As artists in distribution collections get older, how can we best plan to continue to care for their films posthumously?

Action Items:

• Participants in the Distribution Caucus set up a date to meet again on July 3, 2024. The invite was sent to all independent distributors in Canada. There are now two working groups, one on Education and one on Collections Management.

• The next Distribution Caucus meeting is set for September 18, 2024 at 1pm CST/2pm EST. If you are interested in attending or joining one of the working groups, please feel free to email distribution@winnipegfilmgroup.com.

We convened the IMAA Festivals Caucus in Kjipuktuk (Halifax) as part of the Temporal Anchorings national media arts gathering in June 2024. There were approximately 35 people in the room at the gathering plus a few joined us remotely by video. Thank you so much to the Bus Stop venue staff as well as the IMAA staff for their presence and support of the hybrid meeting.

This meeting was good timing as the Festivals Caucus held a robust meeting online in April 2024 as well as a more intimate call in May – both in advance of the IMAA gathering and as a way to build momentum and excitement to meet up in Halifax and to keep talking about festival-related concerns.

There was an open agenda at the Caucus meeting - we asked everyone present if they had any 'burning issues or questions' that they wished to put into the circle for further discussion after the intros.

Many burning issues were brought forward (surprise surprise!) These included:

• Capacity

  • • scaling back (and how to do so in a way that honours each festival but also maintains staffing/programming/budgets etc);

    • scaling up - a lot was shared about new initiatives/partnerships/ways of organizing ;

• Operational costs - from travel to hotel rooms to venue / cinema rentals; everything is so much more expensive than 2019;

• Revenue sources - ethical sponsorship concerns especially around corporate sponsors that invest in problematic funds such as resource extraction or weapons manufacturing, to name but two;

• Funding overall - stresses about success rates (especially CCA/CAC) but also at other funders; funding reductions; trimming of operating grants;

• Venues - many shared how difficult and/or expensive accessing cinemas/venues in their location has become;

• CCA / CAC concerns - included the cancellation of the Media Arts Equipment Acquisition Fund as well as the number of unsuccessful travel grants this past year, especially for research/"markets" for distributors, as well as for artists.

• Lastly, we debriefed the 4-year CCA / CAC Core grant that many of us had just completed as it was due that same day 🙂

L'enquête post-conférence pour Ancrages temporels 2024 a reçu 14 réponses. De nombreux.euses répondant.e.s ont exprimé leur gratitude pour le travail de l'équipe de l'AAMI et du comité d'organisation et ont décrit une expérience positive de la conférence. L'enquête a permis de recueillir des commentaires dans quatre domaines : la programmation, la communication, l'accessibilité et les commentaires généraux.

Programmation

        Plusieurs personnes ont souligné que la programmation était pertinente par rapport aux enjeux de la communauté des arts médiatiques, qu'elle couvrait un large éventail de sujets tant académiques que relatifs à l’industrie, et qu'elle encourageait le partage entre pairs ainsi que le travail en réseau.

        Un thème commun dans les réponses soulignait le fait que certaines programmations simultanées ne permettaient pas aux participant.e.s d'assister à toutes les sessions qui les intéressaient. Les répondant.e.s ont toutefois également exprimé leur compréhension des difficultés à programmer beaucoup de choses dans un court laps de temps.

        Plusieurs participant.e.s ont apprécié les projections en soirée, soulignant qu'elles permettaient de mieux connaître la communauté des arts médiatiques des Maritimes. Un.e répondant.e a suggéré que pour les prochaines projections, l'AAMI obtienne des avertissements sur le contenu de la part des programmateur.trice.s et les mette à la disposition des participant.e.s.

Communication

        Dans l'ensemble, la communication de la conférence avant et pendant l'événement a suscité des commentaires très positifs. Les personnes interrogées ont noté que les communications de l'AAMI sur le programme étaient claires, bien rythmées et opportunes. Plusieurs personnes ont écrit qu'elles auraient souhaité que le programme soit disponible plus tôt afin de donner plus de temps pour réserver leurs vols de manière appropriée.

        Discord a été utilisé comme outil de communication avant la conférence sous la forme de webinaires d'information, et pendant la conférence pour permettre aux personnes participants de communiquer entre elles. Bien que la majorité des répondant.e.s n'aient pas utilisé Discord pendant la conférence, certain.e.s ont indiqué avoir assisté à des sessions d'information pré-conférence et les avoir trouvées utiles.

Accessibilité

        La majorité des répondant.e.s ont apprécié l'accessibilité de la conférence, notamment le lieu accessible, la disponibilité d'un espace calme, les services de traiteur et l'ouverture d'esprit de l'équipe organisatrice pour répondre aux besoins des participant.e.s en matière d'accès. Il a été suggéré qu'à l'avenir, pour des activités telles que la visite à pied, l'AAMI prenne davantage en compte les éventuels problèmes de mobilité des participant.e.s et essaie de distribuer une carte à l'avance afin que les gens puissent s'adapter.

        L'équité entre le français et l'anglais et les services d'interprétation disponibles ont constitué un thème essentiel des réponses. Quelques répondant.e.s ont suggéré que l'AAMI pourrait inclure plus de sessions en français, y compris des tables rondes, et éventuellement étendre la traduction et le sous-titrage à des sessions autres que les plénières d'ouverture et de clôture. Un.e répondant.e a écrit que l'interprétation lors de la conférence était inadéquate et a estimé que l’AAMI pourrait faire davantage pour améliorer l'équité linguistique lors des futures conférences.

Commentaires généraux

        De nombreuses personnes ont souligné le sentiment d'appartenance à une communauté lors de la conférence et ont loué l'énergie accueillante et respectueuse que chacun.e, y compris l'équipe de l'AAMI, a apportée à l'espace. Beaucoup ont exprimé leur satisfaction d'avoir pu se réunir pour la conférence cette année et ont souligné l'importance de celle-ci pour la communauté des arts médiatiques.

        L'importance de l'espace pour les administrateur.trice.s BIPOC, comme le brunch BIPOC, et l'encouragement du travail EDI en cours à l'AAMI ont également été saluées. Un commentaire clé qui est ressorti de l'enquête est qu'il serait bénéfique de commencer la conférence avec des questions et des préoccupations d'orientation, puis de déterminer les actions à entreprendre par le groupe à la fin de la conférence.

Animée par Lucas Morneau (Struts) et Barbora Racevičiūtė, cette table ronde s’est penchée sur les défis concrets et sur la recherche de solutions et de stratégies possibles pour le partage et la location d'équipements, et pour s'assurer qu'ils bénéficient à tous les artistes et à toutes les communautés qu'ils ont le potentiel d'atteindre.

Les différences entre les centres régionaux et métropolitains ont été discutées en termes de portée géographique, d'accès à différents secteurs et d'éventail d'artistes. Un sujet de conversation a été la question de l'assurance et la manière de s'assurer que les fonds pour la réparation et l'entretien de l'équipement sont pris en compte : stratégies sur les avantages et les inconvénients en terme d’assurance, avoir une réserve financière en cas de dommages, et les types d'accords possibles pour promouvoir l'entretien de l'équipement. Un autre grand sujet de discussion a été de savoir si la location d'équipement est un moyen de générer des revenus et ce que cela signifie en termes d'impact monétaire direct par rapport à l'adhésion, à la participation à des événements et à l'engagement général envers un centre donné.

Étant donné que le fonds d'équipement du CAC a récemment été supprimé, l'un des principaux sujets de discussion a été de savoir comment continuer à acheter et à entretenir l'équipement. Les membres ont discuté de la façon dont l'achat groupé d'équipement pourrait être une solution. Ils ont identifié le besoin d'avoir une liste complète des équipements actuels dans le secteur, ainsi qu'une liste de souhaits d'équipement à acquérir afin que les membres puissent éventuellement coacheter certains équipements clés.

Une discussion a eu lieu sur la façon dont les bailleurs de fonds privilégient le nouvel équipement alors que l'équipement existant et les réparations font partie intégrante du secteur des arts médiatiques.  Il a également été discuté de la nécessité de centraliser un type de stockage numérique et son prix pour l'ensemble des membres : la question de la capacité à assumer cette tâche a été soulevée compte tenu du personnel limité de l'AAMI et du travail nécessaire pour s'assurer que tout le monde participe.

Un autre sujet a porté sur l'équipement nécessaire à la numérisation continue de divers formats analogiques. Les artistes s'adressent aux centres pour obtenir un soutien en matière de numérisation : une relation plus étroite entre les centres et les bibliothèques pourrait contribuer à soutenir ce travail.

Actions à entreprendre :

• Mettre en place un canal Discord afin que les centres de production puissent rester activement en contact les uns avec les autres.
  Le canal est maintenant public ! S’inscrire ici.

• En collaboration avec les membres, l'AAMI doit mettre en place une structure de suivi des équipements pour l'ensemble du secteur.

Au cours d'une discussion intime, l'artiste, cinéaste, commissaire et directeur des programmes du Collectif des commissaires autochtones Eli Hirtle (Cri) et l'artiste émergent.e, cinéaste et porteur.euse de langue Isaac Jeddore-Gould (Mi'kmaq) ont parlé de leur travail et de la façon dont les arts médiatiques s'entrecroisent avec les communautés autochtones.

        Isaac a longuement parlé de son travail de revitalisation de la langue dans sa réserve d'Eskasoni. Iel a expliqué que la création et la traduction de films dans les langues autochtones aident ces langues à se développer. Lorsqu'iel était enfant, Isaac a vu un film d'animation traduit en mi'kmaq, ce qui l’a incité.e à s'intéresser davantage à sa langue. La disponibilité du film dans sa communauté a permis à une nouvelle génération de s'intéresser à leur langue.

        Isaac a travaillé à la traduction de nombreux supports en mi’kmaq, y compris des films et des jeux vidéo, afin de rencontrer les jeunes là où ils se trouvent et d'intégrer la langue dans les médias. Ce travail sur les médias s'inscrit parfaitement dans le cadre du travail d'Isaac en tant qu'artiste. Au moment de la conférence, iel faisait partie du programme de mentorat en arts médiatiques autochtones de NIMAC. Iel a souligné que le travail d'artiste des autochtones se confond souvent avec le travail et les responsabilités de la communauté.

        Isaac est largement inspiré.e par sa famille et sa communauté, et a parlé de sa grand-mère comme d'une source d'inspiration. La conversation s'est concentrée sur la famille et la communauté, et sur la manière dont elles influencent la création artistique dans les communautés autochtones. En particulier, Isaac a mentionné qu'il serait bon d'avoir plus d'occasions d'aider la famille et la communauté à s'engager dans notre travail.

La conversation a porté sur l'impact du changement climatique sur la communauté des arts médiatiques et sur la nécessité d'agir. Les intervenant.e.s de la table ronde ont discuté de divers aspects des pratiques de durabilité dans les arts médiatiques et l'industrie cinématographique, y compris la réduction de l'impact environnemental, la transition vers des sources d'énergie renouvelables et la mise en œuvre de pratiques durables dans les opérations des festivals. Nous avons également exploré des stratégies pour remettre en question les récits promus par les grandes industries pétrolières et du tabac dans les médias, et nous nous sommes attaqués aux défis de l'équilibre entre l'intégrité artistique et la durabilité économique. L'importance de la défenses des intérêts dans le secteur à but non lucratif a également été soulignée, en particulier pour répondre aux préoccupations éthiques des pratiques de l'industrie numérique et aux impacts environnementaux qui en découlent, tels que l'épuisement des ressources en eau souterraine pour le refroidissement d'énormes centres de données. Un appel a été lancé en faveur d'une voix unie dans les efforts de plaidoyer.

Actions à entreprendre :

• Développer un répertoire de ressources et de boîtes à outils sur les pratiques de durabilité pour les artistes et les organisations.

• Mener des recherches et des consultations pour comprendre l'impact de l'urgence climatique sur la communauté des arts médiatiques et le soutien dont elle a besoin.

• Présenter des exemples de réussite au sein d’organisations qui se sont dotées de panneaux solaires ou qui sont devenues autosuffisantes sur le plan énergétique afin de partager les enseignements tirés de l'expérience.

La table ronde était animée par Tori Fleming (CFAT) et comprenait les intervenant.e.s Sebastien Labelle (Théâtre Bus Stop) et Emily Davidson (Turret Art Space). Chaque personne a présenté une étape de la tentative d'achat d'un bâtiment pour un organisme artistique dans la municipalité régionale d'Halifax. Bus Stop est acheté, rénové et actif. Turret est acheté, en pleine rénovation, et CFAT en est à l'étape de l'étude de faisabilité et du plan d'affaires. Après avoir discuté des difficultés rencontrées pour obtenir un financement gouvernemental, de l'évolution du paysage immobilier et des problèmes logistiques, ils ont ouvert la conversation à l'auditoire.

        Au cours de la discussion, il est devenu évident que la majorité des participant.e.s étaient présents en raison de leurs difficultés personnelles liées au loyer et à l'expulsion. Le poids des frais de location a eu un impact significatif sur leur programmation et leur capacité à embaucher du personnel adéquat. Entendre Sébastien expliquer comment l'achat de leur bâtiment avait permis de stabiliser le budget de Bus Stop et d'élargir leur programmation a semblé confirmer une frustration du public, qui savait tous que cela aurait le même effet sur leurs organisations. Tori a entamé la conversation en présentant des rendus numériques des plans d'achat du bâtiment de CFAT. Un membre de l'assistance a évoqué le nombre de dessins de ce type qu'il avait vus et qui n'avaient jamais abouti. Il a déploré le soutien que nous recevons pour les grandes idées, mais pas pour leur mise en œuvre.

Actions à entreprendre :

• L'auditoire a conclu que la façon dont nous achetons actuellement l'espace n'est pas viable pour le secteur. Nous aimerions proposer à l'AAMI de mener une enquête auprès de ses membres et de demander :

  • • • ce qu'ils reçoivent en financement de base du Conseil des Arts du Canada, ce qu'ils paient annuellement en loyer

      • ce qu'ils ont payé pour apporter des améliorations locatives à leurs locaux actuels. Il serait incroyablement utile de savoir quel pourcentage de notre financement de base est consacré au loyer (nous soupçonnons que pour certains de nos membres, il s'agit de la majorité de leur financement de base !)

La table ronde sur la défense des intérêts dans les arts a été structurée comme une conversation entre Clayton Windatt, directeur général de l'ARCA et membre de longue date du secteur des arts indépendants, et Barbora Racevičiūtė. Clayton a longuement parlé des différentes façons dont la défense des intérêts peut se produire en fonction du moment, du lieu et de la capacité de l'organisation, en s'appuyant sur son expérience directe de la navigation dans les relations avec les bailleurs de fonds et les politicien.ne.s au cours de la dernière décennie.

Clayton a parlé des changements que subissent les relations en fonction de la personnalité des personnes occupant certains postes, en particulier en ce qui concerne le récent changement de direction au Conseil des arts du Canada. Clayton a également évoqué l'importance de l'adhésion des membres et la nécessité d'agir à différents niveaux pour une représentation efficace. Barbora a présenté les activités et les stratégies de représentation de l’AAMI : réunions avec le Conseil des arts du Canada, mémoires pré-budgétaires, travail en coalition avec l'Alliance des arts visuels et la Coalition canadienne des arts.

Dans le cadre d'une table ronde, les membres de tout le pays ont discuté de leurs besoins spécifiques en matière de défense des intérêts et de la façon dont ils se recoupent avec les réalités provinciales. Les membres ont exprimé leur frustration et leur inquiétude face à la baisse du financement et à son lien avec les prochaines élections. Ils ont exprimé le besoin que l’AAMI défende leurs intérêts directement au niveau fédéral et auprès des bailleurs de fonds fédéraux, ainsi que les différents arguments qu'ils pensaient pouvoir faire valoir. Ces arguments comprennent : les avantages et les inconvénients d'un argument financier démontrant la valeur des arts médiatiques, des propositions alternatives pour valoriser les arts médiatiques, l'efficacité et l'impact de l'engagement avec les politicien.ne.s de différents partis, et la communication avec le CAC au sujet de leur manque de transparence et de prise de responsabilité. La nécessité d'obtenir des données quantitatives pour soutenir les efforts de défense des intérêts a été identifiée.

Actions à entreprendre :

• Une réunion de suivi sur la défense des intérêts de la communauté a été organisée le 3 juillet 2024 pour discuter des propositions de valeur sur lesquelles l'ensemble des membres seraient d'accord.

• Un appel à rejoindre le comité de défense des intérêts a été lancé. Si vous souhaitez rejoindre le comité, qui se réunit toutes les trois semaines, veuillez envoyer un courriel à advocacy@imaa.ca 

• Le personnel de l'AAMI fournira des mises à jour cohérentes sur la défense des intérêts dans les infolettres et les mémos aux membres.

La table ronde sur la Base d’unité a été organisée par les membres du comité EDI de l'AAMI, Yun-Jou Chang, Martha Cooley, Eli Hirtle et Eusebio Lopez-Aguilar. La session a commencé par une discussion sur l'histoire du comité EDI et sur les raisons pour lesquelles nous avons estimé qu'il était important d'agir sur la base des informations que nous avons apprises lors de notre formation EDI. Nous avons expliqué pourquoi nous pensions que la Base d’unité était importante et pourquoi nous avons décidé d'en faire notre première priorité en tant que comité.

La Base d’unité a été lue au groupe, puis il a été expliqué que nous allions nous répartir en trois groupes pour répondre à ces questions :

• Quelle est la prochaine étape de ce travail pour votre organisme ? par exemple : avoir une base d'unité ou une quelconque politique anti-oppression.

• Qu'est-ce que cela signifie pour votre organisme de défendre ces valeurs ? En quoi cela change-t-il la façon dont votre organisme travaille ?

• Comment envisagez-vous de rendre ces politiques opérationnelles au sein de votre organisme ?

Les groupes se sont réunis pendant environ 25 minutes et les résultats de chaque groupe ont été variés. Pour être juste, le temps imparti à cette conversation était très limité et il n'y avait pas vraiment de temps pour explorer les nuances de ces idées, sauf de manière superficielle. Les groupes ont discuté de la manière dont leurs organismes abordent le travail d’EDI, le cas échéant, et de la manière dont les personnes racialisées au sein des organismes se sentaient soutenues dans l'accomplissement de ce travail. Il a été reconnu que de nombreux organismes avaient fait un certain travail, mais la mesure dans laquelle cela affectait leurs politiques, leurs actions communautaires et leurs pratiques d'embauche variait également. On a également passé beaucoup de temps à réorienter les personnes blanches pour qu'elles participent à la conversation d'une manière qui ne se concentre pas uniquement sur leurs réalisations, et pour qu'elles fassent de la place au malaise que cette conversation peut susciter chez les personnes non racisées.

        D'une manière générale, la conversation a permis de soulever certains points sensibles concernant la capacité de l'AAMI à tenir une Base d’unité et à le mettre en œuvre à l'avenir. Elle a également servi de catalyseur sur la façon dont le comité EDI devrait procéder dans un avenir proche. Il s'agit d'une conversation difficile à avoir à tout moment, en particulier dans un groupe aussi important de voix différentes, mais d'autant plus difficile que le temps imparti était court. D'une certaine manière, le comité cherchait des idées sur ce que pourrait être le rôle de l'AAMI dans le paysage plus large de la mise en œuvre de la lutte contre l'oppression au sein des organismes, mais d'autres consultations et réflexions doivent avoir lieu avant que nous ayons une orientation claire à cet égard.

Le caucus sur la distribution de la Conférence 2024 de l'AAMI s'est concentré sur quatre sujets principaux : les ventes éducatives, la gestion des collections, les paiements aux artistes et les processus de soumission et d'admission des films. Le caucus s'est déroulé sous forme de table ronde et chaque sujet a été lancé par une question ou une incitation.

        La discussion sur les ventes éducatives a porté sur l'utilité ou non d'un barème de droits éducatifs normalisé. L'avantage est qu'il s'agit d'une ressource normalisée pour les demandes de subventions éducatives et du CRSH, ainsi que d'un outil utile pour guider les établissements d'enseignement sur la valeur des œuvres d'art indépendantes.

        L'une des préoccupations est que cela pourrait nuire à l'économie actuelle de la vente d'œuvres d'art à des fins éducatives. Pour conclure, les participant.e.s se sont interrogé.e.s sur la manière dont l’AAMI établit ses tarifs et son barème de tarifs, ainsi que sur les personnes que nous pourrions contacter ou auxquelles nous pourrions nous référer pour structurer un barème de tarifs dans le domaine de l'éducation.

        La conversation sur la gestion des collections a permis à toutes les personnes présentes de partager les logiciels et le matériel que leurs départements utilisent actuellement et ce qu'ils espèrent mettre à niveau dans les années à venir. Alors que de nombreux départements utilisent diverses configurations Filemaker Pro, il semble qu'il y ait un besoin retentissant de passer à quelque chose de plus convivial, de plus rentable et de plus facilement intégrable aux exigences du trafic et de la comptabilité des imprimés numériques. Collective Access et Crossing Fonds ont été cités comme des plateformes intéressantes. Pour conclure, les participant.e.s ont demandé si les départements prévoyaient de continuer à investir dans leurs logiciels actuels de gestion des collections numériques ou s'il était possible de demander une aide nationale et/ou collective pour le catalogage numérique. Les subventions dignes d'intérêt sont les suivantes : Digital Museums Canada (date limite : 1er décembre 2024) et Library Archives Canada (Projets de la communauté du patrimoine documentaire, date limite : janvier 2025).

        La discussion sur les paiements aux artistes a porté sur les meilleures méthodes pour les paiements internationaux et sur la question de savoir si les paiements étaient effectués une ou deux fois par an. La question finale était de savoir si un paiement annuel unique faciliterait le travail et serait moins coûteux que des paiements semestriels.

        Le dernier point de discussion a permis aux participant.e.s de partager leurs processus d'admission et les ratios approximatifs entre les soumissions sélectionnées et non sélectionnées au sein de leurs organismes. Les questions qui en ont découlé portaient principalement sur le vieillissement de nombreux services de distribution. À mesure que les artistes des collections de distribution vieillissent, comment pouvons-nous planifier au mieux la prise en charge de leurs films à titre posthume ?

Actions à entreprendre :

• Les participant.e.s au Caucus de la distribution se sont donné rendez-vous le 3 juillet 2024. L'invitation a été envoyée à tous les distributeurs indépendants du Canada. Il y a maintenant deux groupes de travail, l'un sur l'éducation et l'autre sur la gestion des collections.

• La prochaine réunion du caucus de la distribution est prévue pour le 18 septembre 2024 à 13h HNC/14h HNE. Si vous souhaitez participer ou vous joindre à l'un des groupes de travail, n'hésitez pas à envoyer un courriel à distribution@winnipegfilmgroup.com

Nous avons réuni le caucus des festivals de l'AAMI à Kjipuktuk (Halifax) dans le cadre du rassemblement national des arts médiatiques Ancrages temporels en juin 2024. Il y avait environ 35 personnes dans la salle lors de la rencontre, plus quelques personnes qui se sont jointes à nous à distance par vidéo. Un grand merci au personnel de Bus Stop ainsi qu'au personnel de l'AAMI pour leur présence et leur soutien à cette réunion hybride.

Cette réunion tombait à point nommé puisque le caucus des festivals a tenu une solide réunion en ligne en avril 2024 ainsi qu'un appel plus intime en mai - à la fois en prévision de la conférence de l'AAMI et comme moyen de créer un élan et un enthousiasme pour se retrouver à Halifax et continuer à parler des préoccupations liées aux festivals.

L'ordre du jour de la réunion du caucus était ouvert : nous avons demandé à toutes les personnes présentes si elles avaient des « questions brûlantes » qu'elles souhaitaient soumettre au cercle pour une discussion plus approfondie après les présentations

De nombreuses questions brûlantes ont été soulevées (quelle surprise !):

• La capacité

  • • • la réduction (et comment le faire de manière à honorer chaque festival tout en préservant le personnel, la programmation, les budgets, etc ;)

      • l'augmentation de la capacité - beaucoup de choses ont été partagées sur les nouvelles initiatives/partenariats/manières d'organiser ;

• Les coûts opérationnels - des déplacements jusqu’aux chambres d'hôtel en passant par la location de salles et de cinémas, tout est beaucoup plus cher qu'en 2019 ;

• Sources de revenus - préoccupations en matière de partenariat éthique, notamment en ce qui concerne les entreprises partenaires qui investissent dans des fonds problématiques tels que l'extraction de ressources ou la fabrication d'armes, pour n'en citer que deux ;

• Financement en général - stress concernant les taux de réussite (en particulier le CAC) mais aussi d'autres bailleurs de fonds ; réductions de financement ; réduction des subventions de fonctionnement ;

• Lieux de diffusion - de nombreuses personnes ont fait part de la difficulté et/ou du coût de l'accès aux cinémas et aux lieux de diffusion dans leur région ;

• Préoccupations du CAC - notamment l'annulation du Fonds d'acquisition d'équipement pour les arts médiatiques ainsi que le nombre de subventions de voyage infructueuses au cours de l'année écoulée, en particulier pour la recherche/les « marchés » pour les distributeurs, ainsi que pour les artistes.

• Enfin, nous avons fait le point sur la subvention de base de 4 ans du CAC que beaucoup d'entre nous venaient de terminer, car elle devait être remise le jour même.