FAKE NEWS: IES EL PICARRAL
FAKE NEWS: IES EL PICARRAL
EFEMÉRIDES
DIEGO SAZ,MARCOS TORRES,PAULA SOFIN,AROA COSGAYA
Lope de Vega crea un poema maldito en junio 1620
El reputado autor madrileño, Lope de Vega, escribió una comedia sobre la que corría el rumor de que si la oías, atraías una gran maldición que te provocaba mala suerte de por vida.
Cuando la obra El caballero de Olmedo se publicó, Lope ya avisó que la obra tenía algo inusual. Las declaraciones del autor fueron: “El caballero de Olmedo no está creada con mala intención y yo no sabía que tenía esa maldición, porque al autor no le puede provocar nada ni causarle ningún mal". Esta obra fue publicada en octubre de 1620.
La obra trata de un romance entre un caballero y una dama, que estaban prometidos por sus padres. Pero la dama no quería casarse y para no confirmar el enlace la dama dijo "lo siento, pero no podemos casarnos, porque tengo unos problemas religiosos y tengo que irme a arreglarlos a otro lugar muy lejano". Por el dolor que tenía el caballero a causa de esa pérdida, la obra de teatro se vuelve muy triste y debido a esa tristeza que hay en el final de sus líneas, el que lo lee se vuelve tenebroso de por vida. Esta es la razón de que el texto conlleve esa maldición.
Después de que se supiera que la obra de teatro estaba maldita o que contenía esa terrible maldición la intentaron quemar a finales de 1620, pero no se podía quemar ni destruir porque estaba escrita en un papel con propiedades extrañas ya que era ignífugo. Intentaron destruirla con multitud de estrategias y ninguna funcionaba, pero después de muchas ideas fallidas, a principios de 1621, encontraron una muy buena idea: meter el poema en una botella indestructible y esa misma dentro de una caja indestructible y la tiraron al mar en aguas internacionales a mucha profundidad para que no se pudiera encontrar nunca. Así se salvó a todo el mundo de adquirir esta terrible y profunda maldición.
Al fin se han conseguido deshacer de la obra maldita y, después de todo lo que pasó, Lope se disculpó públicamente: “siento mucho lo que ha pasado, como ya había dicho, no fue mi intención y me voy a tomar un año sabático".
Portada de la obra El Caballero de Olmedo
Retrato de Lope de Vega
EL DÍA DEL LIBRO
¿Qué día es realmente el día del libro? ¿7 de octubre o 23 de abril?
En un principio, el día del libro se iba a festejar el 7 de octubre cuando se creía que había nacido Cervantes. Durante casi 5 años se celebró en esta fecha, pero al poco tiempo surgieron las dudas y críticas al día elegido, ya que no se sabía exactamente el día en que nació Cervantes y, por otra parte, porque teniendo en cuenta que se trata de una festividad callejera, se prestaba más a que fuera en primavera, debido al buen tiempo, que no durante el otoño.
Finalmente, en 1930, se acordó trasladar la Fiesta del Libro al 23 de abril de manera definitiva. Esta fecha se reservó para la publicación de novedades y la organización de actos de firmas de ejemplares con los autores, tradición que ha llegado hasta nuestros días, y que comenzó a generalizarse también a partir de ese año.
Esta fecha se debe a que el 23 de abril de 1616 murieron los escritores Miguel de Cervantes y William Shakespeare, aunque hay gente que dice que Cervantes realmente murió el día 22 y Shakespeare el 23 según el calendario juliano.
Después en 1995, el gobierno español presentó a la UNESCO la propuesta de la Unión Internacional de Editores para establecer esta fecha como Día del Libro a nivel mundial. Se aprobó ese mismo año la propuesta.
Algunos datos curiosos sobre el día del libro son, por ejemplo, que el libro que más se vende es Don Quijote de la Mancha, ya que la obra maestra del escritor español es uno de los libros más populares en todo el mundo y es considerada una de las mejores obras de la literatura española y universal.
También es curiosa la tradición de regalar libros, ya que es una de las tradiciones más populares.
Está tradición comenzó en Cataluña en la década de 1920, cuando se empezó a regalar una rosa y un libro en el Día de San Jorge. La tradición se extendió por todo el país y luego por todo el mundo, convirtiéndose en una forma popular de celebrar el Día del Libro.
En diferentes puntos de la península como Madrid, Zaragoza, Barcelona, etc., las librerías sacan sus puestos de libros por las calles.
Foto del Día del Libro en Madrid
SOCIEDAD LITERARIA
Valeria Guarga, Natalia Torres, Iker Carrasco y Moises Malo
La verdad que se esconde detrás de los poemas de Francisco de Quevedo
Quevedo, uno de los grandes autores del Barroco, vivió de 1580 a 1645, tiene 875 poemas publicados. Casi después de 500 años descubrimos la verdad de sus poemas: quién era el autor real.
El autor de los poemas de Francisco de Quevedo era en realidad su criado que se llamaba Moisés y escribía poemas en una libreta.
Quevedo siempre había tenido el sueño de ser el mejor autor del mundo pero los poemas que él escribía no tenían nada de éxito. Un día Quevedo se enteró que su criado escribía poemas y le gustaron un montón. Entonces miraba la libreta de su criado, cada vez que iba a comprar o salía de casa, y cogía todos sus poemas y los publicaba en secreto con su nombre.
Un día, Moisés oyó unos de sus poemas por la calle y la gente decía que lo había escrito Quevedo. Fue corriendo a casa y lo pilló mirando su diario y le dijo que lo iba a denunciar ante las autoridades. Quevedo, asustado, lo encerró en el sótano donde lo obligó a escribir poemas por siempre.
Todo esto se descubrió a las semanas de morir Quevedo, cuando Moisés se escapó y contó todo a las autoridades pero nadie le creyó. Como Quevedo venía de familia adinerada y Moisés era de clase baja, ya que era un criado, nadie lo creyó.
Pero antes de fugarse en la última hoja de la libreta escribió la verdad. Ahora después de 500 años nos hemos enterado que era verdad porque unos historiadores encontraron la libreta de Moisés, en la que, encima de cada poema, ponía la fecha en la que fueron escritos, anterior a la publicación oficial de Quevedo.
Es la libreta donde Moisés escribía sus poemas
El éxito de Pedro Calderón de la Barca
Al publicar su obra llamada La vida es sueño estrenada en 1635 y perteneciente al movimiento literario del Barroco, Pedro Calderón de la Barca empezó a tener un éxito mundial. En esta obra se habla de la libertad del ser humano para elegir un destino propio.
Es una obra pensada para que la gente reflexione sobre el sentido de la vida. La Vida es Sueño enseña que, sin libertad, nos podemos convertir en monstruos, como ocurre al protagonista, Segismundo. El interés por estos temas se justifica debido a que La vida es sueño fue escrita en pleno contexto Barroco.
Además, Pedro Calderón de la Barca escribió esta obra en una época donde se desarrolló la colonización y había nuevas teorías científicas y sociales. Y tuvo un éxito inesperado en el corral de comedias.
El drama gira en torno a la privación de la libertad de Segismundo por parte de su padre, el rey Basilio, quien lo encierra por miedo a que se cumplan unas predicciones, según las cuales este lo vencería. Por todas estas razones tuvo tanto éxito e incluso lo sigue teniendo en la actualidad, debido al tratamiento de estos temas universales, que se puede extender a cualquier época y lugar.
Retrato de Pedro Calderón de la Barca, extraído de los archivos de la Biblioteca Nacional
SALSEO:
Mario Lázaro, Teresa Guallar, Jimena Sanz y Elgar Ferrández
LOPE DE VEGA Y SU AMOR POR ELENA OSORIO
Elena Osorio fue uno de los grandes amores de Lope de Vega, vivieron un amor muy intenso entre ellos hasta tal punto de que fue una de sus mayores inspiraciones a la hora de escribir.
Lope era un escritor y poeta reconocido en el panorama del Barroco español, mientras que Elena era una actriz de teatro. Ambos se conocieron en el mundo artístico de la época, se cree que por el padre de Elena, Jerónimo Velázquez, un destacado director teatral de la época y desde el primer momento sintieron un flechazo.
Ambos estaban casados en ese momento, pero su amor era tan fuerte que Lope decidió dejar a su esposa para estar con ella mientras que ella seguía casada con Cristóbal Calderón, otro actor de la época, al que en los poemas de Lope se da a entender que Elena no le tenía mucho aprecio.
Lope escribía poemas y obras de teatro inspiradas en Elena, y ella a su vez lo apoyaba con su carrera artística. Juntos formaban un gran dúo en el mundo de las artes, siendo admirados y envidiados por muchos.
Su historia de amor estuvo marcada por los celos, las peleas y las infidelidades. Lope era un hombre apasionado y en ocasiones no sabía controlar sus emociones, lo que llevaba a originar muchos conflictos entre ellos. Además, se cree que Elena le sustituyó por Francisco Perrenot un hombre más rico y exitoso.
Debido a su ruptura, Lope de Vega escribió versos difamatorios y sátiras sobre la familia Velázquez y sobre, evidentemente, Elena Osorio; incluso su familia presentó cargos ante las autoridades contra él, por lo que fue arrestado, pero él siguió escribiendo versos difamatorios desde la cárcel.
El 7 de febrero de 1588 se le condenó a ocho años de destierro de Castilla bajo pena de muerte y no podía cruzar por la misma calle en la que vivía Elena, lo que sería hoy en dia una orden de alejamiento
Retrato de Lope de Vega
A pesar de todo, su amor fue de los más fuertes de todos los tiempos y juntos pasaron por multitud de circunstancias. La historia de Lope de Vega y Elena Osorio es un ejemplo de amor apasionado en los tiempos del Barroco.
A la izquierda una muestra de poema que Lope dirigió a Elena Osorio tras su ruptura.
¿LA ENEMISTAD DE QUEVEDO Y GÓNGORA FUE MENTIRA?
Góngora y Quevedo fueron dos grandes poetas del Siglo de Oro español, que se caracterizaron por tener una gran enemistad.
Entre estos dos escritores se cuenta que hubo una gran rivalidad al ser de los más grandes escritores. Pero, ¿por qué siempre se ha dicho que se odiaban? Este fue uno de los mayores engaños en la poesía barroca. Ambos se dedicaban constantes insultos, uno le decía judío al otro por el aspecto de su nariz y el otro le decía “Quebebo” por su supuesto alcoholismo. Todo a través de sus magistrales sonetos y versos.
Pero, ¿qué se sabe realmente de esta rivalidad? ¿Fue real? Diversos historiadores, como José Carlos Mainer o María Elena Arenas Cruz, han estudiado los diarios de gente de su alrededor, y de ambos autores, por los que se descubrieron cartas que se mandaban confidencialmente. Ahí planeaban lo que iba a decir el uno del otro en los poemas, incluso se ayudaban concretando las fechas en las que iban a publicar los poemas para que no coincidieran con las del otro, simulando que ese tiempo de espera había sido para escribir el poema que conteste al del otro. Pero ¿por qué hicieron todo eso? Os lo contamos a continuación:
“Representación de su gran amistad“
Hubo un tiempo en el que la gente ya se empezaba a cansar de la poesía tradicional, considerándola aburrida por tener siempre los mismos temas y presentar siempre la misma forma.
Entonces un día los dos poetas se reunieron en una taberna y planearon un maléfico plan: crearon la mentira de que se odiaban para vender más poemas, y entonces se vio que a la gente por esa época le gustaba bastante el salseo. Es por esto que gracias a esta gran mentira, acabaron reviviendo la poesía española y consiguieron engañar al mundo entero.
“Ejemplos de cartas que se mandaban entre ellos”
Al principio eran pequeñas cosas, pero al final viendo que eso no funcionaba, crearon problemas mucho más explícitos donde se sabía perfectamente que iban dirigidos para el otro. Nadie sospechaba nada y tenían muchas ventas porque la gente quería ver qué decía el uno del otro en cada poema.
Todo esto ha trascendido hasta la actualidad pero, gracias a los recientes estudios que han elaborado estos historiadores de la literatura, hemos podido comprobar que todo se trataba de una farsa para conseguir fama y el favor del público.
Daniel Ordoñez, Paula Monreal, Kiara Roca y Alicia Nebra
Rivalidades amorosas de Quevedo y Cervantes
Salen a la luz las rivalidades de Quevedo y Cervantes por el amor de otra escritora barroca: María de Zayas
Durante el tiempo del Barroco, decían por ahí que dos escritores muy famosos, Cervantes y Quevedo estaban en una competencia secreta por el cariño de una mujer importante que ni ellos querían revelar, María de Zayas se llamaba la dama secreta. Esta situación hizo que se atacaran entre sí y se quisieran "matar" entre ellos a través de sus poemas, tratando de superarse mutuamente nombrando y mostrando sus defectos para que así la dama pudiera leerlo, intentando conquistarla de esta manera.
Retrato hecho por IA (Inteligencia Artificial) de Francisco de Quevedo
Cuando los dos vieron que no conseguían conquistarla decidieron hacer un pacto, que consistía en que ninguno de los dos volvería a intentar conquistarla pero Quevedo no estaba de acuerdo y siguió intentando conquistar a María de Zayas pero a escondidas de Cervantes.
Además, como Quevedo se enteró de que Cervantes no podía pagar la renta de su vivienda, decidió idear un plan. Quevedo compró la casa donde vivía Cervantes, la idea era echarlo y que no se enterase de que llevaba a la dama a casa, rompiendo así el pacto entre estos dos y continuando con el enfrentamiento entre ellos. Además de dejarlo en la calle, obligándole a dormir a la intemperie, Quevedo empezó a escribir poemas sobre su romance con María de Zayas para que Cervantes se enterara, los leyese y se sintiera humillado.
Cuando Cervantes se enteró de las críticas que le hacía ahora en público Quevedo, empezó a burlarse más descaradamente de su rival, nombrándolo también en sus poemas sin ponerle un apodo para que todo el mundo se enterase sobre quién hablaba. Como Quevedo no se iba a quedar atrás, empezó a hacer lo mismo, empezando así una batalla de poemas entre ellos.
Siguieron así durante meses hasta que la dama se cansó y dejó su relación con Quevedo. Además, Maria de Zayas escribió un poema donde contaba la historia y humilló así a Quevedo delante de todos los lectores cultos, ya que ella se sentía usada por los dos poetas, y nombró las rivalidades que tenían entre ellos, dejando muy por debajo a Quevedo por haber mentido a Cervantes diciéndo que no se iba a acercar a ella.
Las rivalidades de Góngora y Quevedo
Quevedo, Góngora y su rivalidad poética...
Luis de Góngora por Diego Velázquez
Francisco Gómez de Quevedo Villegas
Francisco de Quevedo, que destacaba por su gran cultura y por la acidez de sus críticas, empezó una rivalidad con su enemigo personal y literario, Luis de Góngora, el otro gran poeta español de la época del Barroco.
Estos dos escritores comenzaron su enfrentamiento con un poema escrito por Quevedo, contra Don Luis de Góngora, con versos como éste: “Éste, en quien hoy los pedos son sirenas, éste es el culo, en Góngora y en culto, que un bujarrón le conociera apenas”.
Todo empezó en Valladolid, cuando trasladaron la corte en 1601, que era donde se reunían los poetas, para hablar de literatura y también para atacarse entre sí, además empezaron a lanzarse en sus poemas.
Don Francisco fue el primero en atacar a Góngora porque tenía otra visión de su filosofía puesto que Quevedo era conceptista y Góngora era culteranista. Quevedo satiriza el complicado estilo de la escritura culteranista y Góngora le replica llamándolo “ignorante rudo".
A partir de entonces, la rivalidad se hizo cada vez más conocida y los intercambios de insultos verbales aún más constantes.
En esta época, Góngora estaba de alquiler en Madrid y no podía pagar la casa, así que Quevedo decidió comprar esa casa, aprovechando el primer retraso de alquiler que tuvo Góngora, para echarlo. "Había desinfectado la casa de su poesía culterana", quemando libros de Garcilaso, para así “desgongorizarla”.
Además de esto, se llegaron a insultar y odiar verdaderamente. Quevedo, que era casi veinte años más joven que Góngora, reprochaba al poeta cordobés sus innovaciones lingüísticas, mientras que éste acusaba a Quevedo de traducir mal las obras griegas. Quevedo se burlaba de la nariz aguileña de su contrincante, que era "la nariz judía", un enorme insulto para la época, y su contrincante le llamaba homosexual, otro gran insulto de aquella época. Góngora también le insultaba con adjetivos como borracho, ya que bebía mucho alcohol, o cegato.
La casa de Góngora y Quevedo en Madrid
Finalmente, el 23 de mayo de 1627 en Córdoba, Góngora falleció de esclerosis vascular, y Quevedo muere el 8 de septiembre de 1645, varios años después, debido a causas naturales. De esta forma, se cierra una rivalidad literaria entre dos grandes escritores y poetas que abarcó alrededor de 25 años.
AGENDA CULTURAL
Ilian Bilyi, Sheila Ferrando, Remigio Ndong y Emily Usuay
Corrales de comedia
El rey Felipe II y la clausura de los corrales de comedia
Felipe II decretó en 1565 que las representaciones teatrales pasarían de ser callejeras a hacerse en espacios acotados, en los patios de viviendas contiguas. Esto fue provocado porque la Iglesia Católica no veía bien los espectáculos callejeros.
Posteriormente, el 15 de abril de 1568 una de las dos cofradías que gestionaban los corrales de comedia (la Cofradía de la Pasión) se saltó esta norma y decidió hacer un espectáculo callejero a espaldas del rey.
El rey se enteró el 2 de Mayo de 1568, se ha publicado un Decreto Real en el que se cancelan los corrales de comedia permanentemente.
Aquí es donde se representaban las famosas obras teatrales, eran patios interiores de casas de vecinos, se aprovechaban las paredes de las casas para ahorrar costes, con la única necesidad de construir un escenario, y delimitar una zona para ubicar al público.(Este es el corral de Almagro).
La Cofradía de la Sociedad que es responsable de tres corrales no está de acuerdo con la decisión del rey, ya que ellos no se han visto metidos en ningún altercado. El día 23 del mismo mes de mayo, dicha cofradía decide presentarse ante el rey y reclamar que ellos pudieran hacer teatro en sus corrales de comedia. Estuvieron dialogando durante cinco horas, hasta que al final le convencieron y llegaron a un acuerdo.
En el pacto, se declaró que la Cofradía de la Sociedad podía seguir haciendo teatro en los corrales de comedia pero, en cambio, la Cofradía de la Pasión tendría un castigo mayor, ya que no se les permitiría hacer más representaciones de manera indefinida en el tiempo.
A la Iglesia Católica, el hecho de que cancelaran los corrales de comedia permanentemente, le pareció una buena decisión por parte del rey, pero cuando el hecho de que el rey rectificara y permitiese que la Cofradía de la Sociedad continuará con sus representaciones, no le gustó. Por esta nueva sentencia, la Iglesia Católica ha decidido negar su ayuda financiera al rey y al pueblo, cosa que al rey no le gustó y no sabía qué hacer para remediar esta situación.
Como solución decidió empezar a cobrar la entrada a los corrales de comedias y lo implementó como una nueva norma para permitir las representaciones. Al público no le pareció bien ya que no tenían recursos suficientes y ese era un lugar público al que ir, así que la idea de tener que pagar no les hizo gracia. Como consecuencia de esto la gente cada vez empezaba a ir menos al teatro hasta que al final apenas iban dos o tres personas a ver el espectáculo cada día.
El rey se dio cuenta de esto y vio que no le merecía la pena empezar a cobrar la entrada, así que volvió a instaurar la entrada gratis y ya encontraría una manera de vivir sin los recursos financieros de la Iglesia. Esto sucedió cinco años más tarde, el 12 de enero de 1573 el rey encontró la manera de que todo funcionará a la perfección y consiguieron estar todos felices y tener lo que querían.
La Iglesia, aunque no estaba satisfecha del todo, lo aceptó ya que ganaban una parte del dinero cobrado de la entrada, además, el rey estaba orgulloso porque había conseguido que su pueblo estuviera también satisfecho porque consiguieron poder seguir con sus representaciones teatrales en los corrales de comedias.
Corrales de comedia
DESCUBREN UN NUEVO CORRAL DE COMEDIAS UN SIGLO MÁS TARDE
Durante el reinado de Felipe V se optó por cerrar los corrales de comedia debido a la falta de higiene, riesgos de incendio y los altercados que se producían en su interior. Como consecuencia de la prohibición de estos corrales, el de Almagro se convirtió en, nada más y nada menos, que en uno de los más importantes de España, también conocido como el Mesón de la Fruta.
Además, desde mediados del siglo XIX, es conocido como Posada de las Comedias.
Después de tantos siglos, prohibiciones y transformaciones, ¿Cómo descubrieron que ese lugar, en realidad, había sido un corral de comedias? Esto ocurrió de una manera de lo más casual como suele ser habitual en estas situaciones. El dueño de la posada, en 1950, dio el paso de realizar unas obras. Fue entonces cuando encontró una baraja española del siglo XVIII pintada a mano en su posada.
Puso el hallazgo en conocimiento del alcalde y éste, a su vez, al gobernador civil de la provincia.
Gracias a éste y a diversos documentos, no tardaron en suponer que en ese lugar había existido un corral de comedias. ¡Fue un gran hallazgo! Durante el siglo XX se realizaron diversas investigaciones gracias a las que se consiguieron numerosos datos. Entre ellos se dieron a conocer detalles de su origen, así como la fecha de construcción de este corral de comedias, que fue fundado en el año 1628 por parte de Don Leonardo de Oviedo a partir de una remodelación del antiguo Mesón del Toro. Este caballero descendía de una familia acaudalada de origen judío, por lo que pudo desembolsar hasta 5.000 ducados en este proyecto.
En sus orígenes, el corral de comedias tenía una superficie total de algo más de 600 metros cuadrados, es decir, más o menos el doble de lo que actualmente se conserva. Es importante mencionar que la recuperación de este histórico lugar hizo posible que se crease el icónico Festival de Teatro Clásico de Almagro que se lleva celebrando desde 1978 hasta el día de hoy. En su reapertura, se presentaron tanto El retablo de las maravillas, como La Guarda Cuidadosa del célebre, ilustre y reconocido escritor de la literatura española Miguel de Cervantes.
La foto es del corral de comedias de Almagro, que está en Castilla la Mancha
MUJERES
Manuela Menes, Natalia Castrillón, Mateo Feticu y Alejando de Mingo Navarro
Las poetas del pasado
Las diferentes poetas del barroco y su historia
Como hemos tenido ocasión de comprobar, en el siglo XVI existieron varias escritoras, una rareza en esa época ya que en esa época no veían muy bien que las mujeres escribieran. Solía ser en Francia y, sobre todo, donde más mujeres escribieron fue en Italia, la primera escritora del barroco fue Santa Teresa de Jesús. Las obras de Santa Teresa se publicaron en 1588. Desde ese momento se convierte en una escritora reconocida que habla sobre la Literatura espiritual.
Santa Teresa de Jesus
La visibilidad pública de las escritoras en el Siglo de Oro no siempre fue bien recibida. En este período, surgieron sátiras contra las mujeres cultas, como La culta latiniparla de Quevedo y personajes como la mujer sabia o pedante en La dama boba de Lope de Vega. Estas críticas, llenas de tópicos y misoginia, retrataban a las mujeres cultas como feas e incapaces de amar, sugiriendo que no podían cumplir su rol social de ser madres.
Alrededor de 1600, las escritoras publicaban principalmente obras devotas o morales, consideradas adecuadas para mujeres (Valentina Pinelo, Isabel de Liaño, Sor Magdalena de San Jerónimo). Desde los años 20 y 30, los géneros se diversificaron e incluyeron el teatro (Feliciana Enríquez de Guzmán, Ángela de Acevedo, Ana Caro de Mallén), novelas (María de Zayas) y tratados educativos (Condesa de Aranda). Estas escritoras no sólo publicaron sus obras, sino que también competían en igualdad de condiciones con los hombres en los mismos géneros.
Las escritoras nacidas antes de 1580 publicaron sus obras entre 1600 y 1610. Algunas de ellas son:
- Valentina Pinelo: Libro de las alabanzas y excelencias de la gloriosa Santa Ana (Sevilla, 1601).
- Isabel de Liaño: Historia de la vida, muerte y milagros de Santa Catalina de Sena (Valladolid, 1604).
- Magdalena de San Jerónimo: Razón y forma de la galera y casa real... (Salamanca, 1608).
Leonor de Meneses
También de este periodo son Cristobalina Fernández de Alarcón y otras poetas menos conocidas.
Entre los años 1590 y 1605 nacen más escritoras, cuyas obras comenzaron a aparecer impresas a partir de los años 30 en una cantidad sorprendente comparada con la etapa anterior. Entre estas autoras se encuentran:
Libro de Valentina Pinelo
- Feliciana Enríquez de Guzmán (c. 1580 - después de 1640)
- Bernarda Ferreira de Lacerda (1595-1644)
- Ana de Castro Egas (antes de 1609 - después de 1629)
- María de Zayas (c. 1590 - después de 1648)
- Luisa María de Padilla (c. 1590-1646)
- Ana Abarca de Bolea (1602 - c. 1686)
- Violante do Céu(1607-1693)
También tenemos escritoras nacidas en 1620 y 1630, como:
-Catalina Clara Ramírez de Guzmán
-María de Guevara Manrique
-Leonor de Meneses
-Mariana de Carvajal
En sus obras estas mujeres siguen planteando los mismos temas que preocupaban a las mujeres y los tratan desde su punto de vista, ya sea en la ficción, en la tratadística o en la novela.
El amante de Sor Juana
Sor Juana pasó casi 4 meses en Grecia con su amante
Sor Juana aprendió griego en sólo cinco días gracias a su viaje por el Mediterráneo, iniciando el viaje en el puerto de Valencia el 5 de junio de 1659 y llegando a Grecia el 21 de agosto, desembarcando finalmente en Patras que es un puerto al lado de Atenas. Luego viajó a la isla Salamina y llegó a Atenas.
Allí conoció a un hermoso hombre y se enamoró al día siguiente, para impresionarlo aprendió un poco de griego lo cual funcionó y el mes que estuvo en Grecia estuvo con él todos los días.
Sor Juana aprendió griego en tan sólo cinco días después de conocer al hombre, pero ella sabía que no iba a estar mucho tiempo allí y que había que disfrutar. Por lo cual viajó con él por casi toda Grecia desde la playa hasta las montañas hasta que se fue. Mientras estaba en el barco, de regreso, lo echó mucho de menos pero, finalmente, desembarcó en Barcelona, España el 12 de noviembre de 1659 hasta regresar a casa en Ciudad de México el 29 de noviembre.
Tras conocer a este hombre tan apuesto escribió un poema sobre él utilizando el tópico del tempus fugit, llamado, Un soneto sobre la magia de viajar, que publicó en enero del año siguiente, 1670.
En la foto apreciamos un retrato de Sor Juana Inés de la Cruz.