KAIRÓS

FASE DE BOCETAJE:

Lápiz

Goma

FASE DE MODELAJE:

Tijeras

Compás

Lápiz

Regla

FASE DE TRAZADO:

Ordenador (AutoCad)

Impresora

FASE DE FABRICACIÓN:

Boli de plata

Manta de corte

Regla metàlica

Cutter/Bisturí

Tabla de teflón

Rodillo

Sacabocados

Desbravador (3 mm margen de costura)

Tenedores de marroquinería (3 mm de puntada)

Martillo de goma

Agujas punta roma

Pincel de silicona

Sacabocados

Pinza o Ponny

Pesos

FASE DE BOCETAJE:

2uds Cartulinas DinA2

FASE DE FABRICACIÓN:

2ud Piel de flor de vaca 2mm (naranja y azul)

1ud Piel de cerdo (forro color natural)

1ud Cuarson 0,8mm (refuerzo interior)

1ud Goma eva DinA4 (refuerzo interior tapa)

2ud Tetones

4ud Imanes neodimio Ø10mm

1ud Hilo trenzado encerado fino (0.6) 

1ud Adhesivo base acuosa (Aquatack 2000)

1ud Cola de contacto (Gomafer)

1ud Base gomosa 

1ud Aro metálico rígido

1ud Biés 2cm

El proceso de diseño toma como punto de partida un referente conceptual: el KAIRÓS.

Kairós es el término que utilizaron los griegos, en la Antigüedad, para diferenciar "el tiempo en el que sucede algo importante" con respecto al Cronos, "el tiempo que transcurre de forma lineal y medible". La vida proyectual de la autora transcurre en Cronos, por lo que el diseño de este objeto es su Kairós.

La autora toma dos referentes inspiracionales para comenzar su viaje personal:

-"The Eye", inspirado en un ojo anátómico. Se trata de una serie de bolsos únicos pintados a mano por la artista Araceli García.

-"Savoy", un diseño del arquitecto Alvar Aalto diseñado para el pabellón de Finlandia en la Exposición Universal de París en 1937. 

En ambos, la autora encuentra algo en común: la curva como lenguaje que representa la continuidad, lo infinito, el transcurrir.

Empieza a jugar con las curvas y contra-curvas hasta encontrar una forma que transmite equilibrio, armonía. En su interior, introduce un círculo que representa un Kairós inmerso en su Cronos. Será la abertura al interior del objeto, el momento del descubrimiento.

A partir de ahí, piensa cómo resolverlo constructivamente, generando pinzas en sus extremos para generar un juego volumétrico.

También el color ayuda a entender el objeto, generando una superficie inferior (naranja) que se proyecta como la sombra de la superior (azul).

Se desarrolla una única maqueta trazada en lápiz sobre cartulina blanca. 

Se va modificando, a lo largo del proceso, para adaptarse a nuevas decisiones de diseño.

La maqueta ayuda, principalmente, a tomar decisiones con respecto al tamaño, el volumen y los detalles constructivos a realizar.

Su tamaño es DinA3.

La construcción de este objeto se explica a través de 5 fases principales:

1_IMPRESIÓN

1º Se imprimen los patrones a escala real. Formato DinA3. (Si se imprimen en cartulina, mejor)

2_CORTE

2º Se realizan los cortes de las piezas sobre la flor y el refuerzo según directrices de cada patrón. Se utilizan pesos, regla y cutter/bisturí.

Plato superior

Plato inferior

Tapa

Correa

3_APARADO

EMPASTE

3º Se pegan los refuerzos sobre los cortes de cuero con máxima precisión. Se utiliza para ello el pegamento de base acuosa:

Refuerzo de plato superior con piel de plato superior.

Refuerzo de plato inferior con piel de plato inferior.

4º Se pegan los refuerzos y la goma eva sobre los cortes de cuero con máxima precisión. Se utiliza para ello la cola de contacto:

Tapas entre sí según el orden que se ve en la fotografía.

5º Se pegan lados carne entre sí:

Correa

INTEGRACIÓN

6º Se integran los imanes en el interior del refuerzo.

7º Se integran los tetones sobre el refuerzo (suplementándolo).

EMPASTE

8º Se pegan los platos superiores e inferiores reforzados al forro de cerdo.

9º Se pasa el rodillo sobre todas las superficies.

CORTE

10º Se corta el exceso del forro para que quede alineado con el cuero.

11º Se corta el círculo de acceso al interior del objeto.

ENGOMADO (previa fusión si se tiene un aparato de fusión de cantos)

12º Se engoma con el pincel de silicona:

Correa

Pinzas

PERFORADO

13º Se perfora con el sacabocados y el cutter/bisturí:

Correa (cada 2,5cm con corte de 3mm adjunto)

Tapa (extremos acceso correa)

4_MONTADO

MARCADO

14º Se marcan los márgenes de costura a 3mm con el desbravador. 

Plato superior (perímetro)

Plato inferior (perímetro)

15º Se marcan los agujeros con los tenedores de 3mm.

Plato superior (perímetro)

Plato inferior (perímetro)

CONFECCIÓN

16º Utilizando el ponny, se cosen "a dos agujas" ambos platos perimetralmente. Se dejan 3 orificios libres antes de llegar a la pinza.

17º Se cose el perímetro restante para cerrar las pinzas.

ENGOMADO (previa fusión si se tiene un aparato de fusión de cantos)

18º Se engoma perimetralmente el plato del bolso ya montado.

REFUERZO

19º Se refuerza el círculo de acceso al interior del objeto (aro metálico rígido forrado con biés y pegado al interior del bolso).

Fotografías de producto

Imprimir a escala 1:1 en formato de papel DinA3.

Descárgate los patrones AQUÍ