Matu Santamaría es un artista e ilustrador hispano-argentino, consagrado a nivel internacional. A través de sus redes, ha creado una fuerte conexión con su público gracias a un estilo único y a ilustraciones reivindicativas en torno al feminismo, la sexualidad, el animalismo y el medio ambiente.
NO ERES LO QUE CONSUMES
“No eres lo que consumes” es una serie de ilustraciones que expone cómo nuestras elecciones de consumo no son realmente propias, sino el resultado de una manipulación que beneficia a marcas e ideologías ajenas. A través de retratos construidos con objetos icónicos del consumismo —tecnología, entretenimiento, moda, ideologías de masas—, la obra revela cómo estos elementos moldean nuestra identidad y percepción del mundo. Con una estética gráfica directa y un mensaje contundente, esta serie invita a cuestionar qué tan libres somos al definir quiénes somos y qué lugar ocupamos en esta maquinaria de consumo.
La berrea es un proyecto de Cristina Meca (Madrid, 1994) y Rubén Carrillo (Almería, 1993). Graduados en Diseño gráfico y Comunicación audiovisual, desarrollan proyectos en los que la recuperación de los formatos analógicos y la subcultura underground. En sus trabajos suelen abordar temas como la nostalgia de la belleza basada en un lenguaje espiritual y simbólico, el amor, la identidad, la memoria, así como la reflexión sobre el progreso y eso estilo de vida contemporáneo. Juntos son, Terrao (@teerrao)
LA BERREA
La berrea surge de una idea en una cabeza, una conversación con otra persona, una imagen proyectada: animales fuertes, jadeantes y salvajes entrelazan sus extremidades en una lucha violenta y ritual, día tras día, año tras año…
Carlos Jiménez Cenamor (Murcia) @DelAmorYlaBelleza.
Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid, fundó el taller DelAmorYlaBelleza en la primavera de 2011, realizando proyectos multidisciplinares en los que la felicidad y el optimismo son variables de diseño fundamentales. Su trabajo ha sido expuesto en el Festival de Venecia, en LOVISUAL, en HAY FESTIVAL de Reino Unido, el Museo ICO, Matadero de Madrid, London Roca Gallery, galería space2B, Espacio Mínimo, Mad is Mad, etc. Vinculado a la docencia universitaria desde 2005, ha trabajado en University College London, la ETSAM de
Madrid, y ha impartido workshops en América Latina, Europa y Asia. Desde 2018 reside y trabaja en Murcia, desarrollando un estudio pormenorizado del medio ambiente que le rodea mediante su producción cerámica y gráfica, siendo galardonado con el Premio Producto Artesano 2023 en los premios de Artesanía de la Región de Murcia.
HABITÁCULOS
La serie *Habitáculos* es un conjunto de piezas creadas en barro de alta temperatura, que combina residuos generados por el ser humano y encontrados en las playas de Cataluña. Esta propuesta nace con la intención de conformar un debate sobre el impacto que tenemos en absolutamente todos los rincones del planeta. A su vez, es una mirada a un futuro muy lejano en el que nosotros, como especie, ya no existiremos. Sin embargo, las huellas dejadas por la humanidad en esta nueva era, denominada *Antropoceno*, podrían ser asimiladas o incluso incorporadas al proceso geológico natural de la Tierra, dando lugar a nuevos minerales que, a su vez, podrían convertirse en habitáculos para nuevas especies.
La serie de piezas fue realizada para la exposición *El gran mantel*, desarrollada y comisariada por *LEAFTHOPPERS PROJECT* para la bienal de arte *MANIFESTA 15*.
Jose Víctor Segura (Almería, 1968) es un artista y comisario polifacético. Coleccionista de objetos e imágenes, ha participado desde el ao 2001 en numerosas exposiciones individuales y colectivas (Paisajes naturales y urbanos, Alomería, sensaciones de color; El silencio y El Cabo...). En Postdata Japón nos ofrece una serie de escenas urbanas recopiladas durante un viaje a Japón que probablemente todavía no ha terminado.
POST DATA JAPÓN
Las historias que nos cuenta Jose Víctor Segura en cada una de sus instantáneas nos llevan involuntariamente a un terreno cotidiano, a pesar de estar tomadas al otro lado del mundo.
El autor nos muestra escenas, actitudes, sentimientos, que reconocemos al instante y en las que él mismo reconoce en una segunda mirada los paisajes de su entorno más próximo.
Hace muchos años que siempre estuve interesado en las técnicas de estampación, incluso mucho antes de estudiar específicamente la especialidad, pero al sufrir el accidente tuve que reciclarme pues ya no podía ejercer mi profesión, pero me dediqué a algo que siempre me ha gustado y por el que siento una gran pasión, -- EL GRABADO-- me gusta mucho investigar, probar cosas nuevas, y todo eso se refleja un poco en mis trabajos y mis obras, pero os hablaré de cómo comenzó todo y de cómo han sido estos diez años.
DIEZ AÑOS DE GRABADO 2015-2025
Tras un suceso que modificará radicalmente su vida cotidiana, Plácido Martínez, se ve obligado reciclarse profesionalmente, para lo que invierte toda su energía creativa. El trabajo de la madera da paso al grabado y el trabajo de oficio, a la transmisión de conocimientos y pasión por el arte. Así nace, en 2015, Dall Villa Art, un rincón dedicado al arte en la ciudad de El Ejido.
Esta colección de imágenes procedentes de su taller son el resultado del trabajo de 10 años de dedicación al grabado, que pretende inundar de arte y cultura el llamado “mar de plástico”.
BLOQUE EMERGENTE
“Yo ya no me acuerdo qué canción estaba sonando pero en un momento miré a mi alrededor y me di cuenta de la conexión tan bonita que había en ese lugar. La gente se entregaba al baile y estaban ahí, ese jueves”
Durante 5 años, (2014-2019) la plataforma creativa denominada Bloque Emergente, con un núcleo duro formado por las diseñadoras Murcianas Constanza +, Pedro Lobo y Las Culpass, agitaron el fecundo escenario creativo de la ciudad de Murcia. En su manifiesto nos hablan de constelaciones, emociones, romper barreras y respeto al planeta. También hablan de lenguajes creativos y buscan re-definir las reglas del juego para conquistar un espacio, hasta ese momento reservado a grandes corporaciones que escriben la historia según las premisas del “fast fashion”. Durante cinco años, Bloque emergente sostuvo este pulso y gritaron su lícita exigencia de calidad, y no solo en la ropa, sino en la vida de quien la ha confeccionado y en su respeto por el planeta.
PREMIOS CDICV 2024
El objetivo del concurso organizado por el CDICV (Colegio de Decoradores y Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana) es la promoción de la creatividad y originalidad de las propuestas, así como la excelencia enlos Trabajos Fin de Grado del alumnado de Diseño de Interiores de las diferentes escuelas de diseño ubicadas en la Comunidad Valenciana.
En esta exposición se incluyen los 10 proyectos galardonados dentro de la edición CDICV 2024, edición a la que se presentaron más de 50 trabajos pertenecientes a las escuelas valencianas de Barreira Arte+Diseño, EASD Alcoi, EASD Castellón, EASD Valencia, ESADA, EASDO y ETSAV.
De este modo, componen esta exposición las mejores propuestas realizadas por los estudiantes de diseño de interiores de la Comunidad Valenciana el curso pasado, una selección de proyectos de gran interés por su contenido conceptual, innovador y tecnológico.
PREMIOS COSENTINO DESING CHALLENGE EDICIÓN 17
Cosentino Design Challenge es un concurso para estudiantes que busca promover la investigación sobre distintos planteamientos conceptuales en torno a la configuración del espacio y a los sistemas constructivos que lo definen, a través de la experimentación con los productos que pone a disposición de los diseñadores la empresa Cosentino.
En la edición CDC17 se trataron dos temáticas de investigación: en la modalidad de arquitectura se trabajó sobre la fusión entre las construcciones y el entorno natural y en la modalidad de diseño los proyectos se centró en el investigar sobre el enfoque sostenible de la actividad comercial.
En esta exposición se muestran los proyectos ganadores y accésits de ambas modalidades. De los 402 proyectos entregados a esta edición del concurso, la muestra que nos acompaña es, por tanto, una representación de los mejores trabajos procedentes de numerosas escuelas ubicadas en diferentes países de Europa, América y Asia.
LOS IMPRESCINDIBLES DE CELIA ABAD
“Creemos que cada persona y cada espacio tiene una historia que contar”. Los objetos que pueblan un espacio ha de tener varios propósitos. Por un lado, desempeñar la función para la que fué concebido: sentarse, tumbarse, soportar el ajuar de una cena. Por otro, ser duraderos, robustos, transmitir confianza. Pero, quizás lo más importante, deben de transmitir emociones: el gesto limpio con el que una silla Cantilever de Mies van de Roche recoge el empuje de la espalda, y el peso de la banqueta para transmitirlos al suelo con una graciosa curva, es capaz de desencadenar el mecanismo de la emoción estética como lo hace una escultura. Esta cualidad hace de cualquier pieza de diseño un imprescindible.
Celia Abad y su equipo son proveedores de estas y otras emociones y nos ofrecen en esta muestra una selección de sus imprescindibles.
© 2024 Escuela de Arte y Superior de Diseño Carlos Pérez Siquier