TRABAJO FIN DE GRADO  tfg

Sinopsis: in progress

Sinopsis: in progress

Sinopsis: in progress

Sinopsis: in progress

Sinopsis: in progress

Sinopsis: in progress

Sinopsis: in progress

Sinopsis: in progress

Sinopsis:

Interesantísimo trabajo de introducción a la investigación realizado por el autor, reivindicando la importancia de la tipografía en sus aspectos generales y en arquitectura en particular, con una rápida, pero precisa revisión histórica de los principales tipos y familias, hasta la constatación más contemporánea de que el tipo HELVETICA inunda todos los espacios gráficos, llegando a convertirse en si mismo en objeto de diseño, siendo ese “perfume” que todo lo impregna, sin olvidar su origen gráfico como transmisor de conceptos. Con una visión arquitectónica, el autor constata que los elementos propios de la tipografía tienen gran paralelismo con conceptos arquitectónicos compositivos, geométricos, gráficos e incluso estructurales. La importancia de la tipografía en la composición final de los proyectos de arquitectura se refleja en la selección, siempre incompleta, de la producción gráfica arquitectónica de arquitectos que han dejado su impronta y estilo no solo en las formas y espacios generados sino en la producción gráfica plasmada en los planos de proyecto. Este trabajo reivindica el protagonismo de la tipografía en la producción arquitectónica, sin duda, con su lectura cambiará la percepción de la misma.

Sinopsis:

El objetivo primordial de la formación universitaria del futuro arquitecto radica en integrar la emoción como un catalizador esencial para la adquisición de conocimiento y, por consiguiente, para el proceso de creación arquitectónica. Esta transferencia y aprehensión emocional se articula fundamentalmente a través del dibujo a mano alzada y del planteamiento fenomenológico inherente. Este estudio se cimienta en la identificación de los “generadores de emociones” en línea con las aportaciones de pensadores y creadores clave en el ámbito de la fenomenología (Husserl, Merleau-Ponty, Heidegger, Bachelard, Pallasmaa, Holl, Zumthor), culminando en el Manifiesto de la Arquitectura Emocional de Mathías Goeritz.

La investigación se sustenta en una profusa documentación gráfica, donde los dibujos del autor expresan la dimensión emocional, y concluye con una referencia analítica al Museo Experimental El Eco como paradigma de generador emocional integral. Constituye, en esencia, un riguroso análisis introspectivo sobre el conocimiento y la autopercepción formativa mediante el dibujo.

Sinopsis:

La motivación del autor, derivada de su práctica profesional como DJ, constituye el eje fundamental para el análisis de la arquitectura en su dimensión nocturna, concibiendo el espacio como soporte de acontecimientos musicales. La percepción fenomenológica de esta arquitectura de la noche se sustenta en los principios teóricos desarrollados por Steven Holl, tal como se manifiestan en su producción gráfica y obra construida.

Este enfoque se complementa con un análisis tecnológico de los espacios de uso nocturno, junto con la presentación de ejemplos paradigmáticos como experiencias arquitectónicas. Finalmente, el trabajo ofrece una aportación experiencial del autor que subraya los aspectos esenciales de los espacios musicales nocturnos y su consiguiente redefinición arquitectónica.

Sinopsis:

Brillante trabajo de interrelación entre la creación textil de un innovador modisto con formación arquitectónica como es Paco Rabanne con las propuestas de Prouvé, de las cúpulas geodésicas de Fuller y de las formas orgánicas de Otto mediante la utilización de la pieza metálica y sus innumerables posibilidades estilísticas y de diseño. El trabajo heterodoxo de Rabanne, fuera de la imagen estereotipada de aguja e hilo, con sus investigaciones sobre los engarces y combinaciones de piezas metálicas, sorprenderá al desconocedor de este mundo creativo con propuestas tan transgresoras de la moda del vestir imperante desde los años 60 del siglo XX. Modisto de martillo y alicates que es puesto por la autora de este trabajo retrospectivo en auténtica vanguardia. Es de destacar la recopilación de imágenes de las creaciones y vestidos, así como de la representación geométrica de piezas y diseños elaborado por la autora. 

Sinopsis:

Respondiendo a iniciativas personales y vivenciales, el autor hace un minucioso trabajo de ordenación de la narrativa compleja de la saga de Star Wars, con descripción y análisis de los mundos arquitectónicos que caracterizan cada planeta, lugares específicos de desarrollo de las temáticas. Con una aclaración necesaria a los tiempos cinematográficos y de la historia, muy interesante para los no iniciados en esta serie fílmica, el autor va categorizando en esta trilogía, las distintos lugares y su arquitectura, con comentarios y contrastes con otros episodios de la saga. Es importante la descripción gráfica realizada por el autor, vinculándolo a arquitecturas conocidas y vernáculas. Para los amantes de la ciencia ficción y la arquitectura, una auténtica oportunidad de estructurar una de las historias más complejas y de conocer el soporte arquitectónico en el que se asienta. 

Sinopsis:

Excelente trabajo en el que se aúna la capacidad creativa de una marca del mundo de la alta costura y la producción arquitectónica de unos de los arquitectos más afamados y controvertidos del panorama internacional. La frase de Miuccia Prada, “ESTOY ABURRIDA DE MIS TIENDAS. HAZ ALGO” dirigida al arquitecto Rem Koolhaas es toda una declaración de intenciones. La trayectoria de colaboración de Koolhaas con la expresión máxima de la moda de PRADA es intensa y larga, muy bien documentada por la autora de este exhaustivo trabajo, introduciendo claves como la luz, los materiales, las texturas, los recorridos de cada temporada de moda en un mismo espacio arquitectónico. Interesantísimo trabajo de recopilación de información, con un trabajo intenso de reproducción de los montajes escenográficos, dibujados con minuciosidad y unos certeros comentarios analíticos de cada desfile. La utilización de los “collages” como medio de expresión gráfico, tan de la simbiosis de las firmas PRADA-OMA, es muy meritoria por parte de la estudiante. Un trabajo brillante para aprender sobre la colaboración moda textil-arquitectura.

Sinopsis:

Este es un trabajo muy especial. La autora como reacción ante las vivencias pasadas, profundiza en el cine de Tim Burton como procedimiento para el afianzamiento personal, destacando los aspectos estéticos y arquitectónicos relacionados con la influencia gótica, romántica y del expresionismo alemán. Profundizando en la biografía fílmica del director, extrae y plantea la sección vertical como procedimiento gráfico de análisis y expresión de los espacios habitados que se convierten en fundamentales para comprender el universo narrativo de Burton. La autora, disecciona cuatro de sus propuestas cinematográficas con gran habilidad destacando los elementos claves, relacionando espacios, personajes y recorridos que dan sentido a la narrativa de Burton. Un gran trabajo de análisis, gestión de información y expresión de éstos. Sin duda, uno de los mejores trabajos que he podido tutorizar y que más emoción me ha suscitado. 

Sinopsis:

La combinación de letras entre ALHAmbra y ALHAja no es casual. La autora profundiza en dos mundos que se expresan en escalas distantes pero que mantienen nexos poco visibles y necesarios. La Alhambra, que no necesita presentación, ha fascinado a todo tipo de diseñadores y provoca relecturas creativas tales que permiten conceptualizarlo como objeto especialmente ornamental, como alhaja en la pequeña escala. La joya como objeto de exclusividad a lo largo de la historia de la humanidad ha estado presente, en todas las culturas y civilizaciones, hasta la actualidad. La autora muestra la evolución histórica referencial de la joya y un minucioso análisis de elementos geométricos en la decoración de cinco espacios singulares de la Alhambra, con la intención de objetualizarlos como elementos de pequeña escala hasta su configuración final en una alhaja. Delicado final del objeto que condensa historia, cultura, geometría, lujo, glamour y también arquitectura. Investigación y creación.

Sinopsis:

El cine de terror tiene un aliado indiscutible y que es utilizado por la mayoría de los directores del género para inducir en el espectador inesperadas reacciones, asumiendo el rol de escenario de las complejidades humanas, llegando incluso a protagonizar, en muchos de los casos, la acción. Las casas encantadas están en el imaginario colectivo. Quién no ha hablado alguna vez de tal casa que transmite sensaciones perturbadoras. Los cineastas explotan dichas posibilidades, siendo este magnífico trabajo exploratorio una oportunidad de adentrarnos en la arquitectura desde otros puntos de vista más sobrecogedores, menos gratos, quizá hasta perturbadores, pero que, a los amantes del género, indiscutiblemente satisfactorios. Un recorrido necesario por el cine de terror desde sus albores mudos y en blanco y negro, hasta conceptualizar la casa encantada, permite realizar un análisis intenso sobre su origen y su visión arquetípica en la mansión victoriana, estudiando el contexto urbano que le influye y su estructura espacial. La respuesta que da el cine sobre esta arquitectura y sus procedimientos está fundamentada en las distintas técnicas expuestas por la autora de este trabajo de investigación. Interesantísimo y valiente TFG que puede ser definido con la frase final de la autora: “Solo yo sé el miedo que he pasado realizando este trabajo”

Sinopsis:

El mundo de la arquitectura está inmerso en todas las actividades de la sociedad y este trabajo es buena muestra de ello, buscando conexiones entre el mundo del maquillaje facial y el tratamiento superficial de nuestros edificios. La constatación de que las superficies de nuestros edificios son la piel del mismo, nos permite imbricar técnicas aparentemente distantes pero que con la mirada propia de esta futura arquitecta nos muestra unas nuevas posibilidades en cuanto a la percepción de los edificios. Fundamenta su trabajo con la evolución histórica del maquillaje, para los no iniciados, permitiéndonos asimilar la importancia que dichos procedimientos de tratamiento de la piel humana han tenido en todas las culturas, desde las lecturas religiosas a las puramente ornamentales, finalizando con el Contouring como técnica avanzada actual. Complementa el estudio teórico del trabajo con la reflexión de la autora sobre la luz en la arquitectura. Mediante las Analogías, ejemplifica y compara determinadas soluciones arquitectónicas con técnicas del Contouring, sorprendiendo al lector las posibilidades mostradas, incluso en el caso final de “cambio” en la percepción del edificio de viviendas en Almería. Una interesante investigación que se enmarca perfectamente en la Linea de Tfg a la que se adscribe, mostrando la habilidad de la autora para trabajar en técnicas complejas de creación.

Sinopsis:

Interesantísimo trabajo de investigación sobre la arquitectura que protagoniza el cine del maestro del suspense, Alfred Hitchcock, que protagoniza la magnífica imagen de la portada del TFG. Se inicia con una introspectiva necesaria sobre la figura del director, desde sus aspectos biográficos hasta conceptuales. El corpus teórico la autora lo fundamenta en el análisis sobre cuatro “lugares” arquetípicos en la visión siniestra desarrolladas en sus películas: la escalera, la ventana, la casa y la ciudad. Redescubrir la filmografía de Hitchcock con el filtro que induce la autora es de lo más sugerente para los amantes del séptimo arte y para el arquitecto la constatación de las múltiples posibilidades que el cine ofrece para mostrar el historias complejas y relaciones personales en donde la arquitectura protagoniza la acción. El suspense está garantizado

Sinopsis:

Interesantísimo trabajo sobre la obra pictórica de Fra Angelico desde el punto de vista arquitectónico. El autor se sitúa en la mente del pintor y analiza los conceptos arquitectónicos de la escenografía que acoge el acto bíblico de la Anunciación. Aproximación histórica y artística de las seis “Anunciaciones” atribuidas a Guido di Pietro, con un exhaustivo análisis compositivo y geométrico, desentrañando la visión y conocimientos sobre la escena arquitectónica que reflejan las pinturas del pintor toscano. La recreación en 3D permite sumergirnos en lo imaginario, en lo que hay “fuera de campo”, con unas sugerentes hipótesis de lo que rodearía la escena principal, recreando lo que no se ve, pero podemos imaginar. Excelente trabajo que, sin duda, puede ser el comienzo de una investigación más profunda sobre la creatividad pictórica en el Renacimiento y la presencia fundamental de la arquitectura.

Sinopsis:

Gran trabajo sobre la película Origen, de Christopher Nolan, desde la óptica de la arquitectura. La autora, entusiasta de este director, analiza con minuciosidad los fundamentales aspectos del film, en base a distintos filtros. Lo onírico, como “realidad” estratificada, va haciéndose protagonista, induciéndonos la idea de que existen distintas profundidades en lo soñado. La metáfora del ascensor como medio vertical de comunicación y como nexo entre los distintos estratos de lo onírico es el eje vertical en el que se organiza el trabajo. La arquitectura paradójica y los artificios escenográficos para conseguir tales efectos son especialmente analizados destacando el papel de la “arquitecta” como la necesaria creadora de ambientes arquitectónicos para dar sentido a lo soñado. 

Sinopsis: 

Interesante trabajo que reflexiona e investiga sobre las escenografías arquitectónicas que sirven de soporte argumental a las películas distópicas de ciencia ficción. El autor de este cuidado trabajo de interpretación de la arquitectura Brutalista quiere poner encima de la mesa lo contradictorio del mensaje distópico utilizado en el cine y la percepción emocional del hormigón visto.

Profundiza en la Brutalismo como estilo arquitectónico que quiere ejemplificar una decadencia social, política, en un mundo totalitario, llegando a los extremos morales que se desarrolla en la película Equilibrium. La ausencia de emociones como solución a los problemas sociales están ordenados según una estricta arquitectura en la que la solidez del hormigón visto, en toda su crudeza textural, sirve de telón de fondo. Hay un contraste con las emociones subyacentes en el subsuelo, con la explosión de colores cálidos frente al gris azulado imperante. La rebelión se fragua reivindicando la emoción de la cultura y la historia. Un trabajo que nos hace reflexionar sobre las encrucijadas que se presentan en el futuro y que el cine distópico se afana en mostrar. Es aconsejable el visionado de la película Equilibrium para entender en profundidad el trabajo. 

Sinopsis:

Explorar los albores del cine es siempre complicado. El cine primitivo como se denomina este origen al cine mudo, carente de intencionalidad comercial tan presente en la actualidad, es una fuente inagotable de recursos visuales, en la que la arquitectura “efímera” es uno de los protagonistas indiscutibles. La investigación llevada por el autor en detectar las claves de los pioneros del cine mudo, no solo en el producto artístico sino en los artefactos que se diseñaban para la visualización hasta llegar a las primeras películas en blanco y negro, discurren en paralelo con la ceración artística arquitectónica en los escenarios, con construcciones colosales que enfatizan aún más la trama argumental. Fue tal el impacto de las arquitecturas escenográficas que tuvo su gran influencia en las “catedrales efímeras” de la Exposición Universal de Panamá-Pacífico de 1915. Se trata de un sólido trabajo de investigación, con un despliegue de documentación poco habitual, a pesar de la dificultad de las fuentes del cine mudo. Hay que valorar como muy positivo el diseño de las entradas de información en cada capítulo, milimétricamente establecido por el autor. Su lectura es poliédrica y transmite al lector gran cantidad de información sintetizada en cada página, además de dibujos de producción propia, haciéndonos volver la mirada para empezar a valorar esa época, ese cine.

Sinopsis:

Interesantísimo y novedoso trabajo que nos sumerge en el mundo de lo mágico a través de la arquitectura, de la narración cinematográfica de esta larga saga y de la serie de novelas que le sirve de base. En apariencia, un universo infantil que, a través del entusiasmo de la autora, nos va mostrando una realidad arquitectónica que transforma y se transforma en un universo de sensaciones cada vez más oscuras y tenebrosas, llegando en las últimas entregas a auténticas narraciones de terror. Es indudable el protagonismo que tiene la arquitectura en la narración cinematográfica. La autora ha sabido destacar los elementos fundamentales que sirve de contexto para la creación de este mundo mágico que convive con el real. Acertada elección de espacios singulares en las que se desarrolla la trama de la historia, que expresan con un detalle minucioso lo que la escritora y el director quiere mostrar en cada una de las escenas. La figura de Stuart Craig, auténtico imaginero del contexto arquitectónico es destacado en el trabajo como el arquitecto del ambiente mágico. Las referencias a la arquitectura gótica inglesa y a otras arquitecturas medievales como la normanda, así como los puntos de contacto con el mundo real con la magnífica estación de ferrocarril de King Cross reflejan la complejidad arquitectónica en el transcurso de la historia. Conocer los entresijos arquitectónicos con la lectura de este trabajo incitan a re-visualizar la saga completa de la película para los seguidores incondicionales, y a los no iniciados, a descubrir un mundo mágico que no esta tan lejano del real. Un deleite para la imaginación que nos incita a ver la arquitectura desde un punto de vista diferente. 

Sinopsis:

Con un título que se recrea en el de la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, origen de este trabajo, nos adentramos en un fascinante trabajo comparativo entre dos películas emblemáticas de la ciencia-ficción de los últimos años, en las que se hace una prospectiva de cómo evolucionarán las ciudades en un mundo distópico. Un trabajo concienzudo de documentación fílmica que incorpora tres desconocidos cortometrajes que sirven de hilo conductor entre las dos películas Blade Runner y Blade Runner 2049. La ciudad de Los Ángeles como telón de fondo, es el lugar de experimentación en los que los directores, Ridley Scott y Denis Villenueve, hacen una apuesta por la ciudad futura, con cierto pesimismo en sus imágenes. El trabajo desarrollado por el autor entresaca los elementos fundamentales arquitectónicos que definen ese mundo futuro no tan lejano es sus aspectos medioambientales y escenográficos y que le sirven de pretexto para conectarlos a arquitecturas ya experimentadas como el metabolismo japonés o la arquitectura brutalista, con ciertos tintes de las propuestas edificatorias soviéticas o tan actuales como Barozzy Veiga. La ciudad, la calle, el edificio y la vivienda son vistos a través del filtro del cine de ciencia-ficción y hábilmente analizados por el autor. Este trabajo es fundamental para entender la narración completa de ambas películas y descubrir una arquitectura del futuro que es muy actual. Una auténtica gozada. 

Sinopsis:

La casa al igual que el vestido, es un “invento” del hombre para protegernos de las inclemencias medioambientales. Cuando se incorporan otros factores culturales surge la arquitectura y el diseño de moda como realidades. Este trabajo hila estos dos conceptos, arquitectura y moda, sobre una marca, una identidad: la producción de la diseñadora Coco Chanel. La autora del estudio, con una gran inclinación por el mundo creativo textil y con producción propia, se interesa en buscar esos puntos comunes, esos pliegues entre la arquitectura utilizada como reclamo y seña de identidad, y un diseño del vestir impulsado por la creadora Chanel que la ha hecho mundialmente considerada, siendo uno de los referentes para todo creador. El trabajo minucioso de documentación y producción propia, que no deja puntada sin hilo, recreando los espacios expositivos de las tiendas a pesar de la escasa información existente debido al celo comercial de la marca, y el diseño de la edición siguiendo un estilo de las publicaciones especializadas en la moda textil, son elementos puntos a tener en cuenta en su valoración. La simbología en cuanto al número 5, los antecedentes biográficos de la diseñadora, la arquitectura construida como escaparate y un sinfín de detalles hacen que este trabajo sea de especial interés y que sirve de pasarela a las ambiciones creativas de la autora cuyo futuro profesional es muy prometedor.

Sinopsis:

El visionado de la película “Parásitos” no deja indiferente a nadie. Cuando se intenta indagar en las claves que dan como resultado dicha obra, surge como protagonista la arquitectura, manipulada por el Director Bong Joon Ho, creando una serie de atmósferas, aparentemente antagónicas y que irán solapándose en el transcurso del metraje hasta la explosión final. El autor de este TFG, sensible a los detalles, analiza la arquitectura utilizada, con sus elementos relevantes: la topografía como termómetro social, la ventana como encuadre, el mobiliario como protagonista, la posición de los personajes, el punto de vista, y sobre todo la luz, y consecuentemente el color, que se convierte en un lenguaje expresivo de primer nivel. El análisis cromático-psicológico realizado por el autor mediante las fichas de color nos muestra cómo las sensaciones, las percepciones, en definitiva, la información que nos llega a través de la retina puede y es manipulada con la complicidad del color para conseguir y transmitir un estado de ánimo. Es significativa la producción propia del autor a la hora de analizar y diseccionar las escenas, con una correcta elección de planos y encuadres. La recomendación final que hace el autor de animar a visionar otra vez la película una vez entendido su trabajo es de lo más acertada. Se descubre una nueva película.

Sinopsis:

Festivo trabajo, aunque no por ello riguroso e interesante, sobre la combinación de tres conceptos: lo doméstico, lo psicológico y lo cinematográfico. La estudiante profundiza a través de una de las comedias más significativas del cine americano de la segunda mitad del siglo XX en la relación existente entre la arquitectura doméstica con tintes festivos y la psicología ambiental, sus repercusiones y sus influencias. Sirve de soporte el análisis pormenorizado que realiza de las distintas partes que le interesa resaltar. Referencias a otros filmes con temáticas diferentes, pero que expresan o confirman de alguna manera lo que se argumente en las distintas partes del trabajo, permiten al lector ampliar la perspectiva sobre lo doméstico.

Es muy destacable el carácter experimental del capítulo 5 en el que la estudiante se arriesga a sumergir en un soporte arquitectónico definido por el film El guateque a distintos personajes con historias dispares para entender la capacidad adaptativa de los espacios y de las personas.

El diseño y la estructura del TFG están muy relacionados con la estética desarrollada en la película El guateque y en la moda psicodélica de la época, por lo que el tipo de letra, el color, los dibujos y su técnica, así como la disposición de la información responden a un cuidado estudio compositivo que la estudiante ha realizado, que complementa con un contenido preciso y analítico.

El hándicap que supone no entregar en formato papel incrementa las posibilidades de expresión al incorporar nuevas herramientas interactivas respecto a un libro. Añade un papel dinámico al permitir visualizar las escenas cinematográficas que interesan según el texto que lo referencia, lo que propicia una lectura amena y sugerente.

Es un trabajo muy interesante de lectura, que responde a unas inquietudes personales de la estudiante que trabaja con rigor, sistemático en sus contenidos, con referencias a otras temáticas relacionadas mediante separatas hábilmente engarzadas en el texto. Completa el trabajo una bibliografía precisa y sobre todo con una filmografía que permite al lector sumergirse en otros mundos domésticos.

Sinopsis:

Delicado trabajo de investigación sobre una de las figuras fundamentales del panorama cinematográfico mundial menos conocida. Su tardía influencia en la cultura cinematográfica occidental nos ha permitido descubrir nuevos conceptos desde la visión de la arquitectura. La autora ha logrado entresacar de ese tejido, los hilos fundamentales que constituyen la esencia del armazón estilístico del cine de Ozu. Hablar de perfume es rememorar momentos vividos relacionados con sensaciones fenoménicas. El perfume y la esencia como pureza.

El trabajo es sistemático en cuanto a su estructura y nos descubre desde la percepción de ese perfume, sensual y cotidiano, llenos de matices, el Japón de posguerra a través de las películas de Yasuhiro Ozu.

Ese viaje hacia la esencia, hacia el ma, es contextualizado con la utilización de los planos vacíos como recurso estilístico cinematográfico. La autora indaga en la influencia Zen y en el concepto arquitectónico que se desprende, analizando la ceremonia del té, su soporte edificado, las connotaciones sutiles con la sombra y la pátina en las superficies, todo ello con un lenguaje preciso y precioso.

Finalmente, la descripción como un story-board de la trilogía más significativa de la filmografía de Ozu es un regalo para el lector que, sin lugar a duda, se verá atraído para sumergirse en la cotidianidad que suponen las escenas familiares y los conflictos tranquilos y serenos que en ellas se desarrollan.

La cuidada selección de imágenes, la precisa situación de cada elemento que compone este trabajo es merecedor de una relectura tranquila y placentera.

Como información relevante es de destacar la bibliografía y fundamentalmente la filmografía que nos descubre un Japón alejado de esa visión tecnológica que hoy tenemos pero que nos adentra en los contrastes y contradicciones que su cultura tuvo tras la guerra y que persisten hasta la actualidad.

Sinopsis:

Estudio de gran sensibilidad y de rigurosa documentación. El título ya lo dice todo: dibujando con luz. La representación arquitectónica traducida a luz que dibuja formas y espacios sobre un soporte químico (o digital en las últimas décadas), tanto en soporte fijo como la fotografía o dinámico como el medio cinematográfico siendo uno de los grandes avances de estos dos últimos siglos. La autora se sumerge en los inicios de la fotografía no pretendidamente arquitectónica, pero en la que, sin duda, el protagonismo arquitectónico es evidente. El avance tecnológico y la depuración de las técnicas fotográficas van haciendo que la visión y la representación de la ciudad y de los elementos que lo conforman, edificios, calles, espacios urbanos, sea cada vez de mayor precisión. Surgen los profesionales fotógrafos que cambian el objetivo. Ya no se representa al hombre, sino que los edificios ganan protagonismo. Las revistas de arquitectura y las publicaciones especializadas impulsan y muestran mediante imágenes la arquitectura de moda y las tendencias de la época. Una cuidada selección de fotógrafos que sustituyen la mirada arquitectónica de los arquitectos fundamentales del siglo XX, es uno de los capítulos trascendentales del trabajo de la autora. Así mismo, las últimas tendencias fotográficas que plasman miradas muy personales y la excusa arquitectónica para fotógrafos creativos, hacen que este trabajo sea del máximo interés. La cuidada selección de imágenes y la pulcra composición de éstas con los textos, así como las referencias imprescindibles hacen que este TFG sea de grata lectura y contemplación. Un disfrute para los sentidos. 

Sinopsis:

Interesantísimo estudio de cómo son mostrados los espacios de trabajo administrativos desde la mirada cinematográfica y a través del análisis del arquitecto. No se trata de explicar el desarrollo “histórico” de dichos espacios a lo largo del siglo XIX hasta nuestros días, sino de utilizar el procedimiento de expresión fundamental del siglo XX como es el cine como testigo de las distintas opciones que se consideraban representativas del trabajo administrativo. La visión norteamericana es indudablemente la de mayor trascendencia no solo por el desarrollo económico, y por tanto, desarrollo de la vertiente administrativa, sino también por la certera descripción que se hace de dichos espacios desde películas como la desarrollada por la autora como eje de análisis, “El Apartamento” de Wilder, hasta las series de televisión de producción actual, que se han convertido en el mejor muestrario para conocer las tendencias espaciales y de sus elementos representativos. La comparación con la visión desde el cine español era necesaria, manifestándose una visión crítica hacia los espacios de trabajo “filmed in Spain”. La introspección en los elementos de mobiliario, objetos y herramientas administrativas modificadas por el desarrollo tecnológico también ha sido certeramente descrita por la autora. Como colofón, el análisis parcial de la película “El Apartamento” sirve de muestra evidente de una mirada cinematográfica sobre las oficinas de la segunda mitad del siglo XX que han marcado no pocos edificios y sobre todos, modos de organización administrativa en el mundo. 

Sinopsis:

Interesantísimo estudio sobre la calle en Roma, como resultado de la estancia de la autora en la ciudad eterna. El análisis arquitectónico es comparado con la visión que tres cineastas han realizado en unas películas en el que además de la acción desarrollada, la arquitectura de la ciudad es protagonista no solo como escenario sino como soporte necesario en la narración.

La visión nocturna de Fellini, el romanticismo de Wyler, pasando por el espectáculo de Sorrentino, ayudan a tener una visión comparada de la realidad de la calle romana.

La minuciosidad de la descripción y análisis en el trabajo está complementada por los recorridos provocados en las secuencias cinematográficas que nos dan la visión histórica de la calle hasta la actualidad, siendo el elemento cromático unos de los puntos característicos.

El trabajo está acompañado, además de dibujos de la autora, con la posibilidad de la visualización de las distintas escenas cinematográficas mediante el código QR correspondiente, incorporando la posibilidad dinámica de imágenes en un texto escrito. 

Sinópsis:

Interesante trabajo sobre la visión arquitectónica de uno de los cineastas de mayor influencia en la historia moderna del cine. Tras una introducción necesaria sobre la trayectoria cinematográfica de Staley Kubrick y de los conceptos fundamentales de su lenguaje cinematográfico, el autor disecciona la película “El resplandor” desde puntos de vista de composición gráfica y arquitectónica, analizando los elementos visuales como el color y la simetría (espejo) como elementos fundamentales en la composición del plano. Un capítulo de especial atención es el referido a la ruptura de la lógica arquitectónica como medio de crear el clímax de terror o la utilización del laberinto como escenografía. La influencia de la película en la producción cinematográfica posterior es evidenciada en su última parte

Sinópsis:

Magnífico trabajo de análisis desde el punto de vista arquitectónico de conceptos comunes entre la imagen gráfica y la imagen cinematográfica. Extenso, pero a la vez intenso, responde a la encomiable y ardua tarea autoimpuesta por el autor para intentar desvelar desde un punto de vista perceptivo cómo se han concebido numerosas escenas de la historia de la cinematografía.

Además de lograr ese objetivo mediante una investigación fructíferamente desarrollada y minuciosamente aplicada a un amplio despliegue de estudios de casos, el autor se propone transmitir al lector estos hallazgos con unas explicaciones suficientemente convincentes y precisas, con las que acierta en su otro segundo objetivo de hacer comprensibles a cualquier interesado los aspectos más destacados de sus descubrimientos formales y dimensionales.

Estos descubrimientos los agrupa a través del uso de la luz, el color y la forma, pero emplea para ello el estudio de las proporciones, las simetrías, las posiciones, los encuadres, los materiales, los espacios y un sinfín de cualidades que le permiten de un modo antológico abordar el análisis de la concepción cinematográfica mediante una visión holística en la que queda patente una exquisita formación arquitectónica.

Sinopsis:

Interesante trabajo que explora la arquitectura subyacente en la visión poliédrica de la comedia norteamericana de los años 60, protagonizada por la obra del cineasta Blake Edwars. La introducción minuciosa introduce el concepto de casa como hogar, lugar central de la actividad humana y el universo funcional que se visualiza en los interesantísimos años 60 en la sociedad norteamericana. La contextualización y visión del director ayuda a desentrañar las claves íntimas del relato, sobre la aparente banalidad de la acción que se desarrolla. La mirada del autor se centra en elementos fundamentales como es la estructura narrativa, el mobiliario, el juego cromático y finalmente en la arquitectura diseñada, aunque sea en decorados, para el desarrolla de la historia, mezcla de crítica a la sociedad del momento, optimismo y ganas de vivir. La descripción de la trama que realiza el autor del trabajo es una estimulante acción encaminada a provocar que el lector del trabajo se vea casi obligado a revisitar la película o a descubrirla por primera vez, siendo una experiencia inolvidable.

Sinopsis:

Análisis comparativo de la ciudad de Los Ángeles con la visión “idealizada y distópica” de la obra cinematográfica de Scott y Villeneuve en Blade Runner. El universo urbano que se vive en ambas obras fílmicas analizadas sobre la novela de Phillip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, contrasta con la ciudad actual, distante en cuanto a sus aspectos medioambientales, pero con innumerables detalles que nos aproximan a un futuro no muy diferente al filmado.

Con una introducción breve pero precisa, la autora nos sitúa en los conceptos fundamentales urbanos y cinematográficos para poder entender el desarrollo posterior del trabajo. El contraste entre el lleno y el vacío se convierten en el protagonista de la historia hilvanada por la autora, dejando una sensación de trabajo inacabado, como no podía ser de otro modo, ya que el tema da para un desarrollo de investigación doctoral mucho más profundo, y que no es el objetivo de un TFG.

Sinopsis:

Estudio analítico de tres películas de Kubrick en torno a dos conceptos concretos, la geometría en cuanto a argumento preciso de la composición de los planos y el movimiento de cámara como itinerario necesario que atrapa al espectador hacia un punto de vista concreto.

Sinópsis:

Excelente y minucioso trabajo de exploración teórica de conceptos complejos arquitectónicos como el espacio, la luz, el color el tiempo, en la variada cinematografía actual, como lugar de aprendizaje y descubrimiento de otros procedimientos de expresión arquitectónica. 

Una posterior reflexión sobre estos conceptos, pero en una visión personal; resultado de la realización de un cortometraje del autor del trabajo y que es producción del Laboratorio de Cine y Arquitectura, de nuestra Escuela. Prueba palpable de la imbricación creativa entre lo arquitectónico y lo cinematográfico. 

Sinopsis:

Inmersión en el lenguaje cinematográfico, en contraste con el lenguaje arquitectónico. El plano secuencia como narrador secuencial de los espacios arquitectónicos desarrollados en la producción cinematográfica. La representación del espacio fílmico visto desde el punto de vista arquitectónico nos da las claves de la visión imaginada de dicho espacio. 

Es una aproximación a la visión fenomenológica del espacio arquitectónico, mediante el procedimiento expresivo que nos facilita una complicada técnica de grabación como es el plano secuencia en el cine. El autor hace un estudio minucioso de dicho plano en películas como 2001 Una odisea en el espacio, Birdman o The shinning, en un ejercicio de puro análisis arquitectónico. 

Es destacable también la incorporación de vínculos con código QR que permite visionar la imagen dinámica en el formato libro. 

Sinopsis:

Trabajo complejo ya que se sumerge en nuevas tendencias expresivas de la ciencia ficción como el ciberpunk. Establece unas estrategias iniciales de acercamiento a la nueva terminología, extraña en el lenguaje expresivo arquitectónico actual pero que irá adquiriendo protagonismo en años futuros. Es acertada la elección de la película Ghost in the Shell como escenario para la descripción y análisis de ese futuro próximo, algo apocalíptico pero que se encuentra presente ya en ciudades tecnológicamente más avanzadas que las europeas, como son Tokyo o Seoul, por poner varios ejemplos. La nueva arquitectura y la vieja se contraponen en ese futuro ciertamente oscuro pero posible. Los espacios arquitectónicos descritos, así como los personajes, auténticos actantes de esa realidad, en la que se confunde lo humano con la máquina, entra en colisión con los espacios urbanos sosegados que entendemos en Europa como ideales de futuro. La elección de las imágenes, así como de los referentes arquitectónicos son muy apropiados para la exposición de los contenidos del trabajo. Es un delicado trabajo de investigación que necesitará de mayor reflexión y continuidad de contenidos y que puede ser objeto de un desarrollo espléndido en una tesis doctoral.

Sinopsis:

Acercamiento a la ficción cinematográfica desde el punto de vista arquitectónico. Análisis pormenorizado de las formas de habitar desde tres planteamientos temporales diferentes, con referencias al mundo exterior y urbano, por un lado, y por otro, al mundo más íntimo y cercano al hombre que habita esos espacios. 

La cronología de la filmación de cada una de las películas, muestran las claves del futuro que se quiere transmitir: una ciudad vertical en cuanto a relaciones de poder (Metrópolis), una ciudad estratificada y distópica (Blade Runner) y una ciudad genérica y utópica (Her).

Minuciosa estructuración de cada uno de los capítulos que hacen referencia a las tres películas elegidas, con una organización precisa hacia los temas específicos que el estudiante quiere destacar. Sin embargo, al no ser rígido, permite saltos conceptuales y comparativos entre los tres filmes analizados. 

Muy destacable también la selección de imágenes y fotogramas, así como el esfuerzo de representación gráfica de los espacios domésticos estudiados en cada una de las películas analizadas.  

Sinopsis:

El trabajo aborda la relación entre arquitectura y cine, como representación de una sociedad, tomando para ello como caso de estudio la saga de películas de la Guerra de las Galaxias, que se analizan desde sistemas expresivos y de representación. 

Aporta un punto de vista novedoso en la relación entre arquitectura y cine destacándose la selección de un caso de estudio, en concreto una saga de películas de ciencia ficción, para analizar el diseño de realidades ficticias.

Realiza un análisis formal, espacial y estilístico de construcciones, dispositivos, escenarios y planetas, utilizando herramientas gráficas de dibujo y representación para los análisis que se acometen, con una cuidada elaboración propia en la representación de los elementos analizados.