CIENCIA Y SOCIEDAD

Los bulos o fake news basan su éxito en que se dirigen directamente a nuestras emociones y buscan una acción rápida por nuestra parte (normalmente compartir el propio bulo para hacer que se extienda). Para ello deben anular nuestro pensamiento racional buscando nuestras reacciones más instintivas, derivadas del miedo, el asco, la búsqueda de recompensa, el apego, la tristeza o la inseguridad, entre otras emociones.

¿Cómo funcionan nuestras emociones? ¿Por qué nos sentimos de una determinada manera? ¿Hay alguna base física o química que nos haga sentir  y reaccionar? En este reto intentaremos responder a estas cuestiones para ser más conscientes de nuestras reacciones instintivas y poder frenarlas a tiempo.

Disney ha cambiado mucho desde que empezó en 1923. Lo que comenzó como un pequeño estudio de dibujos animados se ha convertido en una de las compañías de entretenimiento más grandes del mundo. A lo largo de los años, ha creado personajes y películas inolvidables, y ha sabido adaptarse a los gustos del público y a los avances tecnológicos. En este artículo veremos cómo ha evolucionado Disney y qué la ha hecho tan especial para varias generaciones. 

DISNEY A TRAVÉS DEL TIEMPO

Del lápiz a la tecnología 

Publicado por Candela Solana, Claudia Cuber, Andrea Villar y Ainara Veitia (3º B)

Desde el 1923 al 2025 Disney pasó de animación tradicional hecha a mano, al uso de multiplano y color en 2D, usó técnicas de xerografía para agilizar dibujos. Los primeros pasos digitales y CGI, y el sistema CAPS para colorear digitalmente. La mezcla de 2D con entornos 3D, el salto total a CGI, simulaciones avanzadas de cabello, luz y agua, el fotorrealismo digital, y la producción virtual con escenarios en tiempo real,  hasta llegar a efectos inmersivos en Avatar: El sentido del agua (2022) y La Sirenita (2023).

1923-1948

En 1923, Walt Disney y su hermano Roy crearon The Walt Disney Company, que tiempo después se convertiría en una de las empresas de entretenimiento más influyentes del mundo.

Del 1923 al 1927 se empleó una combinación de acción real y animación básica.

Del año 1928 a 1933, Disney decidió crear el sonido sincronizado, el color y los primeros efectos atmosféricos.

De 1934 a 1937, puso la cámara multiplano y el realismo visual. De 1937 a 1942, elaboró la rotoscopia, el agua realista, la magia animada y la integración musical-visual.

Y del 1943 a 1948, la integración con acción real fue más fluida y se produjo una consolidación técnica.

1948-1973

Entre 1948 y 1973, Disney continuó innovando en efectos especiales en sus películas de animación, pasando de técnicas manuales a más complejas. La era de la animación manual continuó su auge, con la invención de nuevas técnicas y el perfeccionamiento de las existentes.

Del 1948–1950:

En esta etapa, Disney utilizó la cámara multiplano, una innovación que permitía crear una sensación de profundidad en las escenas animadas. Consistía en colocar varias capas de dibujos en vidrios separados, que se movían a diferentes velocidades, simulando el efecto tridimensional. Además, los fondos pintados a mano eran fundamentales: se trataba de paisajes detallados y artísticos que daban vida a los mundos imaginarios de cada historia.

Del 1951–1959:

Durante estos años, Disney incorporó efectos ópticos, como juegos de luces, sobreexposiciones y filtros, que ayudaban a crear atmósferas mágicas, como brillos de estrellas o reflejos encantados. Otra técnica destacada fue el matte painting, que consistía en pintar escenarios gigantes en vidrio y luego combinarlos con la animación. También se popularizó la rotoscopía, un método donde se calcaban los movimientos de actores reales para lograr una animación más realista y fluida.

Del 1960–1966:

A comienzos de los años 60, Disney adoptó la xerografía, un sistema similar a la fotocopia, que permitía transferir directamente los dibujos a las hojas de animación (celuloides), eliminando el paso de entintarlos a mano. Esto aceleraba mucho el proceso de producción. También se comenzó a usar el chroma key, una técnica que sustituía fondos por imágenes animadas o escenarios pintados, lo que facilitaba integrar distintos elementos visuales.

Del 1967–1973:

En los últimos años de este periodo, Disney empezó a aplicar el reciclaje de animación. Esta técnica consistía en reutilizar secuencias ya animadas en películas anteriores, lo que ahorraba tiempo y recursos. Por ejemplo, una escena de baile podía copiarse de una película a otra, con ligeros cambios. También se perfeccionó la composición óptica, que permitía unir en una sola imagen diferentes capas: personajes, fondos y efectos especiales.

1973-1998 

Del 1973–1981: 

Emplearon dibujos a mano y técnicas tradicionales, algunos ejemplos serían Robin Hood (1973), Los rescatadores (1977), Tod y Toby (1981).

Los dibujos se hacían a mano y se copiaban con una técnica llamada xerografía, que era como fotocopiar los dibujos para animarlos más rápido.

Del 1982–1988: 

Supusieron los primeros pasos con ordenadores. Algunos ejemplos fueron Tron (1982), Taron y el caldero mágico (1985), Oliver y su pandilla (1988).

Tron fue una de las primeras películas en usar gráficos por computadora (CGI),Después de esto se empezaron a usar computadoras para crear algunos efectos y fondos. 

Del 1989–1998: 

En estos años se empezó con la animación digital. Algunos ejemplos serían La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991), El Rey León (1994), Mulán (1998).

Disney   con Pixar, crearon el sistema CAPS (Computer Animation Production System), que permitió colorear y animar digitalmente los dibujos. Gracias a esto las películas se veían más coloridas y con efectos más impresionantes, como el baile en el salón de La Bella y la Bestia. 

1998-2023 

Entre 1998 y 2025, los efectos especiales de Disney experimentaron una notable evolución gracias a los avances tecnológicos y la integración con estudios como Pixar, Marvel y Lucasfilm. 

Entre 1998–2004 todavía se utilizaba una mezcla de animación tradicional y digital. Disney seguía usando animación 2D tradicional, pero incorporaba efectos digitales para cámaras, fondos y movimientos más fluidos. En Tarzán, por ejemplo, se usó la técnica “Deep Canvas” para simular profundidad en la jungla.

Del 2005–2008: 

Se realizaron las primeras películas 100% por computadora (CGI). Disney dejó atrás el 2D tradicional y empezó a hacer películas completamente en 3D usando animación por computadora. Aunque Pixar ya lo hacía, esta fue la primera etapa en que Disney Animation lo aplicó sin su ayuda directa.

Del 2009–2013: 

Supuso el renacimiento con CGI de alta calidad. Disney experimentó un breve regreso al 2D (La princesa y el sapo), pero el éxito vino con el 3D estilizado de Enredados.

Del 2014–2019: 

Caracterizada por el uso de la CGI fotorealista y los efectos espectaculares. Disney mejora texturas, iluminación y movimiento natural. En películas live-action como El Rey León, se crea todo por computadora con apariencia real. Marvel (propiedad de Disney) lleva los efectos visuales a otro nivel con batallas y personajes digitales hiperrealistas.

Del 2020–2023: 

Se caracteriza por la producción virtual y los entornos inmersivos. Encanto y Avatar 2 avanzan en realismo de animación, con simulaciones de luz, agua y movimiento. 

Y así llegamos al final de este recorrido, donde hemos visto como Disney ha creado personajes y películas inolvidables, y ha sabido adaptarse a los gustos del público y a los avances tecnológicos. Estos últimos están directamente relacionados con los avances científicos y tecnológicos de cada época. Gracias a ellos, al ver estas películas, hemos podido disfrutar de la magia del cine y ampliar los límites de nuestra imaginación. Sabiendo que, en el cine: no todo es lo que parece.