・I create art with the theme of "de-designing the sacred."

・Art materials are tools for "design" (colored pencils, ballpoint pens, Copic markers, hard pastels)


・”オルターモダンアート”をテーマにしています
・画材は”設計”の道具です(色鉛筆、ボールペン、コピックマーカー、ハードパステル)





■SHIBUYA ART AWARD 2024(入選作品)

『時の描写/物語:空間に閉じ込められ、祈る神なき人に、時の神を与えること、或いは、祈り人が時の神になること(aeon)』

■SHIBUYA art award 2024/selected

『Description/story of time: A person who is trapped in space and prays without a god, considers the god of time, fears, and prays The person becomes the god of time (aeon)』

CONCEPT

■時の描写/物語:空間に閉じ込められ、祈る神なき人に、時の神を与えること、或いは、祈り人が時の神になること(aeon)


・記号A(画面の左側と右側)にある、記号aで囲われた白長方形は、画内額縁(空間性)である。


・祈る人たちが、画内額縁(空間性)から、はみ出しながら「空間から逃れる努力(時間への希求)」を行使している。


・その光景は、当初、記号B領域(画面の中央)をどのように描くか悩んだわたしに、以下の設計を行わせた


【色を基点とした空間からの脱出】

①記号A領域(画面の左側と右側)の色を任意に分節毎数え上げた


②各色の分節数を基準として、記号A領域の「色の比率」を算出した(肌色22%、濃橙色18%……)


【色を基点とした時間への巡礼】

③時刻0時〜24時を100%として、前述の「色の比率」を、比率の大きい色順に、0時から当てはめ〈色の時間割〉を完成(0:00〜5:17は肌色の時間、5:18〜9:36は濃橙色の時間……)


④ある日の0時から、〈色の時間割〉に従って、その時間は、その色の色鉛筆のみを使って記号B領域(画面の中央)に、フリードローイングをした(但し、生活をしながら、その時刻の気分や雰囲気を加味)


結果、神なく祈る人は色を通じて空間を超え、自らが時の神になった/祈りの成就

時の神の空間への描画という矛盾を表現した


■Description/story of time: A person who is trapped in space and prays without a god, considers the god of time, fears, and prays The person becomes the god of time (aeon)


・The white rectangles surrounded by the "a" symbols on the left and right sides of Symbol A (left and right sides of the screen) are the picture frame (spatiality).

・Prayers are exercising their "effort to escape from space (desire for time)" while protruding from the picture frame (spatiality).

・This scene made me, who was initially concerned about how to depict the symbol B area (the center of the picture), make the following design


【 Escape from the space based on color】

(1) I arbitrarily counted up the colors of the Symbol A area (left and right sides of the screen) by segment.

(2) The "color ratio" of the Symbol A area was calculated based on the number of segments of each color (22% skin tone, 18% dark orange, ......).

(2) The "color ratio" was calculated based on the number of segments in each color (22% for skin, 18% for dark orange).

【Pilgrimage to time based on color】

(3) Using the time from 0:00 to 24:00 as 100%, the "color ratio" described above was applied in order of the color with the highest ratio, starting from 0:00 to complete the "color time schedule" (0:00 to 5:17 is the skin color time, 5:18 to 9:36 is the dark orange time: ......).

(4) From midnight of a certain day, according to the "color timetable," free drawings were made in the symbol B area (center of the screen) using only colored pencils of that color for that time (however, while living, the mood and atmosphere of that time were taken into account).


As a result, the person praying without God transcended space through color and became the God of Time himself / fulfillment of prayer

The artist expressed the contradiction of drawing the god of time into the space.

■ニューヨーク公募展 2024(入選作品)

『幾何学状無意識による「額縁とふたつのビルと太陽」の描画』

■『NY public exhibition 2024』/(selected)

Geometric Unconsciousness Drawing of a Picture Frame, Two Buildings and the Sun

CONCEPT

■幾何学状無意識による「額縁とふたつのビルと太陽」の描画』


本作は、ふたつの平面的なビルと、太陽を描くことのみを前提に、あとはすべて無作為に描いた。わたしの視座は描画者(無意識)ではなく、解釈者(意識)としています。


・無意識的―画内額縁性の発見1(没入性)

記号α(で囲われた四角形)は額縁を表しているのかもしれない。

額縁のなかの絵画ではなく、絵画内に額縁を埋め込むことで、絵は絵のなかで"額縁外への描画"を再現している。その全景は、"絵画の動性"を表しているように思われる。「無意識は額縁の外側も描きたい)」/(絵内の額縁という絵への没入性)


・無意識的―平面的立体性の発見2(変換性)

記号Bは(ふたつの)平面として描かれたビルを表す。その上部は、線の密度が高く、重たい色彩が多い。下部は、線の密度が低く、軽い色が多い。これは感性を基準に再構成された非西洋的遠近法に思える。

たしかに、「日常、立体空間で、ビルを仰ぎ見たときに、一視覚内において、上部(遠く)に窓数が多く格納される(遠くの風景は情報が圧縮されて視覚への"ストレス"が高い)」という、この"視覚へのストレス"というクオリア的な経験から、非西洋的な感性的遠近法が再構築されている。「無意識はクオリア(〜感性)を基準に独自の法則(遠近法)を脱構築している」/(クオリア~感性と客観性の変換)


・無意識的―不在告発性の発見3(反転性)

記号Cの領域(画面左全般)は、太陽を描こうとしたものである。だが、太陽を描くことの不可能性に到達したことをまず告白しなければならない。数秒の直視さえ拒絶する太陽(網膜の損傷に潰えるひかり)を一体、誰がどのように、模写、デッサン、写実できたというのだろうか。

そもそも、太陽とは、人間の視覚にとって”逃げ出すもの”に違いない(なぜなら眩しさで即座に目を逸らす。その動態こそ太陽自体だろう)。

太陽の反射としての、色、や、見つめることをゆるさない動態をひたむきに描くしか、このことは告発しえない。未だ太陽を描いた画家は存在しないのである(不在の告発)。

「無意識は、太陽を目玉自体(それも色を、カオス的に接種したもの)と認識している」/(対象と視点の反転)


これらのことをもって、無意識とは、創造において無能ではなく、クオリア〜感性~肉体と溶け合った幾何学状ともいえる創造原理を有している。その幾何学状無意識は「額縁とふたつのビルと太陽」を、「平面のまま立体するビルと、太陽(即目玉)が、額縁に収まりながら・はみ出している」に描きかえた

■Geometric Unconscious Drawing of a Picture Frame, Two Buildings, and the Sun

This work is based only on the premise of drawing two flat buildings and the sun, and everything else was done at random. My perspective is not that of the painter (unconscious), but that of the interpreter (conscious).

・Unconsciousness - Discovering the framedness within the painting1 (immersiveness).The symbol α (the rectangle enclosed by α) may represent a picture frame.By embedding the frame within the painting, rather than the painting within the frame, the painting reproduces "drawing outside the frame" within the painting. The whole scene seems to represent the "dynamism of the painting. The unconscious also wants to draw outside the frame" / (immersion in the painting, the frame within the painting)

・Unconsciousness - Discovery of the three-dimensionality of the two-dimensionality 2 (convertibility)
Symbol B represents a building drawn as (two) planes. Its upper part has a high density of lines and heavy colors. The lower part has a lower density of lines and lighter colors. This seems to be a non-Western perspective reconstructed on the basis of sensitivity.Indeed, when we look up at a building in a three-dimensional space in our daily life, the number of windows is stored in the upper part (far away) in one vision (the information in the far landscape is compressed and the "stress" on vision is high). The unconscious is a qualia (a high level of "stress" on the visual). The unconscious deconstructs its own laws (perspective) based on qualia (sensitivity)" / (Qualia - conversion of sensitivity and objectivity)

・Discovery of unconscious - absence accusability 3 (reversibility)
The area of symbol C (general left of the screen) is an attempt to depict the sun. However, we must first confess that we have reached the impossibility of depicting the sun. How in the world could anyone copy, sketch, or realistically represent a sun that refuses to be seen directly for even a few seconds (light that crumbles into retinal damage)?

The sun must be something that "escapes" human vision (because we are instantly distracted by the glare, and the sun itself is the dynamic of the sun). (The sun itself is the dynamic of the sun.)

Only the painting of the sun's reflection, its color, and the dynamics of its refusal to allow us to gaze at it, can make this accusation. No painter has yet painted the sun (accusation of absence).

The unconscious perceives the sun as the eyeball itself, chaotically inoculated with color.

With these things, the unconscious is not incompetent in creation, but has a creative principle that can be called geometric, melting together qualia - sensibility - body. The geometrical unconscious has replaced "a picture frame, two buildings, and the sun" with "a flat, three-dimensional building and the sun (the eyeball), which fits into the picture frame but protrudes from it.

その他の作品(2023-2024)

Other Works(2023-2024)

・以下は、ストリートアートとドローイングとお絵描きを研究していた頃の絵です