-Anita Johnson-
Formation Feutre en 2 parties
Du 28 août au 3 septembre 2025
Présentation de la formatrice
Anita Johnson est une sculptrice et feutrière australienne qui a obtenu en 1993 un baccalauréat en arts visuels du Sydney College of The Arts, de l'Université de Sydney. Actuellement étudiante en doctorat en arts créatifs à l'Université de Wollongong, ses recherches et sa pratique artistique se concentrent sur les concepts de réparation et d'entretien utilisant du feutre, des textiles et des objets trouvés.
Johnson a exposé ses sculptures à la NSW Art Gallery, Sydney, à la Galerie nationale hongroise, au Wangaratta Contemporary Textile Award, au Museo del Tessuto, en Italie, au Blake Prize, Sydney, à l'Australian War Memorial Art Collection, Canberra, au 6e International World. Biennale d'art textile d'art contemporain, Mexique, Sculptural Felt International, Pays-Bas et Australie, 2e Triennale textile de Tamworth, Australie, 5e Biennale internationale d'art de Pékin, Centre de design australien et 10e Biennale internationale d'art textile contemporain, MIFA - Miami Beaux-Arts internationaux, États-Unis.
Exposant sous le nom d'Anita Larkin de 2000 à 2021, elle est actuellement représentée par la Defiance Gallery à Sydney - www.defiancegallery.com Johnson enseigne la fabrication du feutre depuis 1994 en Australie et à l'international, développant ses propres méthodes d'un point de vue sculptural de la formation et de l'utilisation du feutre. Elle donne des conférences dans ce domaine à la National Art School de Sydney. Anita est une enseignante généreuse et patiente avec 30 ans d'expérience dans les techniques de fabrication du feutre dans le domaine de la sculpture.
La formation
6 jours pour apprendre des techniques originales pour travailler avec le feutre dans le sud de la France du 28 août au 3 septembre 2025 en résidence à Montbrun-Bocage.
LE FEUTRE RESSENTI COMME SUBSTANCE
Atelier de 3 jours du 28 au 30 août 2025
Lors de cet atelier vous explorerez l'étude des fibres de laine et du feutre abordés comme une substance pour la sculpture qui peut interagir avec d'autres substances et se construire elle-même à la manière de l'argile. Apprendre pour créer des formes sculpturales creuses en feutre directement à la main sans utiliser de résine plastique. Cette méthode permet de modéliser directement des formes complexes en 3 dimensions.
Ce cours explorera également la manière dont de nombreuses substances interagissent avec la surface de récepteurs en feutre finis. Vous appliquerez de la feuille d'or, du silicone, de la cire, du mastic, du goudron et d'autres substances sur des formes en feutre, ce qui va transformer cette forme feutrée en un objet d’une autre structure.
Programme détaillé
28 août :
Matin : 9h / 13h Discussion en classe sur les propriétés de la laine et son comportement au cours des différentes étapes du feutrage. Introduction aux principes et techniques du feutrage “cutané” et pourquoi cela est utile pour l’artisan sculpteur en feutre
Après Midi : 14h30 / 18h30 Les élèves fabriqueront une forme sculpturale en feutre creux de leur propre conception en la construisant directement avec leurs mains et apprendront à joindre et à renforcer les sections au fur et à mesure de la construction
29 août :
Les élèves expérimenteront l'application de différents liquides et matériaux sur la surface des feutres finis. Cela comprendra, sans toutefois s'y limiter, la feuille d'or, le silicone, la cire, la combustion, le goudron, le mastic et les peintures.
Les étudiants travailleront sur leurs propres projets en appliquant ce qu'ils ont appris pendant le cours.
30 août :
Les élèves continueront à travailler sur leur projet et cette journée sera consacrée à la finition des sculptures
Les sculptures seront terminées et le bilan des compétences et la critique seront partagés en groupe.
31 août :
JOURNÉE OFF pendant laquelle l’atelier reste ouvert pour les stagiaires qui le souhaitent.
Objectifs pédagogiques de cette séquence
Après ces 3 jours les étudiants auront acquis des compétences en feutrage “cutané”, en créant des formes feutrées tridimensionnelles creuses à partir de fibres de laine sans utiliser de résine plastique.
Ils seront capables d'appliquer de la feuille d'or, du silicone, de la cire, du brûlage, du mastic, du goudron et d'autres matériaux sur leurs formes en feutre et de réaliser des échantillons d'interactions de substances avec le feutre.
Ils auront réalisé au moins une forme de sculpture feutrée finie.
IDÉES DE CONCEPTION DE DESIGN
POUR LES FABRICANTS DE FEUTRE
Atelier de 3 jours du 1 au 3 septembre 2025
Comment les fabricants de feutre peuvent-ils créer des formes innovantes et de nouveaux modèles ?
Cet atelier créatif commence par des méthodes ludiques de dessin, de gribouillage et de collage sur papier. Les méthodes de collage (découpe, réassemblage et occurrence fortuite) peuvent être une manière intéressante de développer des modèles de réserve qui seront ensuite utilisés pour créer des formes en feutre. L'inspiration initiale proviendra de l'observation d'objets du quotidien.
Anita guidera ensuite les élèves à travers des méthodes amusantes pour développer une forme tridimensionnelle en feutre à partir de dessins en deux dimensions. Les subtilités du calcul et de la planification d'une forme de réserve unique seront partagées avec chaque élève en fonction de son propre projet au fur et à mesure de son évolution. La superposition, le rainurage, la réalisation de trous ou la torsion de la réserve seront explorés comme des moyens de créer des sculptures, des récipients ou des chapeaux en feutre inhabituels si vous préférez. Vous en avez assez de fabriquer du feutre à partir des mêmes formes de réserve? Alors ce cours vous donnera les compétences nécessaires pour en créer de nouvelles.
Veuillez noter que vous n'avez pas besoin d'avoir d'expérience en dessin pour ce cours, juste d'avoir un esprit volontaire et créatif. Il s'agit d'un cours de fabrication de feutre, pas d'un cours de dessin. Le cours s'adresse aux personnes qui ont déjà des compétences de base en fabrication de feutre, qui savent utiliser une réserve et qui veulent découvrir comment développer leurs propres créations en fabrication de feutre.
Objectifs pédagogiques de cette séquence
Les élèves acquerront une compréhension de l'esprit créatif au travail et de la manière dont de nouveaux designs peuvent être générés à partir d'activités telles que l'observation, le dessin et le collage.
Les élèves seront capables de planifier, de calculer et de réaliser une forme de réserve à partir de leurs dessins.
Les élèves feutreront une maquette pour leur projet et feront les ajustements nécessaires pour le design, la couleur et la quantité de fibres de laine pour obtenir la forme souhaitée.
Les élèves réaliseront un design final en feutre, en utilisant toutes les connaissances abordées les jours précédents.
Les élèves se rendront compte que les nouvelles idées sont un processus continu, favorisé par le jeu, le risque, les tests, la définition de paramètres et l'itération.
Programme détaillé
1er septembre : Introduction à la pensée créative, développement et planification d'idées.
Aperçu de la pensée créative, avantages de la définition de paramètres et de la possibilité d'émergence. Discussion de groupe sur la manière dont les élèves peuvent générer de nouvelles idées de conception pour les formes en feutre sans faire défiler sur Internet.
Les élèves utiliseront des méthodes intuitives et ludiques de dessin en réponse à la musique, de gribouillage et de prise de décision en utilisant le collage sur et avec du papier.
À l'aide d'une composition de nature morte, les élèves dessineront des objets ordinaires et les espaces entre eux pour développer d'autres formes et idées, en utilisant à nouveau le collage sur et avec du papier pour affiner leurs projets.
Anita guidera ensuite les élèves à travers des façons de développer une petite forme de réserve tridimensionnelle à partir de leur dessin/collage en deux dimensions. Les subtilités du calcul et de la planification d'une forme de réserve unique seront partagées avec chaque élève en fonction de leur propre projet au fur et à mesure de son évolution.
Les méthodes de collage (découpe, réassemblage et événements fortuits) peuvent également être un moyen intéressant de développer des conceptions de réserve. La superposition, le rainurage, la réalisation de trous ou la torsion de la réserve seront explorés comme des moyens de créer des formes sculpturales inhabituelles.
La maquette de réserve à petite échelle sera feutrée pour comprendre comment la conception fonctionnera en 3 dimensions, et pour ajuster et affiner la conception si nécessaire.
2 septembre : Tester des nouvelles idées et peaufinage des conceptions.
Discussion de groupe sur les résultats de la veille et toutes les réflexions ou questions qui se posent.
Une maquette à petite échelle sera feutrée à partir des réserves développées le jour 1, pour comprendre comment la conception fonctionnera en 3 dimensions, et pour ajuster et affiner la couleur ou la ligne de la forme de la conception si nécessaire.
L'après-midi sera consacré à la planification de la forme de réserve ajustée et au début de la disposition des fibres, en notant la direction des fibres et la quantité de fibres dans chaque section, car cela modifiera la forme et la migration des fibres affectant des éléments tels que les courbes et les indentations.
3 septembre : Feutrage des conceptions finales et développement d'autres idées
Discussion de groupe sur la progression des projets et aborder toutes les réflexions ou questions qui se posent.
Feutrage de la conception finale.
Le feutrage du design final mènera inévitablement à de nouvelles idées, et les élèves pourront également revenir à leurs expériences originales de dessin et de collage pour réaliser des maquettes ou des formes de réserve pour d'autres œuvres d'art.
Critique de groupe des œuvres réalisées et discussion sur la manière dont la créativité fonctionne dans un flux entre l'esprit, le corps et les matériaux. Le groupe réfléchira collectivement à ses 3 jours d'apprentissage pour identifier certaines des façons dont ils ont appris à générer de nouvelles idées de conception dans la fabrication de feutre.
Suivi de l'exécution et modalités d'évaluation
Feuilles de présence.
L'apprentissage est soutenu par des démonstrations pratiques, des consultations individuelles et une aide et des explications illustrées.
Formulaires d'évaluation de la formation
Moyens mis à disposition
Chaque participante bénéficiera d’un poste de travail individuel adapté, avec table à feutrer individuelle réglable en hauteur, petit matériel de feutrage
Possibilité d’acheter de la matière première (laines, textiles, fils) sur place si besoin et en fonction des stocks disponibles,
Vaste atelier clair et lumineux, abondante bibliothèque spécialisée art textile et couleurs.
Possibilité de prise en charge du coût pédagogique par l’organisme de formation professionnelle (OPCO) dont vous dépendez (Vivea, Afdas, FAFCEA, Pole Emploi etc…) selon votre statut et votre éligibilité.
Niveau de connaissances préalables et prérequis
La connaissance des techniques de base de la fabrication du feutre est requise. Le cours s'adresse aux personnes qui ont déjà des compétences de base en fabrication de feutre, qui savent utiliser une réserve et qui veulent découvrir comment développer leurs propres créations en fabrication de feutre
Tarif financement personnel
session 1 du 29 au 30 août (21h) 450€
session 2 du 1er au 03 sepotembre (21h) 450€
session 1 + 2 du 29 août au 03 septembre (42h) 700€
*Prise en charge possible des frais pédagogiques par des organismes de formation (OPCO, Vivea, Afdas, FAFCEA, France Travail, etc.) selon votre statut et votre éligibilité. Contactez-nous pour obtenir des conseils personnalisés et un devis adapté à contact@feutreformationfrance.fr
Nombre maximum de stagiaires : 10
Hébergement
Notre résidence est le lieu idéal pour dormir sur place tout au long de votre formation. Si vous souhaitez en savoir plus écrivez-nous à contact@feutreformationfrance.fr.