VELKOMMEN TIL BOGRECEPTION OG KONCERT:
Ashish Sankrityayan: Dhrupad of the Dagars
Torsdag d. 30. januar kl. 19. Metronomen, Godthåbsvej 33, Frederiksberg
Metro: Aksel Møllers Have. Fri entré. Donationer til Ashish' rejse er meget velkomne.
Der serveres snacks og varm chai. Alle dhrupad-yndere og nysgerrige er velkomne.

Den nyere tids bølge af interesse for klassisk indisk musik er i høj grad forbundet med de ældre Dagar-brødres introduktion af dhrupad i Europa.
Ashish' nyudgivne bog Dhrupad of the Dagars, som netop er udkommet på Indiens største forlag for akademisk litteratur, er et monumentalt værk om den dybeste og mest raffinerede klassiske indiske musikform. Den behandler meget grundigt dhrupads historie og kernebegreber fra et enestående perspektiv, da ingen andre har bevæget sig så dybt ind i dhrupads praktiske såvel som teoretiske hemmeligheder. Han har modtaget årelang træning af såvel den ældre som den yngre generation af de legendariske Dagar-brødre, og har nu i mange år fungeret som leder (director) af Dhrupad Khendra, delstaten Madhya Pradesh' institut til uddannelse af dhrupad-sangere.
Siden 2005 har Ashish jævnligt besøgt Danmark og givet et trecifret antal koncerter, workshops, præsentationer og anden undervisning, og centrale passager i bogen bærer også et beskedent præg af disse mange års internationale kultursamarbejde. Ashish har foruden Alain Daniélou, som har hovedparten af æren for europæisk interesse i dhrupad, trukket på blandt andre tonalteoretikeren Knud Brant Nielsen (1935-2013) for at komme frem til sin dybtgående teoretiske forståelse af det indiske tonesystems 22 shrutis. Den praktiske forståelse og anvendelse har Ashish talrige gange demonstreret ved undervisning og præsentationer, hvor han med sin sangstemme har benyttet og forklaret eksempler på mikrotonal intonation, som er endnu mere forfinet end de 22 shrutis.

Knud og Ashish i udveksling, maj 2007 i Sørup.
Bogens bagsidetekst:
DHRUPAD OF THE DAGARS, CONCEPTUAL FOUNDATIONS AND CONTEMPORARY OUESTIONS, deals with the history of the tradition of the descendants of Behram Khan, renowned today as the Dagars, and the conceptual foundations of their art, in the overall context of Indian music. It deals at length with the traditional system of pedagogy of the Dagars, and the changes that came about in teaching methods in the last several decades. and establishes through the documented teachings and explanations of the Dagars, and in particular of Rahim Fahimuddin Dagar — reportedly the last storehouse of knowledge of the tradition, that dhrupad is the culmination of a long process of development from the vedic chants, and differs in a fundamental sense from the forms that developed later, in the very concept of a note, of tonal relations, and of rāga — that the music of the Dagars is based on the older sruti-grāma-mūrcchanā system, and the concomitant use of a system of sound, resonance, and gesture through what are called the vedic svaras udātta, anudatta, and svarita, that got supplanted by the new thāta or mela system based on twelve notes, around the seventeenth century, with the older system surviving as esoteric knowledge in a few traditions. 

Rahimuddin Dagar with the children of the family in Indore, 1937 

The author Ashish Sankrityayan is a dhrupad exponent and has trained under several gurus of the Dagar tradition. His main teachers of the tradition were Ustad Rahim Fahimuddin Dagar, Ustad Zia Fariduddin Dagar, and Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar. He has also received valuable guidance from Ustad Zia Mohiuddin Dagar and Ustad Nasir Aminuddin Dagar. 

Front Cover 
Left Zakiruddin Khan
Right Allabande Khan 




Comments