Las Chicas del Cable ou Les Demoiselles du téléphone en français est une série espagnole d’époque dramatique et romantique. Elle est composée de 4 saisons de 8 épisodes et d’une dernière saison de 10 épisodes.

Cette série relate la vie de 5 standardistes à Madrid dans les années 1920 (Alba alias Lidia, Marga, Carlota, Angeles et Sara). Ces jeunes femmes en quête d’indépendance vont vivre et surmonter des épreuves ensemble pour aider à faire évoluer la condition de la femme et accomplir leurs rêves.

J’ai vraiment beaucoup aimé cette série car elle est à la fois très touchante car on s’attache très vite aux personnages qui sont très bien interprétés et à la fois réelle car elle met en scène la vie de femmes de l’époque. Cette série m’a également beaucoup appris sur l’Espagne des années 1920, ce que j’ai trouvé très intéressant.

Si vous vous ennuyez chez vous, je vous conseille à 100% de regarder et de vous immiscer dans la vie des personnages car vous allez vraiment adorer !!! Je donnerais une note de 5/5 à cette série.

PS : Si vous commencez, il sera dur de vous arrêter ...

C’est seulement en 1965 qu’apparaît pour la première fois un personnage féminin de premier rôle dans Astérix et Cléopâtre, en la personne de Cléopâtre. Mais, même si elle a un rôle principal, Cléopâtre est très colérique, et passe son temps à briser des vases. Comme le dit René Goscinny dans une interview de 1975, « elle est très belle, très charmante. Son nez est d’ailleurs une fixation des hommes dans la série. La femme au pouvoir est representée comme une hystérique, mais, elle est belle.

Cinq albums plus tard, dans Le Bouclier Averne apparaît Bonemine, la femme du chef de village Abraracourcix. Elle est assez ronde et de petite taille, son physique n'est pas « charmant » selon les dessinateurs, à l'opposé de personnages comme Cléopâtre et Mme Agecanonix, qui apparaît quatre ans plus tard. Bonemine est très autoritaire et fière, mais elle est plus representée comme une femme au foyer. Dans tous les banquets de la série, les femmes servent les hommes, et n’ont pas de place à la table. Néanmoins, c’est une vraie meneuse de troupes, pourtant Goscinny et Uderzo ne lui accordent pas la place d'autorité qu’elle mérite. Elle est crédule dans Le Devin, et de manière générale colérique et déçue du manque d’ambition de son mari par comparaison à son frère qui a réussi à Lutèce. Bonemine devient un des personnages féminins centraux de l’histoire, apparaissant dans la majorité des albums.

Quatre albums plus tard, on rencontre Mme Agecanonix, qui est très différente des autres femmes dans Astérix. Comme Cléopâtre, elle est très belle, et très élégante. C’est la seule femme du village qui ne s’occupe pas de sa maison, et c’est Agecanonix, son mari, qui fait les tâches domestiques. Néanmoins, elle est très facilement jalouse de l’attention qu’on peut porter à son mari, qui est d’ailleurs très âgé. Son personnage reprend la majorité des stéréotypes féminins; elle est belle, charmante, élégante, jalouse, et très amoureuse de son mari. Il est aussi à noter qu’elle n’a pas de nom, elle est simplement la femme d’Agecanonix.

Dans le vingt-neuvième album de la série, en 1991 , Uderzo publie La Rose et le Glaive pour combattre l'idéologie affirmant que la série d'Astérix est misogyne. On y rencontre Maestria, qui est une barde décrite comme « la seule femme à avoir été giflée par Asterix. » C’est une féministe, créée par Uderzo pour « mettre un peu d’ambiance dans le village, » selon l’auteur. Elle encourage les femmes du village à en prendre le contrôle. C’est aussi dans cet album que Bonemine passe un court instant sur le bouclier Averne, symbole du pouvoir du chef du village. Il est à noter que c’est la seule fois que cela arrive dans les trente huit albums publiés. Malheureusement, son départ remet les choses comme elles étaient avant son arrivée. Uderzo ne fait jamais réapparaître ce personnage dans la suite des aventures.

En 2013, Jean-Yves Ferri et Didier Conrad reprennent la série d’Uderzo et Goscinny. Après 3 albums publiés, ils décident de publier un nouvel album ou le personnage principal est feminin: La Fille de Vercingétorix, fille adolescente du célèbre chef Gaulois Vercingétorix. C’est seulement la premiere fois en quinze ans, qu’un des personnages principaux du nouvel album est une femme. Ce nouvel album permet de rencontrer les jeunes générations du village, et pour le lecteur de créer un lien avec les enfants des personnages de la série.

En soixante ans de carrière, Astérix le Gaulois n’a pas laissé beaucoup de place aux héroïnes féminines, les reléguant à des rôles secondaires très caricaturaux. Espérons que les auteurs améliorent la situation des femmes dans le « village peuplé d'irrésistibles gaulois » et gauloises! Les personnages de la série vivent 50 ans avant Jésus-Christ, mais, les lecteurs vivent au XXI^e siècle, où les femmes méritent plus de considération.

La bande-dessinée est un art nouveau qui a modernisé les médias. Initialement des bandes comiques dans les journaux, les BD sont rapidement devenues leurs propres albums. L’amalgame d’images aux couleurs vives et de textes sous forme de bulles en ont fait sa particularité et ont suscité l’intrigue du public du XXème siècle. On peut alors se demander dans quel contexte la naissance de ce média aux influences multiples a eu lieu et surtout quelle est sa fonction révélée face aux événements de la société contemporaine.

Tout d’abord, il est important de reconnaître que le XXe siècle est une époque où le christiannisme domine sur le plan religieux. Cette pensée reste assez traditionnelle et conservatrice. En France, dans les années 1920, les publications pour la jeunesse sont majoritairement contrôlées par des hommes d'Eglise chargés de l’instruction et du divertissement des jeunes générations. Ainsi, l’abbé Wallez devient rédacteur en chef du journal Le Petit Vingtième, la revue jeunesse du journal belge Le Vingtième Siècle. En janvier 1929, il confie à Hergé la tâche de réaliser une bande dessinée qui exposerait les travers du système communiste bolchevique. C’est ainsi que les fabuleuses aventures de Tintin et Milou sont nées. Tintin, figure emblématique de la BD belge, est un personnage à la gloire des grands héros de l'époque : les reporters.

Ainsi, sa première mission n’est pas choisie au hasard puisqu'il est envoyé comme correspondant en Union Soviétique. Cette destination est choisie sciemment afin de propager une pensée critique du communisme.au moment où l’Europe fait face à des tensions politiques extrêmes. Un an plus tard, c'est au Congo que se rend Tintin. Cette fois-ci l'intention est de justifier la colonisation belge en cours. Tintin incarne la mentalité coloniale de l'époque, dominée par l'ethnocentrisme, une société patriarcale et un sentiment de supériorité. On y retrouve une série de clichés colonialistes mettant en évidence les préjugés que les Européens de l’époque avaient à l'égard de la population africaine. Ces derniers sont décrits comme “des grands enfants ignorants, paresseux et superstitieux”. En 1932, Tintin se rend en Amérique. Cet album est cette fois encore l’occasion d'une critique, celle des travers de la société américaine à savoir le développement du capitalisme, la société de consommation, le crime organisé… Mais surtout, cette oeuvre porte un regard sinistre sur la condition à laquelle la « civilisation » de l'homme blanc a réduit les Indiens, décrits comme “crédules face à des Blancs sans scrupules”. Intéressant de voir combien la critique était moins sévère contre les colonialistes belges… Les albums de Tintin seront toujours marqués par l'actualité de l'époque. Sous couvert d’une fonction éducative, ils incarnent avant tout la pensée catholique et cherchent à influencer l’esprit des jeunes. A l’instar de Tintin en France, Captain America est né de la propagande de guerre aux Etats Unis.

L’histoire politique des Etats-Unis est très clairement illustrée dans ses BDs de l’époque, ou plutôt comme on les appelle aux US, “comic books”, inspirés du pop art. Les BDs sont apparues aux USA après la Première Guerre mondiale afin d'accroître le sentiment de patriotisme dans le cœur des américains, sceptiques face à la crise mondiale. A cette époque, les lecteurs cherchaient à la fois une représentation réaliste du conflit et une échappatoire aux horreurs de la guerre.

Ainsi, les BD des années 40 avaient plusieurs objectifs de propagande : unir le peuple derrière l’effort de guerre; encourager la vigilance contre les espions ennemis; représenter l’ennemi comme immoral, brutal et inhumain; et enfin rassurer la population sur le fait que les Alliés se battent pour une cause juste et noble. En effet, les membres des pouvoirs de l’Axe étaient souvent représentés de façon caricaturale : les Nazis sont “cruels”; les Italiens sont “incompétents et manipulés par les Allemands”; les Japonais sont “des traîtres”. Les super-héros eux (Superman, Batman, Green Lantern), en revanche, sont des êtres supérieurs, exécuteurs de la morale et de l'ordre social. On le voit souvent sur les couvertures, Captain America affrontant Hitler, se battant avec des stormtroopers, l’armée impériale allemande, ou bien des soldats de régimes fascistes. Ils sont représentés avec les meilleures qualités américaines : beaux, les traits ciselés et les épaules larges, dotés de connaissances supérieures en termes de sciences et de technologies. Une caractéristique propre de ces héros de guerre sont leurs uniformes rouges, blancs et bleus, à l’image du drapeau américain. Captain America deviendra d’ailleurs la figure emblématique de ces héros patriotiques en affrontant des ennemis internes et externes aux Etats-Unis. Les premières BDs américaines dépeignent une image idéalisée de la guerre face à des ennemis stéréotypés et représentatifs du mal dans la société américaine.

Parmi les nombreux narratifs populaires, les BDs sont particulièrement intéressantes car elles reflètent directement les désirs et angoisses des lecteurs. Au cours de l’histoire, les BDs ont dépassé les simples histoires pour enfants pour acquérir une fonction satirique, critique et souvent patriotique et hyper-nationaliste. Les BDs, microcosmes de la société, sont devenues des échappatoires pour exprimer le désir de vengeance et mobiliser le peuple derrière des idéaux ou des pensées. L'illusion inoffensive offerte par les illustrations pour enfants et les personnages surréalistes sont en fait des instruments de pouvoir efficaces.

Avec le premier jeu de la série sorti en 2001, Animal Crossing New Horizons est aujourd’hui l’un des jeux les plus populaires du monde entier. C’est pour moi LE jeu de la pandémie (et de 2020), et je ne sais pas comment j’aurais survécu sans ! J’y joue tous les jours, y compris avec ma tante et ma sœur, qui vivent à Paris. Le but du jeu est de décorer son île, et de créer des liens d'amitié avec les 10 villageois qui y habitent (il y en a plus de 400 différents qu’on peut rencontrer !).

Pour moi, qui partage une île avec ma maman et mon cousin, le jeu peut être très amusant mais aussi très frustrant. Au début, ma maman et moi n'étions pas d’accord sur la façon de décorer notre île, et ça a créé beaucoup de tensions. Par exemple, moi je voulais faire un coin avec une machine à laver et une douche rose, mais ma maman trouvait ça très moche ! Heureusement, nous avons divisé l'île et chacune a décoré sa partie à son goût. Le seul problème, c’est qu'après, mon cousin, dont le but est de gagner le plus d’argent possible, a enlevé nos décorations et les a vendues, ce qui a créé beaucoup d'animosité dans la famille. Il a même pris les beaux vêtements que nous avions mis devant le magasin, et il a vendu des objets très chers ! Nous avons finalement banni mon cousin de l'île, après qu’il ait fait partir deux personnages de notre île, deux personnages chéris, cela va sans dire.

Aujourd’hui, j’ai passé plus de 500 heures à jouer au jeu ! J’ai pris beaucoup de temps pour décorer ma maison, pour avoir des points avec l’Association des Joyeux Décorateurs. J’aime également collectionner les mêmes meubles en différentes couleurs, particulièrement pour avoir les meubles bleus, qui est ma couleur préférée. Ma famille a aussi passé beaucoup de temps à gérer nos villageois: les choisir, les remplacer quand ils partent, et décider de les laisser partir ou pas.

Le planning de l'île est aussi extrêmement important, et avec l’aide des applications comme Youtube et Pinterest, on peut trouver de l'inspiration pour son île et des astuces pour fabriquer des bonshommes de neige (appelés des yétitis dans le jeu) ! J’ai personnellement un tableau Pinterest que je partage avec ma maman et ma sœur pour avoir des idées, que je regarde régulièrement quand je décore mon île.

J’adore aussi l’aspect collaboratif du jeu, puisque c’est grâce à une amie que j’ai réussi à avoir tous les fruits dans le jeu, dont il existe cinq variétés, et également le phare rouge et blanc. Ma tante m'a aussi aidé à créer une magnifique pièce dans ma maison, la pièce de la série sirène, qui sont extrêmement difficiles fabriquer ! Elle m'a gentiment offert tous les meubles de la collection, qu’elle m'a construits avec amour, et que maintenant j’ai au complet.

Je donnerais sans hésitation dix sur dix à cet incroyable jeu ! Il me donne l'opportunité de passer du temps avec ma tante, que je n’ai pas vue depuis plusieurs années. C’est une merveilleuse façon de sortir virtuellement de chez soi pour créer son propre monde, et de passer du temps avec sa famille ou ses amis à travers le jeu. Je vous invite tous et toutes à découvrir ce jeu pour surmonter la situation actuelle, et donner libre cours à votre sens de la décoration intérieure et à la convivialité tout en restant chez soi !