這是一首充滿生命力、野性與工藝哲學的歌。

我們將林榮華大師的**「結晶釉（Crystalline Glaze）」與「嘯裂（Cracking）」技法，轉化為歌詞中的人生隱喻；將美術館冰冷的「金屬狼尾草」與原住民溫熱的「酒與歌」**進行對撞。

這首歌的曲風建議採用 World Music / Folk Rock（世界音樂/民謠搖滾）。

• 配器：以粗獷的木吉他刷扣為底，融合卑南族/阿美族的吟唱（Chanting），間奏加入敲擊石頭與陶器碎裂的採樣聲（Sampling）。

曲名：《鶯歌・狼尾草的醉步》 (The Drunken Steps of Foxtail Grass)

場景：新北市美術館戶外園區（金屬蘆葦叢） -> 陶瓷老街林榮華風格店鋪 人物：一位來自花蓮的阿美族老陶藝家（原型：林榮華） & Dona（數位記錄者）

(Intro) (風吹過金屬管的空靈聲 - 咻咻...) (遠處傳來海浪聲，轉化為電吉他的延音) (老人的吟唱，蒼勁而沙啞) Ho-a-i-yan... Na-lu-wan... Ho-a-i-yan... 這裡的草太硬了，割不傷手，卻割破了酒瓶。

(Verse 1 - 骨與肉) 我從後山背來的石頭 是花蓮的玫瑰石 那是山的骨頭 硬得像我不回頭的命 落腳在鶯歌的河灘 這裡全是爛泥巴 他們說泥土太軟 撐不起靈魂的形狀

但我說 不 (Dona 的合音: 不...) 骨頭要化成粉 揉進這把土 來自東岸的浪 在窯裡繼續跳舞 我的手很粗 摸得出大理石的冰涼紋路 也能在一千兩百度的火裡 讓泥土憤怒

(Pre-Chorus - 技法的隱喻) 你看這茶碗 裂開了一道口 那叫**「嘯裂」** 像是狼在半夜的吼 別怕它破 這是不完美的自由 你看這瓶身 開滿了**「結晶釉」** 那是眼淚還沒流下 就被火燒成了花朵

我不做放在玻璃櫃的 寂寞神佛 我做你手裡 每天喝茶喝酒的 生活 幾百塊的碗 裝得下 最貴的日落

(Chorus - 醉步與視覺轉化) Ho-Hai-Yan~ 狼尾草在金屬裡生鏽 Ho-Hai-Yan~ 我在美術館的門口喝酒

(AI Tool: Art Transfer 啟動 - 視覺扭曲變形) Dona 借我妳的眼 把這片銀白色的鐵 變成 梵谷筆下 燃燒的曠野 我的腳步 踉踉蹌蹌 這是狼的醉步 在文明的直線裡 畫出 豪邁的弧度

(Verse 2 - 散慢的哲學) 他們蓋了美術館 線條拉得很直 像是要把這個世界 規矩地收拾 但我還是喜歡 灰釉 的層次 像那天 大漢溪邊 隨便亂堆的石子

原住民的狼性 不是要咬人 是逐水草而居 哪裡有酒 哪裡就是真 我的作品 不用藝術家的頭銜來認 只要你捧著它的時候 感覺到體溫

(Bridge - 敲擊樂 Solo) (石頭敲擊聲 Clack-Clack -> 陶土拍打聲 Slap-Slap -> 窯燒爆裂聲 Crack!) (Dona 獨白) Analyzing Texture: Marble Veins (Input) Transforming to: Warm Clay (Output) Style: Indigenous Wildness.

(Chorus - 大合唱) Ho-Hai-Yan~ 醒著的人 只有這片鐵草 Ho-Hai-Yan~ 醉了的人 看見群山奔跑

把條紋釉 當成 回家的路標 林師傅說 買得起的藝術 才是依靠 這碗酒 敬天 敬地 敬這把 鶯歌的土 和裡面藏著的 後山的骨

(Outro) 美術館的燈亮了 像都市的眼睛 老人在陶輪旁 睡得像個嬰兒 一樣輕 酒瓶倒了 結晶釉的花 依然盛開著... Ho-a-i-yan... (漸弱，只剩風吹過金屬管的聲音)