Giacomo Manzú

Vita

Giacomo Manzù, nome d'arte di Giacomo Manzoni, nasce a Bergamo il 22 dicembre 1908, è stato uno scultore italiano.

Dodicesimo figlio del calzolaio e sagrestano Angelo Manzoni e della moglie Maria Pesenti, impara presto a lavorare e intagliare il legno, entrando così fin dalla tenera età nel mondo dell’arte.

Compiuto un breve viaggio a Parigi (dove incontra le avanguardie francesi) e soggiornato per un periodo a Verona, durante il servizio militare, studia le porte di San Zeno. Nel 1929 si stabilì a Milano dove entrò in contatto con l'avanguardia milanese e ottenne, nel 1932, dall'università Cattolica la sua prima commissione: la decorazione della cappella dell'Università Cattolica del Sacro Cuore, che verrà eseguita tra il 1931 e il

1932.

Gli anni ‘40 e ‘50 sono caratterizzate da diverse mostre (nel ‘39 da inizio alla serie de “il cardinale” opera che lo accompagnerà per tutta la sua carriera) e commissioni di bassorilievi decorativi per i portali.

Nei tardi anni sessanta diventa scenografo, allestendo costumi e scene per Igor' Fëdorovič Stravinskij (per il suo Edipo Re del 1964), Goffredo Petrassi, Claude Debussy, Richard Wagner e Giuseppe Verdi.

Nel 1979 Manzù dona le sue opere allo Stato Italiano.

Manzù muore nella sua villa-museo nel 1991, il 17 gennaio.

Mostre

-Nel '32 partecipa ad una mostra collettiva presso la Galleria il Milione e nel 1933, espone alla Triennale di Milano una serie di busti che gli valgono apprezzamenti e l'anno successivo tiene la sua prima mostra

importante col pittore Aligi Sassu, con cui condivide lo studio, alla galleria "Cometa" di Roma. -Nel

1942, l'esposizione delle opere, tenutasi a Milano verrà severamente criticata dalle autorità politiche ed ecclesiastiche; Espone alla Quadriennale di Roma del ‘43 vincendo il premio con il suo nudo Francesca Blanc.

-Verso la fine degli anni Cinquanta, nasce la collaborazione con la fonderia MAF di Milano con cui può creare un maggior numero di sculture e quindi ampliare in forme monumentali le proprie creazioni che vengono impostate,

-Nel 1962 partecipa, insieme ai più importanti scultori internazionali del periodo, alla mostra Sculture nella città organizzata da Giovanni Carandente nell'ambito del V Festival dei Due Mondi a Spoleto, presentando tre sculture in bronzo: Pattinatrice, Cardinale e La grande chiave.

-La fama dello scultore giunge intanto in Giappone, dove nel 1973 si è tenuta una mostra personale presso il Museo di Arte Moderna di Tokyo.

-È suo il Monumento al partigiano sito a Bergamo, inaugurato nel 1977.

Sempre a Bergamo numerose sue opere sono raccolte alla Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea.

-Nel 1979 Manzù dona le sue opere allo Stato Italiano.

-Nel 1989, a New York, viene inaugurata di fronte alla sede dell'ONU l'ultima sua grande realizzazione, una scultura in bronzo alta 6 metri.

Opere

Verso gli anni Trenta, particolarmente dopo il 1934, Manzù si orientò verso soggetti intimisti, ricollegandosi molto all'impressionismo plastico di Medardo Rosso, questi tratti testimoniano anche l'attenta meditazione sui valori della scultura antica. Nacquero così, a testimonianza di un'alta ispirazione religiosa e insieme del suo profondo impegno politico antifascista, le serie dei Vescovi e dei Cardinali, ieratiche immagini bronzee dalla struttura piramidale, quasi richiamando lo stile cubista del '900. Per la realizzazione usa la tecnica di fusione a cera persa. Subito in seguito invece inizia i cicli di bassorilievi in bronzo raffiguranti delle Deposizioni e delle Crocifissioni (1940-43).

Dopo aver ottenuto la cattedra di scultura all'Accademia di Brera lavorò alla Porta della Morte a Roma, lavorando in varie riprese dal '56 al '64. Poi, già ampiamente riconosciuto in ambito internazionale, nel corso degli anni cinquanta, Manzù ottenne altre prestigiose commissioni pubbliche, eseguendo la porta del duomo di Salisburgo (1955-58, incentrata sul tema dell'amore), che attesta una maturità e una felicità espressiva riconoscibili anche nella ricca e costante produzione grafica e che anticipa le soluzioni che caratterizzeranno la successiva porta del Vaticano. Impegnato in una serie di commissioni per Giovanni XXIII, tra il 1959 e il 1964, terminò la celebre porta della Morte per la basilica di San Pietro che testimonia, attraverso una narrazione tesa e drammatica, il suo impegno civile e la profonda fede nel riscatto finale dell'uomo.

Nel 1969 completò la porta della Pace e della Guerra per la chiesa di Saint Laurent a Rotterdam (al cui tema si ispirerà nel 1972 per il rilievo del palazzo della Comunità europea a Lussemburgo e ancora nel 1977 per il monumento al Partigiano di Bergamo).

Stile

La scultura subito dopo la seconda guerra mondiale, che aveva di fatto stravolto le menti e il modo operare di un gran numero di artisti. si trovava divisa in due: da una parte molti artisti, pur sensibilizzati dalle più innovative sperimentazioni dell’arte europea rimasero vincolati a schemi di rappresentazione di tipo mimetico e figurativo. Dall’altra parte altrettanti artisti europei si erano formati sul cosiddetto “ritorno all’ordine”. Questo spiega l’attaccamento che questi artisti avevano all’idea di una scultura monumentale e a soggetti ispirati ai modelli antichi e alle culture primitive. In questo gruppo di artisti troviamo anche Giacomo Manzù e a parlare sono le sue opere, pensiamo come detto prima alla serie dei Cardinali e alla loro monumentalità mista al rigore di una forma che trova le sue radici nel primitivismo.

Sara Facchini, Riccardo Fazzioli, Giulia Santi, Matteo Mobrici.

CONFRONTO PORTA DELLA MORTE della BASILICA DI SAN PIETRO IN VATICANO 

E PORTALE DI SAN ZENO A VERONA

La Porta della Morte per la basilica di San Pietro in Vaticano, viene realizzata in bronzo nel corso di 17 anni di lavoro e terminata nel 1964. I bassorilievi affrontano il tema della morte in una lastra unica alta 7 metri e larga circa 3. La parte superiore raffigura la morte di Maria e di

Cristo, mentre in quella inferiore sono raffigurate la morte di Abele, San Giuseppe, Santo Stefano, Papa Gregorio VII e Giovanni XXIII.

Il portale della Basilica di San Zeno a Verona, costituente il principale ingresso alla chiesa, presenta due battenti costituiti, al contrario della Porta della Morte, da singole formelle bronzee inchiodate; per un totale di 48. Esse raccontano episodi del Nuovo Testamento sul battente

sinistro e del Vecchio Testamento su quello destro. Sono

circondate da formelle decorative di minori dimensioni raffiguranti Santi, Virtù, Coronati e Scettri.

Il lavoro non è attribuibile a un solo artista, bensì si riconosce l'intervento di più maestri fonditori con l’antichissima tecnica della fusione a cera persa. Il portale viene realizzato tra l'XI e il XII secolo.

A livello di poetica, si può individuare un'importante differenza tra i due portali: l'obiettivo di Manzù con la Porta della Morte è quello di affrontare un tema universale, senza tempo: la morte. Egli non si limita a trattarlo dal punto di vista cristiano, ma come esperienza umana. La funzione della porta bronzea di San Zeno invece è di tipo istruttivo; è una biblia pauperum, ovvero Bibbia visiva per il popolo analfabeta.

Nonostante ciò, è evidente che Manzù si sia ispirato alle opere del passato, recuperando dal portale di San Zeno, che aveva studiato durante il soggiorno a

         Verona per il servizio militare, il rigore e la monumentalità, oltre all'uso del bronzo e la tecnica del bassorilievo, senza rinunciare al tempo stesso a una resa moderna per          dinamismo e uso dello spazio. Esso non è ripartito nettamente in formelle, dando un senso di maggiore continuità tematica.

Entrambe le porte hanno subito alcuni cambiamenti per adattarsi alle richieste della committenza e a fattori culturali dovuti al tempo. Infatti per quanto riguarda l'episodio della morte di Abele, l'interpretazione di Manzù nel bozzetto originale era ben più violenta e profana: Caino era rappresentato con abiti moderni, dando ad intendere un messaggio più attuale che biblico, mentre si avventa su Abele.

Una delle formelle di San Zeno, che originariamente ritraeva il demonio, è stata rubata per una forma di "esorcismo", come si usava al tempo. Per evitare che l'episodio si ripetesse la formella è stata sostituita con un episodio differente.