歌詞：這裡的刮芒(茅草) 不會結種子 ， 這裡的土髂 蓋不出房子；這小米酒 是我的獻祭(設計)，一口氣 是我的原則。(主歌 A2)  你說你的 ，我跳我的；誰是這片土地， 真正的頭家？手捏的土水，不輸你的鋼筋；內心的火 ，比你的看板還火。(導歌) 鑽石狼尾草， 在月光下發亮；真的狼，還在土水轉輾。(副歌 B1)醉步！ 醉步！踏破你， 電腦的虛渺。我的肉身，才是最後Mark，在這片 零和壹的鬥陣裡 刺青的圖騰。(副歌 B2) 灰釉！ 嘯裂！柴燒出 火焰的狂想曲。那張獎 飛不過 體制的牆，卻能讓我的魂魄 暫時失靈。笑吧！ 笑這個 荒唐的黯時，打獵的槍沒子彈， 只能在醉酒 撒嬌。(橋段 C)低頭 不是認輸，是為了 明天還能 記得醒來，(DoNa 的月琴獨奏 - 溫柔但堅定，無歌詞，用旋律象徵連結與撫慰)。(尾奏 D)白金銀的草 終於安靜了...我的肉身 在這裡...(老獵人最後的夢話)...這就是 我的陶和瓷的醉步...

左側（或上方）： 最終完成的 YouTube MV 嵌入（使用原生模組，確保穩定）。

右側（或下方）： 歌曲標題、副標題，以及精華歌詞摘錄。

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1. 故事設定：《鶯歌・狼尾草的醉步》(Yingge: The Drunken Steps of Foxtail Grass)

• 場景：夜晚的新北市美術館外，銀白色的金屬管在月光下發光，像是一片人造的蘆葦原。

• 角色：

  • Dona：穿搭維修陶瓷老街站的一致ip dona.

  • 「狼」：一位住在附近原住民社宅的藝術家/工人，喝醉了酒，手裡拿著小米酒或啤酒，步履蹣跚地闖入了美術館的戶外園區。他看著那些金屬管，覺得那是他祖先追逐過的草叢。

• 劇情：

  • 男人醉眼朦朧，把美術館的金屬管當成河邊的蘆葦，他開始在金屬叢林裡豪邁地跳舞、長嘯（狼性與酒膽）。

  • 美術館的警衛想趕他走，但 Dona 阻止了。

  • Dona 透過 AI 的眼睛，看見了男人眼中「重疊」的幻象：金屬變成了真的草，水泥地變成了大漢溪的河床。她決定用 AI 把這份「醉意」變成「藝術」。

2. 結合工具：Google Arts & Culture (Art Transfer / Style Transfer)

• 為什麼選這個？

  • 這裡是美術館，探討的是「什麼是藝術？」

  • 原住民的狂野生活是藝術，現代建築也是藝術。AI 可以將兩者融合。

• MV 視覺應用：

  • 畫面 A：男人醉倒在金屬狼尾草旁的粗糙畫面（寫實）。

  • 畫面 B (AI 介入)：Dona 啟動 Style Transfer。

  • 轉化：畫面瞬間變成了「梵谷的星空」風格，或是「畢卡索的立體派」風格。男人醉酒的亂舞，變成了畫布上最狂野的筆觸；金屬管變成了燃燒的銀色火焰。

一個非常關鍵的文化增補！「石」與「土」的對話，讓鶯歌站的層次感瞬間提升了。

您提到的林榮華老師（文化部陶瓷民俗藝術家）以及來自花蓮臺東的大理石、收藏石，為這個原本以「陶瓷（土）」為主的城市，加入了「硬派（石）」的骨骼。

這下子，**「狼性」**的定義更完整了：

• 狼的靈魂：來自花蓮臺東的曠野（原住民的豪邁）。

• 狼的骨頭：堅硬的奇石與大理石。

• 狼的血肉：鶯歌的陶土與水。

這站的故事不再只是「醉酒」，而是一位來自東岸的藝術大師，如何在鶯歌的現代美術館前，用「石與土」演繹他豪邁的一生。

以下是融合了**「奇石文化」與「林榮華大師原型」**的鶯歌站（美術館）完整創作構想：

站點：鶯歌車站 (新北美術館 / 石頭記)

核心意象：「狼的骨與肉 (Bone & Flesh of the Wolf)」

• 場景：美術館的流線型金屬狼尾草 vs. 街道旁粗獷的奇石店鋪。

• 人物原型：以林榮華老師為靈感的「老藝術家」。他既懂土的柔軟，也懂石的堅硬。

• 氛圍：豪邁、散慢（不受拘束）、藝術的狂氣。

一、 MV 創作腳本：《鶯歌・狼尾草的醉步》(The Drunken Steps of Foxtail Grass)

這首歌將是一首**「民謠搖滾 (Folk Rock) 結合 原住民古調」**的風格。節奏要像醉步一樣搖擺，但充滿力量。

• 開場 (The Origin)：

  • 畫面是花蓮太魯閣或臺東海岸的空拍，巨石林立，海浪拍打（暗示大理石的故鄉）。

  • 鏡頭快速切換（像記憶閃回），來到鶯歌車站旁的奇石店。

  • 一位滿頭白髮、眼神如鷹的老藝術家（影射林榮華），手裡拿著一瓶小米酒，坐在店門口的奇石上。

• 主歌 A (The Contrast)：

  • Dona 出現，她好奇地摸著店門口一顆巨大的玫瑰石。

  • 歌詞唱道：「從後山搬來的骨頭（石頭），在這裡長出了肉（陶土）。」

  • 老藝術家站起來，腳步踉蹌（微醺），他指著遠處美術館新建的「金屬狼尾草」，笑說那太假，不如他手裡的石頭真。

• 副歌 (The Art)：

  • 視覺高潮：老藝術家開始創作。他一手捏陶，一手撫石。

  • Dona 啟動 Google Arts & Culture 的濾鏡。

  • 老藝術家的動作在畫面中留下了**「光軌」**。他眼中的石頭紋理，透過 AI 轉化成了流動的山水畫。

  • 歌詞：「狼在逐水草，我在逐石頭。金屬的草不會動，心裡的草在風中醉。」

• 結尾 (The Legacy)：

  • 老藝術家醉倒在陶土堆旁，睡得很香（散慢的極致）。

  • Dona 幫他蓋上一件外套。鏡頭拉遠，美術館的現代燈光亮起，與老街石店昏黃的燈光形成對比。

  • 字幕致敬：「獻給 每一位 逐石而居的靈魂」。

二、 結合工具：Google Arts & Culture + Gemini Vision (識別石頭的靈魂)

這一站我們要把 AI 變成**「賞石神器」**。一般人看不懂石頭的紋理，但 AI 可以幫忙「解讀」其中的藝術。

Google Sites 標題：【鶯歌・頑石點頭】

1. 故事包裝

「在鶯歌，不只有土，還有來自花蓮臺東的骨頭。 林師傅說：『石頭會說話，只是你聽不懂。』 沒關係，Dona 帶了翻譯機來。」

2. 工具展示 A：Gemini Vision (讀懂奇石)

• 情境：你在鶯歌石店看到一顆紋路奇怪的石頭。

• 教學：

  1. 拍照上傳給 Gemini。

  2. Prompt：「這是一顆在鶯歌看到的觀賞石。請分析它的紋理像什麼山水畫？並根據它的紋路寫一首三行詩。」

  3. 結果：AI 回答「這塊大理石的紋路像太魯閣的雲海...（附詩句）」。

  4. 意義：讓看不懂石頭的遊客，瞬間感受到石頭的意境。

3. 工具展示 B：Art Transfer (風格轉換)

• 情境：模仿林榮華大師的藝術眼光。

• 教學：

  1. 使用 Google Arts & Culture 的 Art Transfer 功能。

  2. 拍下美術館的「金屬狼尾草」。

  3. 套用「原住民織布紋理」或「狂草書法」的風格濾鏡。

  4. 結果：冰冷的現代建築，瞬間變成了充滿野性的藝術品。

三、 鶯歌段的完整敘事鏈（修正版）

加上了石頭與林大師的元素，鶯歌這一段的敘事邏輯變得更強大：

1. 【鶯歌車站 (美術館)】

   • 主角：老藝術家 (林榮華原型) + 奇石 + 狼性。

   • 主題：豪邁與散慢。來自花蓮的石與人，在這裡紮根。

   • AI：Arts & Culture (把狂野變藝術)。

【陶瓷老街】

• 主角：偷情男女 + 手拉坏。

• 主題：壓抑與變形。軟土上的指紋，不能說的秘密。

• AI：Veo (把遺憾變圓滿的影片)。

【國華站】

• 主角：單車騎士。

• 主題：逃逸與自由。騎向風景，拋開上述的狂野與壓抑。

• AI：Maps Immersive (預覽風的形狀)。