U3 MÚSICA DE CINE

Música de cinema. El naixement de les bandes sonores

Ja ho hem dit. Cinèfils i aficionats no podrien entendre el cinema sense la seva música o cançó. Estem en un moment especial per a parlar de Bandes Sonores Originals i de com està evolucionant aquest gremi. En la gala dels Oscar del passat 2020 l'Acadèmia va lliurar el guardó a millor BSO a la compositora Hildur Guodnadottir per Joker, la gran triomfadora d'aquell any. És la quarta dona que l'aconsegueix.

I és que, des de l'invent del cinematògraf, l'acompanyament d'una base musical ha estat essencial en el desenvolupament de la imatge. Quan el cinema era mut el propi públic demanava acompanyaments sonors al que veia, i això es duia a terme bé a través d'una petita banda de música que tocava alhora que es veia la pel·lícula, o bé per mitjà de pianos o gramòfon. Aquest era el naixement de l'ara anomenada música diegética.

L'origen de les bandes sonores

La primera banda sonora de la història es va crear en 1908. Camille Saint-*Saëns i Mihail Ippolitov-Ivanov van crear bandes sonores originals per a les pel·lícules L'assassinat del duc de Guisa i Stenka Razin. Però aquest va ser un fet puntual, ja que la majoria de les pel·lícules estaven acompanyades per música coneguda i interpretada en directe. Totes les sales tenien algun tipus d'acompanyament musical, des d'un simple piano a una orquestra completa. Amb l'arribada del sonor va desaparèixer aquest acompanyament en viu, i comença a crear-se música específica per a les pel·lícules.

Un compositor de música només pot ser tan creatiu amb el diàleg del director de la pel·lícula (Hildur Guodnadottir)

Va sorgir la idea de triar la música en funció del que s'estava veient. Així, comença a utilitzar-se música de grans clàssics coneguts pel públic, com Mendelssohn, Beethoven o Chopin, i si bé encara no es podia dir banda sonora, va ser un primer pas molt important. En 1915, J.K Briel compon la partitura del Naixement d'una Nació, de David W. Griffith, un dels considerats inventors del cinema.

A partir d'aquest moment, es generalitzen les composicions cinematogràfiques i cada estudi començarà a comptar amb els seus propis compositors. Amb la primera pel·lícula sonora de la història El cantant de Jazz d'Al Jolson (1927), i en Llums de Nova York, de Bryan Foy (1928) el so es grava ja en la pròpia cinta. Durant tot el segle XX la conjunció entre la música i el cinema no va parar d'evolucionar. Va començar la professionalització de grans músics autors de famoses bandes sonores que s'incorporaven des d'altres gèneres: clàssica, lleugera o jazz.


El gran públic s'aficiona a les BSOs: El triomf de la música al cinema

En els anys 50, les bandes sonores van començar a editar-se habitualment en disc i el gran públic es va habituar a entendre la música com una part inseparable de cada pel·lícula. Desdejuni amb Diamants (1961), de Blake Edwards, va vendre més d'un milió de còpies, un fenomen massiu sempre molt relacionat amb l'evolució en les tècniques i els estudis d'enregistrament. En la dècada dels 80 arriba la revolució amb l'ocupació massiva del sintetitzador que, si bé ja havia començat a utilitzar-se anys enrere, en aquesta dècada té els seus millors exemples en autors com Vangelis, Maurice Jarre i Ryuchi Sakamoto.

Les bandes sonores creades per grans mestres com Henri Mancini, Ennio Morricone, John Williams o Bernard Herrmann han passat a ocupar un lloc en la història

Cada vegada va ser més important la utilització de la tecnologia en la introducció de la música en les pel·lícules. El maneig dels mitjans tècnics i l'evolució dels recursos sonors va posar un punt i apart en els nous sons del cinema i en les funcions que exercia. Ja en els 90, es va consolidar la música com un fenomen comercial i es va generalitzar el fenomen de cançons de la pel·lícula: Batman, Ghost, Quatre noces i un funeral, Flashdance… i moltes més que ens continuen sonant a tots.


Algunes de les millors bandes sonores i els seus compositors

Hi ha centenars d'exemples que et podem recomanar com els millors compositors i bandes sonores, encara que ens abstenim de fer una classificació o ordenar per qualitat. L'art sempre comporta subjectivitat i obertura de mires. Per això hem elaborat aquesta petita llista amb alguns dels millors compositors de bandes sonores:


Max Steiner (El que el vent es va emportar)

Bernard Herman (Psicosi)

Miklos Rosza (Ben Hur)

Henri Mancini (La pantera rosa)

John Barry (Memòries d'Àfrica)

John Williams (Tauró, Superman, ET)

Vangelis, (Carros de foc)

Howard Shore (El senyor dels anells)



Música al cinema: el musical

No podríem parlar de les funcions de la música al cinema si no tenim en compte el musical com un gènere cinematogràfic en si mateix. En el musical es combina música, cançó, diàleg i ball. Sorgeix a la fi del segle XIX en un teatre de Nova York, quan un grup de ballet es va quedar sense local per a la seva actuació a causa d'un incendi. Un productor els va oferir combinar els seus balls amb l'obra de teatre que estaven assajant en un altre recinte, The Black Crook. La música assistia així a la imatge i el primer musical de la història obtindria un enorme èxit.


Evolució dels musicals

A mitjan segle XX es va desenvolupar a Broadway, Nova York i Londres un corrent cultural que defensava al musical com una forma de teatre dirigida al gran públic, d'origen molt divers, per la qual cosa seria l'expressió cultural perfecta per a portar al cinema. La seva estructura i el seu estil fan que l'espectador sigui capaç de seguir l'argument d'una forma més senzilla que amb la prosa tradicional. Era la introducció d'una altra de les funcions de la música al cinema, una forma més de gaudir i aprendre del món de l'espectacle i les arts.


Els millors musicals de la història del cinema

Heus aquí una llista dels quals són considerats com els musicals més importants del cinema:


El mag de Oz (1939)

Cantant sota la pluja (1952)

West Side Story (1961)

Somriures i llàgrimes (1965)

Jesucrist Superstar (1972)

Grease (1978)

Ballar en la foscor (2000)

Moulin Rouge (2001)

El fantasma de l'òpera (2004)

Els miserables (2012)

La La Land (2016)