investigación y creación cinematográfica

Ana Alcázar

Directora del Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres y de Género (Universidad de Granada)

Marian del Moral

Directora de Filming Lab 3: el cine según ellas. 

LAURA CABALLERO RABANAL

Las fronteras (in) visibles del trabajo de cuidados: una intervención en el espacio fílmico a través del video-ensayo.  La división del trabajo de cuidados por razón de género y origen racial o étnico continúa ocupando estudios a nivel global, cuyas conclusiones confirman que el peso de este sector sigue recayendo fundamentalmente sobre hombros feminizados, racializados y migrantes (D’Souza, 2010). Las fronteras de género, raza y clase pueden en ciertas ocasiones volverse difusas en el caso de las trabajadoras internas que mantienen una relación estrecha con la familia empleadora. ¿Qué perspectivas puede aportar el cine sobre estos vínculos laborales dentro de las particularidades del ámbito doméstico? Los largometrajes Que horas ela volta? (dir. Anna Muylaert, Brasil, 2015) y Roma (dir. Alfonso Cuarón, México, 2018) proporcionan un valioso acercamiento a la complejidad de estas relaciones, en las que la incorporación de las trabajadoras domésticas a las dinámicas familiares cuenta con ciertas tensiones observables en la composición visual de los planos. Utilizando el vídeo-ensayo como “investigación basada en la práctica” (Fowler, 2021) o “investigación performativa” (Grant, 2016), esta presentación incluye una intervención sobre el propio material fílmico en la que se sugiere cómo se divide el espacio doméstico-laboral en pantalla, reforzando las jerarquías de forma verbalmente tácita (aunque visualmente patente), en función de los ejes de género, raza y clase que atraviesan a las protagonistas de los filmes analizados.

IGNACIO GUARDERAS 

Nueva receta para viajar.

Nueva receta para viajar es un proyecto de autoetnografía que examina la construcción de las nuevas masculinidades y el feminismo intuitivo de mujeres como mi madre. Este documental, narrado en primera persona, relata mi búsqueda personal de identidad y el acercamiento a mi familia paterna en Ecuador. Paralelamente, explora la historia de mi madre quien, en los años 70, sin identificarse explícitamente con un movimiento feminista, enfrentó los retos de ser madre soltera en una sociedad conservadora. A través de su lucha personal y su resistencia cotidiana, fue encontrando una forma de empoderarse, aunque desde una perspectiva que podría chocar con el feminismo actual.

El proyecto igualmente aborda las nuevas masculinidades. No solamente por señalar el machismo evidente de la figura de mi padre, sino por explorar los rastros de ese patriarcado que también pueden estar presentes en mí. La ausencia de mi padre, un hombre profundamente patriarcal, ha dejado una huella en mi vida, y este documental se convierte en un espacio donde reviso y reconfiguro esa herencia, alejándome del modelo que él representaba. Las nuevas masculinidades no están en decir cómo de machistas son los otros, sino cómo de machista soy yo según las nuevas perspectivas de género. 

MARÍA HERRADOR y LORENZO PASCASIO

Proyecto Lamar.

Sinopsis:

Lamar tiene unos cuarenta años y es gaditana. Es una divulgadora científica, investigadora y curiosa. Comunicadora entusiasta, realiza microdocumentales en su afán de compartir lo percibido. Entre otras cosas, claro. Porque en ese momento de la vida se supone que una es ya muchas cosas… ¿no? ¿O son más las cosas que una no es? Al menos eso cree ella en este mismo momento de su vida (pesa más lo que no es, lo que no tiene). En todo caso, se piensa una mujer perdida.

En paralelo a las excéntricas investigaciones acerca de peculiares misterios marinos a lo largo y ancho del litoral peninsular, Lamar enfrenta acontecimientos de su propia vida, igualmente enigmáticos, que finalmente configuran su viaje interior. En su periplo por la costa y los interiores, y a cada paso, se encontrará con multitud de organismos, unicelulares y pluricelulares, de diversísima índole y complejidad evolutiva.

Ante todo es una exploradora que aporta una visión mágica de la ciencia, lo cotidiano y lo sensible. Al final, conseguirá ver más allá de las hipótesis, y descubrirá que las metamorfosis no son sólo cosa de los seres que estudia debajo del agua.

SERENA RUSSO (ONLINE)

Penélope (2018) de Eva Vila: la deconstrucción de un mito.

En la mecánica mítico-textual, según Teresa De Lauretis, “El héroe debe ser masculino, porque su obstáculo, cualquiera que sea su personificación, debe ser femenino” (De Lauretis, 1984: 119). Este sistema funciona universalmente tanto en las artes como en la cultura popular, en poemas épicos, novelas y no ficción creativa, así como en televisión y espectáculos con personajes masculinos como protagonistas: el tema mítico está construido como varón.  

Así que ¿Cómo se deconstruye el mito sobre la mujer? 

La directora catalana Eva Vila en la película homónima Penélope (2018) realiza un ejercicio de reapropiación de identidad femenina. Aquí Penélope ya no es la mujer fiel y paciente, sino la modista de un pueblo desconocido de Cataluña que, tejiendo, poco a poco entiende a sí misma, adquiere fuerza y personalidad, carisma y valentía, hasta que Ulises, al llegar, ya no pesa en su espera, sino que le es totalmente indiferente. 

La tela de este tiempo que transcurre en esta espera es la trama para construir su propia historia, su propia identidad. “El acto de la revisión de mirar atrás, de vernos con ojos nuevos, de entrar en un texto desde una dirección nueva y crítica es para nosotras más que un capítulo en la historia de la cultura: es un acto de supervivencia” (Adrienne Rich, 1972:18). Eva Vila en esta película reescribe el mito desde una perspectiva feminista, entregando a las espectadoras un personaje desmitificado y tremendamente real. 

REBECCA TOLOSA

Como si lo hubiéramos visto. 

Descripción del proyecto: Un documental creativo de 25 minutos de duración en el que se explora la afectividad y la temporalidad en el archivo feminista y autogestionado de Ca la Dona. Los caminos que recorro a diario por Barcelona cuentan las historias de cuando me besé con Majo por primera vez, cuando me enamoré de Martina, de la manifestación por el aborto, la calçotada bibollera, las asambleas lesbofeministas. Al mismo tiempo, esos mismos caminos han sido recorridos en otros momentos por mujeres que organizaron jornadas lesbofeministas, ocuparon espacios como el de Ca la Dona, fueron juntas como bloque disidente a la manifestación contra la guerra, disfrutaron y se besaron en los bares (muchas veces) clandestinos.

Como si lo hubiésemos vivido narra las vivencias disidentes de las archiveras y lo entrelaza con el material de archivo de la memoria bibollera de los años 80, 90 y dos miles- poniendo de relieve la alianza construida en el territorio entre distintos tiempos, mujeres y luchas.

MARIAN DEL MORAL 

Ponencia: Cineastas españolas, ficción y procesos creativos antropológicos. 

Marian del Moral es investigadora postdoctoral (programa EMERGIA), docente en el Departamento de Antropología Social y miembro del Instituto Universitario de Investigación de Estudios de las Mujeres y de Género, ambos de la Universidad de Granada. Ha trabajado de la mano de Iciar Bollain, una de sus mayores referentes e influencias profesionales y artísticas. Además, ha realizado numerosos proyectos audiovisuales y cinematográficos, que la han llevado desde Nepal (2010-12), pasando por Marruecos (2016), Sudáfrica (2014) y Japón (2017). Ha colaborado con festivales de cine como el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) o el Festival de Cines del Sur (Granada). 

Su investigación más reciente indaga, por un lado, en la construcción de narrativas e historias cinematográficas mediante procesos etnográficos e hibridaciones metodológicas y por otro, en el estudio del género en el cine español desde una perspectiva antropológica. Es fundadora del Gender Media Lab (UGR), un espacio interdisciplinar cuyo objetivo principal es vincular investigación y profesionalización, aplicando la equidad de género a la producción audiovisual y cinematográfica. Además, dirige el laboratorio cinematográfico Filming Lab, que incentiva el intercambio entre cineastas, investigadoras y ciudadanía. Entre sus publicaciones recientes se encuentran: “La antropología supera la ficción. Aportaciones etnográficas a la construcción de personajes femeninos en el cine”, (forthcoming); “Filming Lab: Experiencias fílmicas participativas en espacios transversales de investigación”, co-escrito con Lidia Bocanegra, (forthcoming); “Mujeres afrodescendientes cineastas en España: hijas del camino, actrices y malas negras”, 2024; “Afrocentricidad y cine de mujeres racializadas”, 2023. A lo largo de este último año y como antropóloga del cine en la Universidad de Granada, forma parte, del grupo de trabajo de los Goya, gala que se celebrará en la ciudad de Granada el 8 de febrero de 2025.

ORIANNA CALDERÓN

Ponencia: Igualdad de género en la industria cinematográfica española: Políticas, experiencias y retos.

Orianna Aketzalli Calderón-Sandoval es Profesora Ayudante Doctora en la Universidad de Granada, adscrita al Departamento de Filología Inglesa y al Instituto Universitario de Investigación de Estudios de las Mujeres y de Género. Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y posee el Título Oficial Internacional Conjunto de Máster Universitario Erasmus Mundus en Estudios de las Mujeres y de Género (GEMMA), con doble titulación por parte de la Universidad de Granada (Estudios de las Mujeres y de Género) y de la Universidad de Bolonia (Laurea Magistrale en Literatura Moderna, Comparada y Postcolonial-Lenguas y Literaturas Modernas Europeas y Americanas). Escribió su tesis doctoral contratada como Early Stage Researcher en la UGR, dentro del proyecto GRACE-Gender and Cultures of Equality in Europe, financiado por el programa Horizonte 2020 ITN-Marie Curie de la Comisión Europea. Actualmente participa en el proyecto de investigación “DIGISCREENS - Identities and Democratic Values on European Screens”, que es parte de la inciativa Horizon CHANSE (Collaboration of Humanities and Social Sciences in Europe) y que se centra en los contenidos audiovisuales distribuidos en plataformas digitales.

Entre sus publicaciones recientes se encuentran: “Implementing Gender Equality Policies in the Spanish Film Industry·, International Journal of Cultural Policy, 2021; “Debating Sexual Consent in the Teen Series The Hockey Girls: Reactions of Instagram Audiences”, co-escrito con Isabel Villegas-Simón y Pilar Medina-Bravo, Sex Education, 2023; “Comparing gender equality policies in the Swedish and Spanish film industries: Defining the problem beyond the male norm”, co-escrito con Maria Jansson, European Journal of Women’s Studies, 2024; y “Race-ing Masculinity: An Intersectional Analysis of the Spanish Public Platform Series Riders", co-escrito con Ángela Rivera Izquierdo y Adelina Sánchez Espinosa, Feminist Media Histories, 2024.