【鶯歌車站】
狼尾草的醉步:石與土的狂想曲
精緻的「金屬狼尾草(美術館)」 vs 粗獷的「肉身之狼(部落魂)」。
精緻的「金屬狼尾草(美術館)」 vs 粗獷的「肉身之狼(部落魂)」。
歌詞:這裡的刮芒(茅草) 不會結種子 , 這裡的土髂 蓋不出房子;這小米酒 是我的獻祭(設計),一口氣 是我的原則。(主歌 A2) 你說你的 ,我跳我的;誰是這片土地, 真正的頭家?手捏的土水,不輸你的鋼筋;內心的火 ,比你的看板還火。(導歌) 鑽石狼尾草, 在月光下發亮;真的狼,還在土水轉輾。(副歌 B1)醉步! 醉步!踏破你, 電腦的虛渺。我的肉身,才是最後Mark,在這片 零和壹的鬥陣裡 刺青的圖騰。(副歌 B2) 灰釉! 嘯裂!柴燒出 火焰的狂想曲。那張獎 飛不過 體制的牆,卻能讓我的魂魄 暫時失靈。笑吧! 笑這個 荒唐的黯時,打獵的槍沒子彈, 只能在醉酒 撒嬌。(橋段 C)低頭 不是認輸,是為了 明天還能 記得醒來,(DoNa 的月琴獨奏 - 溫柔但堅定,無歌詞,用旋律象徵連結與撫慰)。(尾奏 D)白金銀的草 終於安靜了...我的肉身 在這裡...(老獵人最後的夢話)...這就是 我的陶和瓷的醉步...
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1. 故事設定:《鶯歌・狼尾草的醉步》(Yingge: The Drunken Steps of Foxtail Grass)
場景:夜晚的新北市美術館外,銀白色的金屬管在月光下發光,像是一片人造的蘆葦原。
角色:
Dona:穿搭維修陶瓷老街站的一致ip dona.
「狼」:一位住在附近原住民社宅的藝術家/工人,喝醉了酒,手裡拿著小米酒或啤酒,步履蹣跚地闖入了美術館的戶外園區。他看著那些金屬管,覺得那是他祖先追逐過的草叢。
劇情:
男人醉眼朦朧,把美術館的金屬管當成河邊的蘆葦,他開始在金屬叢林裡豪邁地跳舞、長嘯(狼性與酒膽)。
美術館的警衛想趕他走,但 Dona 阻止了。
Dona 透過 AI 的眼睛,看見了男人眼中「重疊」的幻象:金屬變成了真的草,水泥地變成了大漢溪的河床。她決定用 AI 把這份「醉意」變成「藝術」。
2. 結合工具:Google Arts & Culture (Art Transfer / Style Transfer)
為什麼選這個?
這裡是美術館,探討的是「什麼是藝術?」
原住民的狂野生活是藝術,現代建築也是藝術。AI 可以將兩者融合。
MV 視覺應用:
畫面 A:男人醉倒在金屬狼尾草旁的粗糙畫面(寫實)。
畫面 B (AI 介入):Dona 啟動 Style Transfer。
轉化:畫面瞬間變成了「梵谷的星空」風格,或是「畢卡索的立體派」風格。男人醉酒的亂舞,變成了畫布上最狂野的筆觸;金屬管變成了燃燒的銀色火焰。
一個非常關鍵的文化增補!「石」與「土」的對話,讓鶯歌站的層次感瞬間提升了。
您提到的林榮華老師(文化部陶瓷民俗藝術家)以及來自花蓮臺東的大理石、收藏石,為這個原本以「陶瓷(土)」為主的城市,加入了「硬派(石)」的骨骼。
這下子,**「狼性」**的定義更完整了:
狼的靈魂:來自花蓮臺東的曠野(原住民的豪邁)。
狼的骨頭:堅硬的奇石與大理石。
狼的血肉:鶯歌的陶土與水。
這站的故事不再只是「醉酒」,而是一位來自東岸的藝術大師,如何在鶯歌的現代美術館前,用「石與土」演繹他豪邁的一生。
以下是融合了**「奇石文化」與「林榮華大師原型」**的鶯歌站(美術館)完整創作構想:
核心意象:「狼的骨與肉 (Bone & Flesh of the Wolf)」
場景:美術館的流線型金屬狼尾草 vs. 街道旁粗獷的奇石店鋪。
人物原型:以林榮華老師為靈感的「老藝術家」。他既懂土的柔軟,也懂石的堅硬。
氛圍:豪邁、散慢(不受拘束)、藝術的狂氣。
這首歌將是一首**「民謠搖滾 (Folk Rock) 結合 原住民古調」**的風格。節奏要像醉步一樣搖擺,但充滿力量。
開場 (The Origin):
畫面是花蓮太魯閣或臺東海岸的空拍,巨石林立,海浪拍打(暗示大理石的故鄉)。
鏡頭快速切換(像記憶閃回),來到鶯歌車站旁的奇石店。
一位滿頭白髮、眼神如鷹的老藝術家(影射林榮華),手裡拿著一瓶小米酒,坐在店門口的奇石上。
主歌 A (The Contrast):
Dona 出現,她好奇地摸著店門口一顆巨大的玫瑰石。
歌詞唱道:「從後山搬來的骨頭(石頭),在這裡長出了肉(陶土)。」
老藝術家站起來,腳步踉蹌(微醺),他指著遠處美術館新建的「金屬狼尾草」,笑說那太假,不如他手裡的石頭真。
副歌 (The Art):
視覺高潮:老藝術家開始創作。他一手捏陶,一手撫石。
Dona 啟動 Google Arts & Culture 的濾鏡。
老藝術家的動作在畫面中留下了**「光軌」**。他眼中的石頭紋理,透過 AI 轉化成了流動的山水畫。
歌詞:「狼在逐水草,我在逐石頭。金屬的草不會動,心裡的草在風中醉。」
結尾 (The Legacy):
老藝術家醉倒在陶土堆旁,睡得很香(散慢的極致)。
Dona 幫他蓋上一件外套。鏡頭拉遠,美術館的現代燈光亮起,與老街石店昏黃的燈光形成對比。
字幕致敬:「獻給 每一位 逐石而居的靈魂」。
這一站我們要把 AI 變成**「賞石神器」**。一般人看不懂石頭的紋理,但 AI 可以幫忙「解讀」其中的藝術。
Google Sites 標題:【鶯歌・頑石點頭】
1. 故事包裝
「在鶯歌,不只有土,還有來自花蓮臺東的骨頭。 林師傅說:『石頭會說話,只是你聽不懂。』 沒關係,Dona 帶了翻譯機來。」
2. 工具展示 A:Gemini Vision (讀懂奇石)
情境:你在鶯歌石店看到一顆紋路奇怪的石頭。
教學:
拍照上傳給 Gemini。
Prompt:「這是一顆在鶯歌看到的觀賞石。請分析它的紋理像什麼山水畫?並根據它的紋路寫一首三行詩。」
結果:AI 回答「這塊大理石的紋路像太魯閣的雲海...(附詩句)」。
意義:讓看不懂石頭的遊客,瞬間感受到石頭的意境。
3. 工具展示 B:Art Transfer (風格轉換)
情境:模仿林榮華大師的藝術眼光。
教學:
使用 Google Arts & Culture 的 Art Transfer 功能。
拍下美術館的「金屬狼尾草」。
套用「原住民織布紋理」或「狂草書法」的風格濾鏡。
結果:冰冷的現代建築,瞬間變成了充滿野性的藝術品。
加上了石頭與林大師的元素,鶯歌這一段的敘事邏輯變得更強大:
【鶯歌車站 (美術館)】
主角:老藝術家 (林榮華原型) + 奇石 + 狼性。
主題:豪邁與散慢。來自花蓮的石與人,在這裡紮根。
AI:Arts & Culture (把狂野變藝術)。
【陶瓷老街】
主角:偷情男女 + 手拉坏。
主題:壓抑與變形。軟土上的指紋,不能說的秘密。
AI:Veo (把遺憾變圓滿的影片)。
【國華站】
主角:單車騎士。
主題:逃逸與自由。騎向風景,拋開上述的狂野與壓抑。
AI:Maps Immersive (預覽風的形狀)。
鶯歌站 (Yingge Station)
典故/意象: 泥土的變形、窯燒、成型(從無到有的實體化)。
結合工具: Google Veo (影片生成模型)。
應用方式:
陶瓷是靜態的藝術,但 Veo 可以讓靜態動起來。
MV 畫面展示如何拍攝一件靜態的鶯歌陶瓷作品,然後透過 Veo 指令:「讓這條陶瓷龍飛出來,背景是 19 世紀的鶯歌」,展示 AI 如何將靜態歷史轉化為動態影片。
歌詞意境: 「千年的土,在一秒的運算中起舞。」