É professor, artista visual e consultor em novas mídias. Pesquisa práticas artísticas que se valem de meios computacionais e o ensino de programação em um contexto visual. Arquiteto pela FAU-USP (2000) e mestre pela FEC-Unicamp (2019). Co-organizador da Noite de Processing em São Paulo. Ministra cursos e oficinas em diversas instituições, desenvolve atividades como educador de tecnologias e artes no Sesc Av.Paulista.

É Performer Sonoro, Compositor de trilhas para Teatro, Dança, Performance e suas variações. Também é Compositor e Produtor Musical. Formado em Produção Musical pela Anhembi Morumbi em 2012 via ProUni e na SP Escola de Teatro em Sonoplastia, tendo uma breve passagem pelo curso de História na USP nos efervescentes anos de 2013 a 2014. É membro fundador do coletivo de teatro preto Não É Safari.a Obra

É arquiteta formada pela FAU Mackenzie (2002), em Organização em Eventos pelo Senac (2012) e formanda na SP Escola de Teatro no Curso Técnico de Iluminação no âmbito das Artes Cênicas e Artes Visuais (2020), tendo realizado projetos nas áreas de Arquitetura, Design de interiores, Cenografia teatral, Organização e Decoração de eventos sociais. Sócia Fundadora da Empresa Sotie Eventos.

É um artista multimídia brasiliense, trabalhando com videoarte e desenvolvimento de software audiovisual. Desenvolveu o software livre “Quase-Cinema VJ software”, uma plataforma para criação de cinema ao vivo, experimentação audiovisual e arte-educação. Suas obras, performances e oficinas já foram realizadas no Brasil, Argentina, Áustria, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, Holanda e Taiwan. Bacharel em Artes Plásticas (UnB); Mestre em Arte - Área de pesquisa: Educação em Artes Visuais (UnB) e Doutor em Arte e Tecnologia (Universidade de Brasília-UnB) com a tese “O artista como desenvolvedor de sistemas computacionais: experiências audiovisuais”.

É artista-pesquisador multimídia, poeta e fotógrafo. Doutor e mestre em Artes Visuais (ECA-USP), bacharel em Letras (FFLCH-USP), com cursos de Fotografia (Focus) e de aperfeiçoamento em Fotografia Digital (SENAC), exerce atividades de docência e orientação em Artes Visuais como professor-colaborador na Pós-Graduação do IA-UNESP com a disciplina Ensaio Fotográfico - Prática e Estudos da Linguagem Fotográfica, atuando nos Grupos Poéticas Híbridas (IA-UNESP) e Poéticas Digitais (ECA-USP) como pesquisador. Com formação interdisciplinar, desenvolve produção artística com ênfase em Literatura, Fotografia e Tecnologia. Com a tese de Doutorado (2012) e a dissertação de Mestrado (2007), desenvolveu projetos artísticos de Fotografia e Novas Mídias com proposição de obra aberta aos espectadores em sua série de ensaios fotográficos Autorretrato Coletivo (1987-), investigando o estatuto do espectador nas artes participativas e interativas.

aGNuS VaLeNTe, artista híbrido, doutor, mestre e graduado em Artes (ECA-USP), com produção artística e pesquisa em Arte Híbrida, Intersemiose Palavra-Imagem e Arte-Tecnologia, desenvolveu atividades como docente e orientador em Artes Visuais em nível de Graduação e Pós-Graduação e também como Chefe de Depto. e Coordenador da Pós no Instituto de Artes IA-UNESP, onde liderou o Grupo de Pesquisa Poéticas Híbridas e o Grupo L.O.T.E. - Lugar, Ocupação, Tempo, Espaço; integrando também o Grupo Poéticas Digitais (ECA-USP) como pesquisador. No Mestrado e Doutorado em Poéticas Visuais, com orientação de Julio Plaza e Carmela Gross, respectivamente, realizou a série artística PARABOLA-IMAGO: Transmutações Criativas entre o Verbal e o Visual (2002) e defendeu a tese teórico-criativa ÚTERO portanto COSMOS: Hibridações de Meios, Sistemas e Poéticas de um Sky-Art interativo (2008). Expôs, palestrou e publicou artigos sobre sua obra artística e conceitos no âmbito da Heurística Híbrida em nível nacional e internacional.

Nascido em 1988 no bairro do Itaim Paulista, zona leste da cidade de São Paulo, graduado em Artes Plásticas pela ECA-USP, atualmente cursando o Programa de Pós Graduação em Artes no IA-UNESP.

Como um nativo da geração dita millenial, acompanhei o surgimento e aprimoramento de novas mídias concomitantemente à minha formação rumo à vida adulta. Através das redes sociais um universo de imagens em infinita expansão se fez disponível, ocupando progressivamente meu tempo e atenção.

A pintura me acompanha há muitos anos e foi através dela que passei a responder ao fluxo desenfreado de imagens, deslocando os objetos de sua origem através dessa prática, atuando também como um registro de meu olhar sobre o tempo vivido e seus costumes.

Mi área de investigación aborda el cuerpo estético en conexión con la identidad, lo antropológico y lo objetual. Haciendo uso de una visión descarnada y metódicamente compositiva, voy yuxtaponiendo procedimientos tanto analógicos como mecánicos y digitales. En este sentido, mi discurso artístico y mi investigación están estrechamente vinculados a la experimentación sobre el concepto de la máquina y su aplicación en el arte actual. En rasgos generales, bajo la influencia de la Inteligencia Artificial, exploro intencionadamente la conexión entre el ser humano y la máquina, haciendo hincapié en la simbiosis creativo-espectador mediante las nuevas tecnologías presentes y futuras en su relación con el arte. Además, haciéndo uso de técnicas multidisciplinares abordo cuestiones que tienen que ver con lo siniestro y su aparición en el descontrol de lo artificial y como esto se proyecta en lo cultural, lo social y lo ético. En resumidas palabras: busco promover la idea del sujeto orgánico, las acciones y funciones mecanizadas y la materia prima dada por la máquina, en busca de un valor estético y la interacción pasiva o activa con la obra.

Intérprete-criadora, performer e diretora artística da Mosaico Cia de Dança Contemporânea fundada em 2009/Viçosa, MG; tem produzido espetáculos, mostras de dança, performances, videodanças e circulado em diversos eventos no Brasil em 12 países. Ministrou oficinas de dança e apresentou trabalhos artísticos em inúmeros festivais e mostras no país e no exterior. Professora do Curso de Dança da Universidade Federal de Viçosa/UFV. Coreógrafa, junto com Mário Nascimento, do espetáculo Lei para o Grupo Girarte, que circulou em vários estados brasileiros. Ganhou o prêmio Nema Sustentabilidade em 2020 no VI Festival Audiovisual FIAM/FAM/SP com a videodança "Boitatá". Ganho Menção Honrosa do SIA Cult UFV/2020 pelo conjunto de videodanças selecionados e exibidos.

Nasceu em Piracicaba, onde passa um rio… Fruto entre o preto, o branco e o ancestral da terra Pindorama, vive e produz a partir da cidade de São Paulo e itinerâncias. A costura entre diferentes linguagens desafia a forma – do corpo como ato [performatividade] à fotografia como registro silencioso. Atualmente, é mestranda em Artes com o projeto FOTOGRAFIA RITUAL pela UNESP-SP. Realizou na coletiva LAVRA 2019 a performance MÃE, pelo Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica - CMAHO-RJ; MATERNAGEM, abre o ano de 2021, mesmo ano em que integrou a residência do programa Pivô Pesquisa, sob curadoria de Catarina Duncan com o trabalho CICLO CURA.

É Palhaça e Artista Visual. Criadora do ConsultoRia em Soluções Poéticas. Teve uma formação multidisciplinar, tendo a palhaçaria como primeira formação, passou pela técnicas de palco no SP escola de teatro, se formou em Dança na Etec das Artes. Qualificada como Agente cultural e Assistente de produção pelo Senac. É licenciada em Artes Visuais. Atualmente integra a equipe do Sou de Circo, programa de formação e experimentação museológica ancorado no acervo do Centro de memória do Circo, participou do Programa Jovem Monitor Cultural em 2019, e teve diversas experiências em montagem de espetáculo no palco e nas coxias. Cria e conecta pessoas, trabalhando em interseccionar disciplinas nas artes e na produção cultural.

É Carlos Henrique é artista visual, designer gráfico e videodesigner. Graduado em Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Regional do Cariri - URCA e ex-aluno de intercâmbio do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Paulista IA.UNESP no ano de 2018. Foi membro do Grupo de Pesquisa Ensino da Arte em Contextos Contemporâneos GPEACC/CNPq (2015 - 2021), foi bolsista das pesquisas Ensino de Artes Visuais e Escola sem Homofobia (2015 - 2016), Gay Power - Ensino de Artes Visuais e Utopias Pedagógicas na América Latina (2019 - 2020), Artístas LGBTI+ nos Catálogos das Bienais de São Paulo (2020 -2021). Finalizou o curso de Licenciatura em Artes Visuais com a monografia intitulada “DO CARIRI À CAPITAL PAULISTA: O ENSINO DE ARTES VISUAIS E A EDUCAÇÃO NÃO-FORMAL NO CENTRO DE CIDADANIA LGBTI EDSON NERIS”

Possui graduação em Artes Visuais pela Universidade Regional do Cariri (2019), fez intercâmbio na UNESP Barra Funda SP(2017), e graduação em História pela Universidade Regional do Cariri (2006). Atualmente é celetista da Prefeitura Municipal da Estância Climática de Cunha. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Artes visuais, atuando principalmente nos seguintes temas: Exposição em Artes, arte interativa e educação pública Lattes iD, http://lattes.cnpq.br/2626233278507155;

Tem mestrado em Modelagem de Sistemas Complexos pela Universidade de São Paulo (USP) e doutorado em Computação Aplicada no Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE). Tenho experiência em desenvolvimento de software desde 1997, gerenciamento de projetos, desenvolvimento de geotecnologias e modelos de aprendizagem de máquinas para aplicações científicas e geoespaciais. Meus interesses de pesquisa incluem aprendizado de máquinas, geoinformática, análise de séries temporais de imagens de satélite e desenvolvimento de software científico. Sou proficiente nas linguagens de programação R, Python, C, C++ e PL/SQLLattes iD, http://lattes.cnpq.br/3441488230835922, Orcid iD? https://orcid.org/0000-0003-0953-4132;

Artista/pesquisadora, Pós-doutora em Media arte na UAb (Lisboa-PT –FAPESP), Doutora em Ciências da Comunicação (ECA/USP- CNPq) e docente e coordenadora do PPG em Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP-BR). Lidera o Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa entre Arte, Ciência e Tecnologia (GIIP), onde investiga multimodalidade e multissensorialidade, incluindo interfaces assistivas para as artes, com base na Neurociência. Atua com tecnoperformances; esculturas sonoras; instalações e objetos interativos; vídeos e outros. É integrante e cofundadora do SCIArts-Equipe Interdisciplinar e autora do livro ARTECIÊNCIARTE (Ed.UNESP/2015). CV: http://lattes.cnpq.br/1592443578418038 ORCID: http://orcid.org/0000-0002-0967-4728

SPA

Artista Visual e professor, doutorando pelo PPGAV - ECA/USP. Mestre pelo PPG em Artes da UNESP. Educador de Tecnologias e Artes no SESC - São Paulo ( Unidade de Guarulhos). Formado em bacharelado e em licenciatura em Artes Visuais na UNESP. Membro do coletivo artístico COM.6 e dos grupos de pesquisa Realidades (ECA/USP) e GIIP (IA/UNESP). Trabalha nas áreas de Multimídia, Gravura e Tridimensional. E-mail: miguelalonso@usp.br

É artista visual e curadora. Pós Doutorado Media Lab UfG. Pós-Doutorado em Artes - Instituto de Artes da UNESP. Doutorado - Escola de Comunicações e Artes - USP. Mestre em Artes Visuais - Instituto de Artes da UNESP. Docente e pesquisadora no Instituto Mauá de Tecnologia. Coordena o projeto Entre Derivas: Design e Conectividade. Representante da ANPAP no Estado de São Paulo 2020-2021. Líder do Grupo de Pesquisa LabDesign: Processos Criativos, experiência e inovação. Coordena a linha Criação em Arte e Ciência do Grupo de Pesquisa GIIP- Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia do Instituto de Artes da Unesp. Integra o coletivo COM.6. Desenvolve pesquisas e projetos que tratam do Design/Arte, Corpo/vestir e Design/corpo/tecnologia. agdarcarvalho@gmail.com

É Doutorando pelo PPGA da UNESP, ingressante em 2019. Sua pesquisa atual é dentro do conceito de matéria programável com foco em tecnologias de código aberto. Mestre em Artes Visuais 2018, com a dissertação Origami e Robótica, do plano ao tridimensional. Disponível no repositório da UNESP. Bacharel em Educação Artística pela Unicamp, 1998. Atua como artista pesquisador com foco no processo de criação em diversos meios. Opera tendo como elemento chave os conceitos de colagem, de remixagem e de reciclagem seja de matéria ou de idéias. Trabalha questões relacionadas à intervenção urbana, à performance, à literatura, ao vídeo, à robótica e ao origami.

É artista visual, ilustrador e quadrinista. É Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da UNESP (2009). Possui Pós-graduação em História da Arte e Cultura Contemporânea pelo Instituto de Artes da UNESP (2005). Sua pesquisa envolve tecnologias e as narrativas sequenciais. Docente na Faculdade Cásper Líbero, nas Faculdades Oswaldo Cruz e no Instituto Mauá de Tecnologia.

É artista visual e docente. Mestre e Doutora pelo PPG em Artes da UNESP. Pesquisadora no Grupo Internacional e Interinstitucional em Arte, Ciência e Tecnologia / GIIP na linha de pesquisa Criação em Arte e Ciência. Realizou estágio como artista educadora no atelier pedagógico de escultura do Musée Camille Claudel em Nugent-sur-Seine / França. Trabalha nas áreas de Multimídia, Desenho e Escultura. http://lattes.cnpq.br/8542120547477039 https://orcid.org/0000-0002-7674-3551 https://luanadoamaral.wixsite.com/portfolio2021 E-mail: luanadoamaral@gmail.com

É modelador 3D e estudante de artes visuais. realiza as suas produções em ferramentas de código aberto. Estuda questões envolvendo tridimensionalidades. Vive em São Paulo, capital.

Arquiteto e Urbanista formado pelo Mackenzie em 2002. É também artista. Prestou serviços para relevantes instituições tais como: Aflalo e Gasperini Arquitetos, Centro Cultural São Paulo, Museu da Imagem e do Som SP, Sesc e Senac SP, Quelsolaar (Suécia), Blender Foundation (Holanda) e Ebac. É desenvolvedor de softwares, especialista em Blender, tempo real e impressão 3D. É também membro do “Giip” (Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Arte, Ciência e Tecnologia) do Instituto de Artes da Unesp, participando da linha de pesquisa “Criação em Arte Ciência”.

Edgar Franco é o Ciberpajé, um ser mutante como o Cosmos, em constante transmutação. Livre de dogmas e verdades, psiconauta pronto a experimentar a novidade, focado em viver o único momento que existe: o agora. Artista transmídia com premiações nas áreas de quadrinhos e arte e tecnologia. É um dos pioneiros brasileiros do gênero poético-filosófico de quadrinhos, e mentor da banda performática Posthuman Tantra. Pesquisador criador do termo HQtrônicas, autor de 4 livros acadêmicos e inúmeros artigos, pós-doutor em performance e HQ pela Unesp, pós- doutor em arte e tecnociência pela UnB, doutor em artes pela USP, mestre em multimeios pela Unicamp, e professor permanente do Programa de Doutorado em Arte e Cultura Visual da UFG, em Goiânia. Blog "A Arte do Ciberpajé Edgar Franco": http://ciberpaje.blogspot.com.br/

Me defino como un inquieto investigador del movimiento en la constante investigación del hacer del presente... Profesionalizado en danza y haceres kinéticos como las artes marciales, técnicas somáticas; transite por la U. Maza en Lic. en Kinesiología y la U.N.A. en la carrera de danza-teatro y en la Cía. de la misma; fue en la práctica donde conseguí aprender mucho más allá de lo académico, viajando y compartiendo. Actualmente me desenvuelvo en la docencia, investigación y creación;

Nasceu em Assaí, Paraná, em 1953. Graduado em Artes pela Fundação Armando Álvares Penteado-FAAP, Mestre e Doutor pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, ECA-USP. Artista visual, designer e professor universitário. Artista plástico atuante desde 1975 em atelier particular com participaçao em exposições individuais e coletivas de arte no Brasil e exterior.Obras em acervos: Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte contemprânea da Universidade de São Paulo,Funarte-Rio de Janeiro;Centro Cultural Palácio Rio Negro Manaus-Amazonas; Galeria de Artes da Casa do Brasil-Madri,Espaço cultural Jorge Amado-Paris, Fundação Mokiti Okada,Companhia Metropolitana de São Paulo-estação Liberdade.

Doutora em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" (UNESP-2017), com tese financiada através de bolsa FAPESP. Realizou estágio de investigação no exterior na Universidade de Barcelona (Espanha), através de recursos da bolsa BEPE (FAPESP); Mestre em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar - 2011) com foco na linha "Narrativas Audiovisuais" e financiamento REUNI-CAPES. Possui graduação em Design Digital pela Universidade Anhembi Morumbi (UAM - 2007) e graduação em Projeto e Produção em Design de Web pela Universidade Anhembi Morumbi (2007). Técnica em Artes Gráficas com habilitação em Processamento da Imagem pelo SENAI Theobaldo de Nigris (1998), quando foi bolsista SEBRAE. Docente da Universidade Anhembi Morumbi (UAM) nos cursos de graduação em Rádio, TV e Internet, Design Digital e Design Gráfico. Coordena a graduação tecnológica em Produção Multimídia da Faculdade Impacta. É vice-líder do grupo de pesquisa GIIP (UNESP) e integra o grupo de pesquisa Cinema e Comunicação (UFSCar). Video designer do Coletivo RE(C)organize.

É mestrando em Artes Visuais na Unesp e graduado em Jogos Digitais na Faculdade Impacta de Tecnologia. Atua como Artista e Programador no Coletivo RE(C)organize e desenvolve pesquisas de interatividade em arte e computação física com software e hardware livres. Atua como multiplicador de conhecimento, através de oficinas nas áreas de multimídia, arte computacional e audiovisual. Pesquisa junto ao grupo GIIP do Instituto de Artes da Unesp, as relações entre arte, ciência e tecnologia, além de desenvolver sistemas interativos em tempo real para as artes. Realizou trabalhos em Barcelona, Sevilha e Mérida, na Espanha durante sua residência naquele país e também frequenta espaços Makers, colaborando e compartilhando seus conhecimentos. Entre as produções mais atuais, estão a Galeria Virtual da Exposição Zonas Compensação 7.0, Galeria virtual do Processing Community Day Brasil 2021 e o Ambiente Virtual para o Festival Perfídia.

É professora associada do Departamento de Linguagens e Sistemas de Computação do Centro de Tecnologia da Universidade Federal de Santa Maria. Doutora em Ciência da Computação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com estágio sanduíche na Universidade de Indiana (USA), mestre em Ciência da Computação pela UFRGS e bacharel em Ciência da Computação pela UCPel. Integrante do grupo de pesquisa de Linguagens de Programação e Banco de Dados (LPBD/UFSM). Atua principalmente na pesquisa em semântica formal de linguagens de programação e computação quântica;

Pesquisa e produz em artes do vídeo. Atua como professor adjunto no Departamento de Artes Visuais e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria. Doutor em Artes pela Universidade Estadual Paulista/UNESP, mestre em Artes Visuais pela UFSM e bacharel em Comunicação Social, habilitação Publicidade e Propaganda, pela UFSM. Líder do Grupo de Pesquisa e Experimentação com Vídeo, Imagem e Som (VIS/UFSM) e integra o Labart - Laboratório de Pesquisa em Arte Contemporânea, Tecnologia e Mídias Digitais;

É educador, pesquisador e desenvolvedor de interatividade em arte, tecnologia e novas mídias. É professor auxiliar da Escola da Indústria Criativa da Universidade do Rio dos Sinos. Mestre em Cultura e Sociedade pela Universidade Federal da Bahia e Especialista em Fotografia Criativa pela Escola EFTI de Madri (Espanha) e graduado em Engenharia Elétrica pela UFSM;

Luis Alanís é artista visual mexicano, egresso do mestrado e licenciatura em Artes Visuais pela Universidad Nacional Autónoma de México. Em 2015, recebe uma bolsa para realizar estágio de pesquisa na pós graduação da Universidad de Barcelona, na Catalunha.

Realizou diversas pesquisas dentro das que se destacam três linhas temáticas, das quais se desprende sua produção artística:

1. a representação da morte no ocidente e no México.

2. sobre a identidade mexicana

3. a escultura sonora

Consequentemente, sua performance profissional consiste em ministrar palestras sobre estes temas, realizar exposições e promover a cultura mexicana em diversos festivais tanto nacionais como internacionais.

Realizou 38 exposições individuais e participou de mais de 50 exposições coletivas em diversas instituções de renome desde 1995 até os dias atuais.

Mar Garrido nasceu em Madrid e vive atualmente em Granada. É licenciada em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madrid e doutorada em Belas Artes pela Universidade de Granada. Fez estudos de pós-graduação na School of Visual Art and Parsons School of Design na cidade de Nova Iorque. Trabalhou como criativa na TVE fazendo cabeçalhos e promoções especiais em programas relacionados com o cinema. Atualmente é professora na Universidade de Granada, onde ensina Projetos Audiovisuais na Faculdade de Belas Artes.

Realizou exposições individuais e colectivas em Londres, República Dominicana, Málaga, Granada, Múrcia, Jaén, Turquia, Almeria, Cádis e Madrid. E participou em festivais internacionais de vídeo arte em Barcelona, Braga, Buenos Aires, Nova Iorque, Veneza, Edimburgo e Cuba, entre outros.

é artista do corpo e realizadora audiovisual. Atualmente se dedica a experimentações em videodança (corpo-movimento-câmera-imagem) como metodologia e expansão de processos artísticos. Desde 2012 participa de diferentes festivais e residências artísticas com investigação em videodança: Mostra Internacional de Videodança na Amazônia –MIVA; XXXVIII Festival de Inverno de Campina Grande; Festival Internacional de Videodanza del Uruguay (FIVU, 2013); Festival de Videodanza da Colômbia (Videomovimiento, 2013), Mostra Midia Dança: Videodança em Fortaleza/CE (2016) Mostra CULTDANCE (Brasília, 2018), Internacional Videodance Festival Quinzena de Dança de Almada – Video dance Showcase (Portugal,2018), Festival Agite y Sirva (México, 2018 e 2020), Moving Body Festival (Bulgária, 2020), Miami Screendance Festival (2021), Videodance Festival Brasil (2021). Em São Paulo integrou e atuou principalmente com o coletivo [-MOS] de dança e performance (2013-2017). De 2014 a 2016 foi artista-educadora do PIÁ – Programa de Iniciação Artística, projeto da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. De 2017 a 2019, foi artista-professora da Escola Municipal de Iniciação Artística – EMIA (São Paulo). Graduada em Dança pela UNESPAR e formada em balé clássico e dança contemporânea pela Escola de Danças do Teatro Guaíra.

Nasceu na Colômbia. Em 2012, realizou um intercâmbio acadêmico na Universidade de São Paulo (USP). No ano de 2014, finalizou seu bacharelado em Maestro en artes plásticas na Universidad de Caldas - Colômbia. Em 2020, começou os estudos de pós-graduação na Universidade Estadual Paulista - UNESP-IA na linha de Processos e Procedimentos Artísticos. Suárez tem participado em diferentes residências de artistas nacionais e internacionais, mas também em múltiplas exposições coletivas e individuais, bienais, salões regionais e nacionais. Atualmente, Suárez faz parte do grupo de pesquisa GIIP e Poéticas Híbridas do IA-UNESP.

Além da sua produção poética, Suárez tem publicado artigos em múltiplas revistas nacionais e internacionais como são: Revista ARS-USP, ANPAP, Colloque internacional Politiques et récits du corps, entre outros.

Coordena a linha de pesquisa "Dispositivos Acessíveis para as Realidades Virtual e Aumentada", do GIIP-IA/UNESP (Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia do Instituto de Artes, da Universidade Estadual de São Paulo). Atuou como pesquisador CNPQ do Obitel (ECA-USP) pelo grupo Inovações e Rupturas em Ficções Televisivas (UAM). Possui graduação em Rádio, Tv e Internet pela Universidade Anhembi Morumbi (2008) e mestrado em Comunicação Audiovisual pela UAM (2015). Foi docente da Universidade Anhembi Morumbi e coordenador dos estúdios de comunicação da universidade além de coordenador da TV Anhembi. Tem experiência na área de comunicação e artes, com ênfase em produção audiovisual, atuando principalmente nos seguintes temas: 3D, realidade virtual, gestão, produção, pós-produção e efeitos visuais, fotografia e captação de imagens.

Arquiteta e Urbanista formada pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (2017), realizou iniciação científica com bolsa FAPESP, com ênfase nos seguintes temas: memória, patrimônio arquitetônico e salvaguarda. Graduanda em Artes Visuais pela Universidade de Jales (2018). Pós-graduanda "Latu Sensu" em "Psicopedagogia Institucional e Clínica" na Faculdade de Conchas (2019). Servidora pública, atuando como professora de Arte na Rede Municipal de São José dos Campos buscando ênfase no processo reflexivo e no protagonismos dos estudantes. Participa do grupo de pesquisa "Dispositivos Acessíveis para as Realidades Virtual e Aumentada", do GIIP-IA/UNESP (Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia do Instituto de Artes, da Universidade Estadual de São Paulo).

É Programador e Cientista de Dados, que ajuda empresas a apresentar e vender seus produtos através da internet, construindo Websites e aplicativos para dispositivos móveis, fazendo do início ao fim o processo de criação e desenvolvimento, buscando sempre o melhor para o cliente. Além disso, também exerce a análise, tratativa e utilização dos dados do respectivo empreendimento, podendo assim construir não só o presente mais o futuro do cliente e de seu negócio.

Caio trabalhou dois anos em uma empresa Multinacional alemã dando suporte, controle e tratativa de rede e de dados, buscando sempre a automatização de processos. Após adquirir essa experiência com dados e tratativa de pessoas, ele se especializou na área de dados, web designer e de mobile designer, agora ajuda na construção e na evolução das empresas, tratando com transparência e tranquilidade, buscando sempre os interesses do cliente.

Caio é artista marcial e músico nas horas vagas. Para saber mais sobre o trabalho de Caio ou precisar de ajuda com seu negócio, entre em contato com caiopazandre@gmail.com.

Membro da AMC - Associação dos Montadores de Cinema - é mestrando em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP, especialista em Crítica de Cinema pela FAAP e bacharel em Comunicação Social pela ESPM, onde também lecionou por oito anos e meio. Faz parte da linha de pesquisa "Dispositivos Acessíveis para as Realidades Virtual e Aumentada", do GIIP-IA/UNESP (Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Arte, Ciência e Tecnologia do Instituto de Artes da Universidade Estadual de São Paulo) e hoje trabalha como editor audiovisual, função que exerce desde 1996, para publicidade, séries e filmes, entre eles “Adoniran - Meu Nome é João Rubinato”, filme de abertura do 23º Festival Internacional de Documentários de São Paulo - É Tudo Verdade - e vencedor do prêmio de melhor montagem no 13º Fest Aruanda.

Pesquisador e pós-doutorando no projeto Cátedra Alfredo Bosi de Educação Básica, Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo – IEA-USP. Pesquisador colaborador no Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Arte Ciência e Tecnologia, Instituto de Artes, UNESP. Doutor em Letras pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Professor Titular Ensino Fundamental, Escola Ernani Silva Bruno, Secretaria Municipal Educação de São Paulo SME/SP. Pesquisa formas de desenvolvimento de habilidades cognitivas e técnicas referentes aos letramentos tradicional, digital e visual, por meio de práticas computacionais educativas que inspiram ‘letramento em codificação’ pelo viés de processos de construção de espaços digitais tridimensionais de realidade virtual de modo integrado com aplicar conhecimentos culturais, científicos, artísticos e tecnológicos de base transdisciplinar.

Graduado em comunicação social, é professor de comunicação na FECAP, músico e artista audiovisual. Possui mestrado em Imagem e Som pela UFSCar e realiza pesquisas sobre som e música no audiovisual. Atualmente é integrante da linha de pesquisa em Realidade Virtual, vinculada ao Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Arte, Ciência e Tecnologia (GIIP) no IA-UNESP.

Artista Visual e performer, mestra em Artes pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista - IA/UNESP, integrante do Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Arte, Ciência e Tecnologia – GIIP/IA-UNESP, nas linhas “Poéticas do Tempo e do Espaço” e “Dispositivos Acessíveis em Realidade Virtual e Aumentada”, em projetos colaborativos de investigações artísticas e cartografias educacionais, por diferentes meios tecnológicos e variados enunciados estético-poéticos. (limabo.art@gmail.com)

Rodrigo Dorta Marques é um artista e doutorando em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP, 2019). Atua na área de Arte-Tecnologia, com uma pesquisa em estudos de jogo (Game Studies).

Integra o grupo de pesquisa cAt (ciência/ARTE/tecnologia), pesquisando e produzindo obras de arte tecnologia. Com o grupo, participa da produção de obras de arte, expostas em âmbito nacional e internacional, em eventos como - Ars Electronica Festival 2017 em Linz (Áustria), # 16.Art 2017 em Porto (Portugal) e SIGGRAPH 2018 em Vancouver (Canadá). Também são publicados artigos científicos colaborativos com o grupo, incluindo na revista Leonardo (2018), ANPAP (2017) e ARTECH (2017 e 2019) entre outros.

Atualmente desenvolve e viabiliza projetos de exposições e obras em ambientes digitais, utilizando ferramentas de desenvolvimento de ambientes 3D para multi-usuários. Trabalhou em projetos como o Festival Perfídia 2021, integrando a equipe técnica que desenvolveu o ambiente virtual em que se passa o festival.

Henrique Zadoroguoi, ou henrique.exe é um artista visual de São Paulo graduando na Unesp IA. Explora Artes Tridimensionais e/ou Digitais

Artista multimídia, compositor e pesquisador independente. Fez seus estudos na Faculdade de Música da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM). Realizou três exposições individuais, no Espaço de Experimentação de Som do Museu Universitário de Arte Contemporânea, no Laboratorio

Arte Alameda e na Galeria de Arte Contemporânea de Xalapa, México. Como artista multimídia participou de várias exposições coletivas no México, Berlim, Nova York, Madrid, Montevidéu, Hamilton, São Paulo, Bergen, Estônia. Sua obra faz parte de coleções públicas e privadas. É fundador do SEMIMUTICAS Research Seminar in Music, Mathematics and Computer Studies e do Independencia BioLab a biohacker space. Ele tem várias publicações internacionais em anais de conferências, periódicos e livros, em editoriais como Springer-Verlag, Taylor & Francis, o Instituto de Engenheiros Elétricos e Eletrônicos, Siglo XXI e a Sociedade Mexicana de Matemática.

Everton Fagner pesquisa e atua na produção de conteúdo e gerenciamento de video mapping e projecionismo desde 2016.

Desde então também se dedica ao trabalho autoral em vídeo arte e arte digital. Desenvolve composições e visuais em motion desing para eventos sociais, corporativos e artísticos.

É artista visual, atua principalmente com cerâmica. Também realiza performances artísticas e rituais com o barro. É especialista em História e Cultura Afro-Brasileira, Mestre em Artes com foco em Mediação Cultural no IA/UNESP. É professora de Mediação Cultural na Escola Técnica Estadual, em São Paulo. É Doutoranda no Instituto de Artes da UNESP, estudando a ancestralidade negra na cerâmica contemporânea. Também atua como professora substituta de Psicologia da Arte e Psicologia da Educação no IA/UNESP e como Professora Conferencista de Fundamentos da Cerâmica, na FAAC/UNESP. Tem seu ateliê “Sexta-Feira”, em Sorocaba SP, onde vive, faz cerâmica e cria mundos. E-mail:priscila.lleonel@gmail.com/ Instagram: @ateliesexta/ www.priscilaleonel.com;

Bacharel em Pintura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Já recebeu vários prêmios na área de jornalismo e artes visuais. Atualmente é correspondente no Brasil da The Central News Agency – CNA (Taiwan) e trabalha com criações artísticas independentes;

É um ator, músico e performer se formando em Bacharelado em Artes Cênicas pela Unesp. Em sua vida artística tem como pesquisa a Performatividade no Processo das Artes Híbridas, passando por bandas de rock, indie, trilhas sonoras eletroacústicas, atuações grotescas, performances trash e desde 2020 tem se aventurado nas artes visuais dirigindo videoclipes, projetando máscaras, capas de álbuns, e, mais recentemente, com o projeto de fotografia virtual "Screenpunk"

É mestranda em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP, bacharel em Dança pela UNICAMP e licenciada em Pedagogia pela Alfa América. Em 1993 trabalhou no departamento de finalização da Produtora TVC. Desde 1997 atua junto a Balangandança Cia. de dança contemporânea para crianças. Representou o Brasil em congressos na Austrália (1994), Finlândia (1997), Portugal (1998), Holanda (2006) e no Chile (2011). Faz parte do GEPGEE, Grupo de Estudo de Pedagogia, Gesto, Expressão e Educação na Faculdade de Educação da USP. Professora de dança no Ensino Fundamental na Escola Viva (2004-2018). Certificada pelo San Francisco International Orff Course (2018). Fez a direção cênica do grupo Barbatuques de percussão corporal (2018). Ministra workshops para professores com foco na linguagem corporal. Atua também como atriz, apresentadora e locutora em filmes publicitários.

Bruna Luz é cantora, compositora e performer. Atua desde 2015 como vocalista em projetos de música brasileira (Caraná, Na Imenda, Quarteto Capim do Vale) tendo se apresentado por diversas cidades do país em festivais e eventos. Sempre se interessou pela cultura oriental: foi aluna de Chanoyu (cerimônia do chá) na Casa de Cultura Japonesa da USP, fez o curso "Arte Japonesa: Além do Zen e do Ukio-ê" com a prof. Michiko Okano (Unifesp), a “Masterclass Pekin Ópera Troupe” com os atores da tradicional ópera chinesa (2013) além de estar em contato constante com o universo das artes orientais como um todo. Como professora ministra oficinas de voz na Casa de Cultura Tendal da Lapa desde 2017 onde trabalha as possibilidades de improviso na voz a partir principalmente dos conceitos da Música do Círculo (Zuza Gonçalves, Ronaldo Crispim e Pedro Consorte) de quem foi aluna.

Bacharel em Música pelo Instituto de Artes da UNESP, tem atuado como percussionista, compositor e pesquisador. Tem colaborado com diversos artistas e grupos artísticos de São Paulo e do Brasil, como Trio Girassol, Coletivo Capim Novo, Coletivo Foice, Teatro da Destruição e Grupo PIAP. Seu trabalho é diverso, porém se centra no experimentalismo, na improvisação e na interpretação de repertório para percussão dos séculos XX e XXI. Participou de festivais como o 48º de Campos de Jordão (2017), Festival SESC de Música de Câmara (2018), Festival Música Estranha (2019, 2021). Foi por dois anos bolsista do programa Magda Tagliaferro, promovido pelo Teatro Cultura Artística. Atualmente, é mestrando também pelo Instituto de Artes, onde desenvolve pesquisa sobre a percussão em práticas artísticas híbridas;

Artista visual, multimídia. Desenvolve trabalhos envolvendo o vídeo, a intervenção urbana, a vídeo-projeção, realidades mistas, instalação, audiovisual e projetos interativos. Foi vencedora do Prêmio FUNARTE Mulheres nas Artes Visuais e já participou de diversas exposições, festivais e projetos nacionais e internacionais. Possui obras em acervos como Museu de Arte do Rio (MAR), Museu de Arte da UFPA, entre outros. É idealizadora do Festival Amazônia Mapping e co-idealizadora do festival MANA e atua como diretora artística e curadora em diversos projetos. É formada em Artes Visuais pela UFPA e atualmente é mestranda em Artes no Instituto de Artes da UNESP.;

Trabalha com arte e pesquisa. Atualmente faz doutorado no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP) e trabalha na Academy of Media Arts Cologne, na Alemanha. Se interessa por arte sonora e processos artísticos de código aberto, principalmente no âmbito do conhecimento compartilhado e ativismo interseccional. Fez graduação em Estudos de Mídia pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e mestrado em Artes Visuais, Música e Tecnologia pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Participou de exposições em eventos e instituições como a Bienal de Curitiba, a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, e o Centro de las Artes de Sevilla, na Espanha.;

Éartista e pesquisadora em Arte e novas tecnologias. Realiza criações em artes visuais, poesia visual e computação gráfica. Possui mestrado pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UNESP e graduação em Artes Plásticas, na área de Multimídia e Intermídia pela ECA/USP. Participou de exposições e mostras como FILE, FILE PAI, MOBILEFEST, Mostra SESC de Artes, FACTORS, Artéria 40 anos, entre outras. Realizou, em parceria com o artista Fabio FON, diversos trabalhos como a série Roaming (2007), Grampo (2007), Captas (2010) e Via Invisível (2011), além de Deliberator (2014), e Deletério (2021). É membro do grupo de pesquisa cAt - ciência/ARTE/tecnologia – UNESP.;

É formado em Artes Visuais pela FAAP, mestrado e doutorado, em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, e pós-doutorado pela Universidade de Aveiro, em Portugal. Aposentado pelo Instituto de Artes, da UNESP em 2017, atua desde então na Universidade Anhembi Morumbi, na área de Design, graduação e pós-graduação. Atua na área de Arte-Tecnologia desde os anos 80, na Equipe Interdisciplinar SCIArts e no Grupo de pesquisa cAt (ciência/Arte/tecnologia)

É pós-doutorado pelo Programa de Pós-Graduação do Instituto de Artes da UNESP, doutor e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, co-coordenador do Grupo Ciência Arte e Tecnologia cAt-UNESP, participante do Grupo Internacional de Pesquisas em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia da UNESP, GIIP. Graduado em Física e Engenharia Civil. Docente na Pós-Graduação do Centro Universitário do Senac de São Paulo. Entre os temas de interesse de pesquisa estão: exploração das implicações estéticas, cognitivas e tecnológicas da relação entre imagem e interatividade em ambientes e mídia; pesquisa das novas estratégias de mediação e interação na produção artística no âmbito da neuroestética e as teorias da linguagem, relacionadas à cultura e à produção de realidades e da expansão da consciência. No campo da Arte e Tecnologia, experimenta e produz com os grupo SCIArts, cAt-Unesp e Criação em Arte e Ciência do GIIP.

É matemático e tem Mestrado em Multimeios pela UNICAMP (1994) e Doutorado em Comunicação e Semiótica pela PUCSP (2001). É professor da UNICAMP e PUCSP e exerce o cargo de vice-coordenador do Programa de Pós-Graduação do TIDD - Tecnologia da Inteligência e Design Digital, da PUCSP. Tem experiência nas áreas de matemática, semiótica, educação, comunicação, artes e jogos eletrônicos, com ênfase na produção de instalações interativas e interfaces utilizado as tecnologias e sistemas digitais.;

Tem mestrado em Artes Visuais no IA/ UNESP com a pesquisa em Performance na Rua. Tem graduação em Musicoterapia e Pós-Graduação em História das Artes pela FPA/SP, Licenciatura em Música pela FSJ/SP. Pesquisadora CAPES 2017 a 2018. Membro do Grupo de Pesquisa CAT – UNESP. Criação e organização do NME -Núcleo de Novas Metodologias em Artes no IA/UNESP. Docente substituta de Artes no Instituto Federal de São Paulo/ Campus Campos do Jordão e Faculdade Paulista de Artes. Artista educadora e clínica, atua com acompanhamento de processos de arte-educação e clinica com Cartografia do Desejo Criativo. Pesquisa Esquizoanalise e frequências sonoras na area da saúde. Como Artista desenvolve trabalhos em vídeos, performance, série de fotografias costuradas, peças em cerâmicas e pesquisas diferentes linguagens e suportes.;

É artista experimental e pesquisador voltado a linguagens contemporâneas, atuando sobre arte experimental, poéticas da visualidade e arte-tecnologia. É Doutor em Artes na Escola de Comunicações e Artes da USP com pós-doutorado em Artes no Instituto de Artes da UNESP, Mestre em Multimeios (Multimídia) na UNICAMP e Bacharel em Artes Plásticas na UNESP.;

É mestrando em Artes Visuais, pela Universidade Estadual Paulista "Júlio Mesquita Filho". Possui graduação em Sistemas e Mídias Digitais pela Universidade Federal do Ceará. Tem experiência na área de Mídias Digitais e Arte Computacional, desenvolvimento websites, sistemas e interfaces interativas. Tem interesse na área na área de Arte e Tecnologia, pesquisando interatividade, relação entre dados e imagens. Participou de cursos na área de Arte e Tecnologia nos centro de artes Porto Iracema das Artes e Vila das Artes. Produziu instalações e objetos interativos.;

É artista visual, fotógrafo, arte educador e pesquisador. Mestre em Artes no Programa de Pós-Graduação (UNESP/2019); Tecnólogo em Mecatrônica Industrial (SENAI/2015) e Bacharel em Fotografia (SENAC/2006); Integrante nos grupos de pesquisas GIIP e CAT (certificados pelo Instituto de Artes da UNESP e pelo CNPq); Foi técnico de laboratório no projeto genoma entre 1998 e 2001 no Departamento de Biotecnologia UNAERP (Universidade de Ribeirão Presto/SP). Sua pesquisa busca novas abordagens para seus processos criativos e fotográficos - construindo lentes, criando novos reveladores de filmes, alterando e criando softwares para câmeras digitais. Faz também parte do escopo de sua pesquisa temas híbridos da arte-ciência e arte-tecnologia (mecatrônica, linguística, matemática, biologia, química, programação e física).;

Trabalha como art-handler, com foco na pesquisa metodológica e educação desta profissão. Atualmente faz mestrado no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP) e integra os grupos NUPE - Nucleo Negro de Pesquisa e Extensão e GIRA - Coletiva de estudo-intervenção antirracista e anticolonial. As principais áreas de pesquisa são instalação e arte conceitual, principalmente as realizadas na segunda metade do Séc XX que flertam com metodologias sociológicas de trabalho. Fez bacharelado e licenciatura em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP. Trabalhou como montador e artfabricator para diversas exposições como a 34ª Bienal (2021), ONU Nós>>o movimento (2021), Frestras Trienal de Arte do SESC (2021) entre outras.

É Mestre em Artes Visuais, pós-graduado em Criação Visual e Multimídia e em Comunicação e Mídia, além de graduado em Design. Atua há 21 anos como Designer, Coord./Dir. de arte. Docente em cursos de graduação e pós-graduação na FAAP, USJT, FAPCOM e Belas Artes. Pesquisador em arte‐tecnologia (cAt-UNESP/CNPQ) com diversos artigos publicados em grupo e individualmente. Artista visual e sonoro, atuando principalmente na Glitch Art, com obras exibidas em mais de 13 países. Possui mais de 10 álbuns lançados, além de lançamentos por gravadoras na Itália, França e Noruega.;

Professora da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Sevilha, Espanha. Sua produção artística inclui mais de 165 exposições em nível nacional e internacional, incluindo sua participação como artista e curadora no projeto CF (The Research Pavilion) na 57ª Bienal de Veneza (2017) ou no projeto Inteligência Artificial e Arte (AI+Art) na cúpula do LuxLogAi e na reunião de abertura do Esch'22, Luxemburgo (2018 e 2020). Tendo ganho vários prêmios em feiras, festivais, concursos e exposições, foi incorporada a coleções de arte em instituições públicas e privadas (Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, Câmara Municipal de Sevilha, Fondazione Peano na Itália, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Universidade de Sevilha, Fundação FEE em Nova York, Gruas Lozano, Fundação Cruzcampo, entre outras).

daniel rana manteve seu olhar em tipografia, fotografia e diversos processos e métodos artísticos durante a graduação de design. Especializado em estratégia de marca, hoje é sócio do desayuno onde utiliza esses conhecimentos como base para criar processos e métodos que extraem a identidade que já existe em cada projeto que chega em suas mãos.

Carolina Velasquez, autodeclarada descendente indigena Aymara Quechua, primeira geração brasileira de uma família boliviana. Artista plástica, bacharel pela Unesp, pós graduada em práticas Artísticas pela FAAP e mestranda pela UNESP. Sua pesquisa percorre os campos da memória por paisagens ancestrais e a reconstrução de sua identidade cultural pelas linguagens da performance, fotografia e rodas de conversa e performance com públicos.

É artista multimídia, artista sonoro, músico, compositor, performer, produtor musical, diretor artístico do selo de arte sonora e música experimental ALEA e professor da Pós Graduação em Imagem e Som da Faculdade Santa Marcelina. Realizou programas de residência artística, exposições, intervenções urbanas, performances e concertos, e foi contemplado por bolsas e prêmios em diferentes países como França, Japão, Colômbia, Bolívia, Espanha, Alemanha e Brasil.

Estudou dança e performance na Universidade de Comunicação e Artes-PUCSP. Como artista interdisciplinar, experimentar é essencial em seu processo. Nascida em São Paulo, Brasil, de origem japonesa e libanesa, a artista se considera uma criatura híbrida, migrante e em processo, e essa realidade se reflete em sua obra, seja conceitual, psicológica, prática ou visualmente. Sua prática dissolve as fronteiras entre performance, dança e teatro por meio da influência do Butoh japonês, e é fortemente marcada pela improvisação, uma técnica que a artista acredita fornecer uma experiência quase metafísica para ambos performer e público.

é pesquisadora do corpo, assistente de produção e arte educadora, sendo bacharel (2017) e licenciada (2018) em Dança, pela UNICAMP. Desenvolveu sua pesquisa no programa de residência artística e pós graduação em performance, PReS (2019/2020), em Kassel/Alemanha, com o foco principal na corporeidade em contextos transdisciplinares, a partir dos quais cruza as áreas da performance, artes visuais e sonoras.

Artista visual, pesquisador e maquiartista. Mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp. Especializado em maquiagem cinematográfica e para palco, formado em Mestre da Maquiagem pela Cinema Makeup School, em Hollywood (Los Angeles, EUA). Foi professor do curso Maquiador Cênico, do Senac Lapa Faustolo e possui pós graduação em Docência no Ensino Superior. Realiza pesquisas e produções no campo da maquiagem, a legitimando como uma linguagem visual artística híbrida, estudando a sua relação de (in)corporação com o corpo, seja animado ou inanimado.

Artista Visual, pesquisadora e coordenadora do Curso de Artes Visuais do Departamento de Artes (DEART) da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Tem se dedicado à criação de um espaço híbrido entre práticas artísticas e ensino de arte, conectando leituras e ativação de textos à elaboração de narrativas visuais, endereçando formal e conceitualmente questões sociais e culturais que convergem para o campo da arte.

É Artista, Educador e Pesquisador, graduado e pós-graduado pela FPA – Faculdade Paulista de Artes entre 2010 e 2014 em Artes Cênicas. Tem flertado com a performance, teatro contemporâneo, relacionando experiências referente ao corpo negro nas artes e no que se refere à artesania e memória ancestral apresentada em tecidos, trajes e customização africana e afro-brasileira. Atualmente, em 2021, está no Mestrado acadêmico na UNESP.

Economista e pós graduada em finanças, estudante de fotografia, gosto pela arte. O trabalho autoral 60Mais: Inspirando o que ainda não vivi, tem por objetivo compartilhar com a sociedade a magia, a releitura e o significado da contribuição dos mais velhos, quanta sabedoria em cada ponto bordado, em cada história. A importância do compartilhar. Pessoas mais velhas estão inseridas no mundo. Não vivem em um mundo à parte.

Zoe Acuña Ceresuela, de nacionalidade hispano-equatoriana, nascida em 18 de junho de 1999 em Sevilha. Completou os estudos primários em Sevilha e os estudos secundários em Quito, Equador, onde se graduou como Bacharel em Ciências em 2017. Atualmente está no quarto ano do curso de Belas Artes na Universidade de Sevilha.

Aluna do curso de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

Aluno do curso de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

Graduada em Belas Artes da Universidade de Sevilha e mestranda do mestrado em Belas Artes na mesma Universidade.

Aluna do curso de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

Aluno do curso de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

Graduanda em Belas Artes na Universidade de Sevilha. Participou da exposição "un día una obra" realizada no Espacio Laraña da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Sevilha em 2020.

Aluna do curso de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

Nascida em junho de 2000 em um pequeno povoado Sevilhano.

A arte, é algo que sempre a atraiu e ao longo de sua vida sempre fez diversas atividades relacionadas com ela, ainda que as letras e ciências, também lhe agradem. A ilustração infantil, a gravura e a pintura, são as suas habilidades preferidas. Desde pequena estuda violoncelo no Conservatório de Música. Se inspira em diversos movimentos astísticos como o Maneirismo, Rococó, Realismo Mágico, Romantismo e Naif. Entre seus artistas preferidos estão Goya (além de suas pinturas, suas magníficas gravuras), Miró, Picasso e Murillo. Um de seus quadros favoritos é El Columpio de Fragonard.

Podes ver algumas de suas obras e a seguir no instagram: @cfv_canguro

Nascida em maio de 2000 em Sevilha. Seus primeiros passos no mundo da arte, eles ocorreram durante a pré-escola e durante a escola. Estudou ciências sociais e depois iniciou seus estudos na faculdade de Belas Artes de Sevilha. Atualmente seu trabalho artístico está centrado em tarefas universitárias.

Participou de vários concursos artísticos, entre eles do Primeiro prêmio desenho em Cazalla de la Sierra (2018).

Artista multidisciplinar, com gostos que abrangem a pintura e o cinema. Com a animação como meio de expressão, utilizando a técnica filmográfica do Stop Motion, acabou cultivando um dos seus recursos cinematográficos mais utilizados. Os cineastas Makoto Shinkai, Quentin Tarantino, Ridley Scott, entre outros grandes artistas da sétima arte, têm sido uma das suas maiores fontes de inspiração. Também admira outros artistas da área da fotografia e da pintura, como Marina Abramovich e Caspar David Friedrich, por encontrar em suas obras o vazio existencial e a dualidade da realidade do amor.

Para conhecer seu trabalho, veja o Instagram em: @dersu.skywalker

Desenvolve sua carreira profissional na cidade de Sevilha, onde se licenciou no ramo de Arquitetura, que congrega com a Licenciatura em Belas Artes na Faculdade daquela cidade.

Além de realizar projetos de arquitetura e urbanismo em uma equipe multidisciplinar em um estúdio de arquitetura, realiza várias exposições coletivas, como as de "Royal Carniceries" de Priego de Córdoba, entre outras.

Jovem artista de 20 anos de El Palmar de Troya, uma pequena cidade da província de Sevilha. O seu interesse e paixão pela arte desde pequeno levaram-no a estudar tudo o que se relaciona com este mundo, razão pela qual está estudando o último ano da Licenciatura em Belas Artes da Faculdade de Belas Artes de Sevilha. Seu trabalho pessoal trata como temas principais os problemas sociais, problemas pessoais, reivindicação de grupos oprimidos, etc., todos inspirados por uma estética surrealista.

Em sua experiência podemos encontrar prêmios para a realização de cartazes de Feiras e Carnaval em sua cidade natal, inúmeras encomendas pessoais, e ainda mais recentemente, a realização do cartão de Natal 2019 da Câmara Municipal de Sevilha.

Memória, recordação e arquivo podem ser considerados os grandes pilares da minha pintura. Por meio da intervenção da fotografia de família, elevada ao nível institucional, exploram-se as repercussões morais e os direitos consuetudinários que existem na apropriação artística do objeto mnemônico. Após o abandono das ciências puras, surge uma necessidade intrínseca de extrapolar o método para o campo artístico, o que terá repercussões, axiomaticamente ou antiteticamente, no processo de investigação estética. Uma pintura que nasce do que já foi observado, carregada de gestos, que dá lugar ao acaso, mas que o recompõe e o utiliza para a construção reflexiva. Este projeto discutirá a arte arquivística, com vistas à dessubjetivação da imagem pessoal, ou seja, a separação objeto-sujeito e os limites da propriedade e a legalidade dessa expropriação.

Exposições coletivas:

- "Revelation", Eve Project, Jerez. 2018.

- "Um dia de trabalho", Faculdade de Belas Artes de Sevilha. 2020.

- "Encierro", Casa Sahara, Sevilha. 2021.

- Bolsa CH para residência artística, Fundação Valparaíso. Almeria. 2021

Tem 21 anos. Estudou o ensino secundário na Escola de Arte de Sevilha. Mais tarde iniciou a licenciatura em Belas Artes na Universidade de Sevilha, e atualmente, cursa o quarto ano.

Em seu trabalho realizou decorações infantis com pinturas em cadeiras artesanais por dois anos, encomendas de retratos a óleo e acrílico de diferentes formatos, e ultimamente também em formato digital. Atualmente seu estilo pode ser definido como figurativo, expressionista e com muita cor.

Atualmente é estudante de Belas Artes na Universidade de Sevilha. Realizou os estudos de bacharelado artístico na Escola de Arte de Sevilha durante os anos letivos 2016-2018.

Estudou dez anos no Conservatório Profissional de Dança até a obtenção do título.

grau médio em dança contemporânea (sua especialidade).

É aluna do curso de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

É aluna do quarto ano do curso de Belas Artes da Universidade de Sevilha. Desde o início de sua carreira e aprendizagem no mundo das artes, desenvolveu uma preocupação com tudo o que se referia ao digital e a sua utilização como meio de transmissão das artes. Assim, independentemente do seu estudo dos métodos mais tradicionais e clássicos, tem conhecimento na utilização de várias ferramentas tecnológicas como programas de edição, ilustração digital...

Estudante do 4º ano de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

Participação nas exposições coletivas "Um trabalho um dia" na Faculdade de Belas Artes, 2020 e no espaço “Casa Sahara”, 2021.

Participação voluntária como atriz em dois projetos audiovisuais, 2021.

Artista voluntária na associação "ArtyArt", notícias.

Após concluir o bacharelado artístico no IES Juan de Mairena (Mairena del Aljarafe, Sevilha, setembro 2016- junho 2018), recebendo o diploma de Excelência Acadêmica no segundo ano do Bacharelado, iniciou seus estudos universitários na Faculdade de Belas Artes de Sevilha (outubro de 2018- atualmente).

Paralelamente aos estudos, conquistou o segundo prémio na 2ª edição do concurso de curtas “Ni diosas, ni dolls” organizado pelo IES Juan de Mairena (trabalho colaborativo. 2017) e participou nas exposições coletivas “La Modelo y los Artistas ”No Hospital de Santiago (Úbeda, Jaén, 2019) com curadoria de Paco Sánchez e em“ Um trabalho um dia ”na Faculdade de Belas Artes de Sevilha (Sevilha, 2020). Além disso, tem experiência na realização de encomendas de murais (encomenda de murais com o tema Rei Leão. Acrílico. 2019).

É aluna do curso de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

No ano letivo 2016/17 inicia os estudos de bacharelado em arte na escola de arte León Ortega de Huelva, dois anos depois, ingressa no curso de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

Nascida no dia em abril de 2000, em Huelva. Desde pequena lhe foi ensinado tudo relacionado à cinematografia e ao entretenimento, apesar de seu grande hobby derivar da pintura e do desenho. Estudou o liceu de artes em Bollullos, I.E.S Delgado Hernández, onde dirigiu e editou alguns curtas de comédia que foram exibidos no centro, juntamente com os de outros alunos. Recebeu uma bolsa para fazer um curso de pintura por uma semana em Constantina.

Atualmente estuda Belas Artes na Universidade de Sevilha e desenvolve seus trabalhos em várias áreas, como o digital, embora às vezes recorra ao tradicional. Nas horas vagas, faz quadrinhos e escreve roteiros para um dia levá-los para uma tela. Por outro lado, está desenvolvendo programas de modelagem 3D.

Mais informações: Instagram @ carmarrod.art12

Atualmente está no quarto ano da Faculdade de Belas Artes de Sevilha.

Sempre com muitas preocupações com a arte desde pequeno. Estudou o ensino médio de ourivesaria e joalheria e o ensino superior de esmaltes de fogo em metais entre 2014-2018.

No que diz respeito às atividades artísticas, participou em exposições com outros joalheiros em Sevilha, Valência e Palência entre 2017-2018. Também sobre o desenho na Escola de Arte de Sevilha e nas Setas de Sevilha entre 2014-2021 e uma exposição itinerante para as bibliotecas da Andaluzia sobre o livro intervém desde 2018.

Aluno da Faculdade de Belas Artes de Sevilha.

É a quinta de sete irmãos e natural de Olivares, uma cidade de Sevilha. Atualmente cursa o último ano de Belas Artes na Universidade de Sevilha. Estudou ciências tecnológicas no colégio porque adorava desenho técnico e matemática, mas foi na graduação que percebeu o que realmente gostava, Arte. Embora ainda não tenha feito nenhuma exposição, adora dedicar seu tempo a isso.

Gosta muito de pintar, de criar… adora cinema e fotografia, dir-se-ia que é apaixonada por todos os ramos artísticos, embora só alguns deles seja capaz de desenvolver.

É um jovem artista natural residente em Ayamonte (Huelva) cuja carreira artística decorre da passagem pela Escola de Arte “León Ortega” da capital de Huelva, onde estudou e se especializou na área da talha e da escultura em madeira. A partir daí, foram inúmeros os contactos que estabeleceu com diferentes entidades e particulares, interessados ​​em fazer nascer uma obra das suas mãos, destacando as obras em madeira e terracota para confrarias ou para colecções privadas.

Actualmente está terminando seus estudos de Licenciatura em Belas Artes na Universidade de Santa Isabel de Hungria em Sevilha, e com o desejo de, a curto ou médio prazo, fazer parte do mundo activo das artes plásticas, sendo o reino da escultura em particular, seu objetivo principal.

Aluna da Faculdade de Belas Artes de Sevilha.

Natural de Monesterio (Badajoz). Atualmente estuda o 4º ano da Licenciatura em Belas Artes da Universidade de Sevilha. Interessado em como a tecnologia, as mídias e principalmente as redes sociais influenciam nossa vida pessoal e social, aprofundando-se no estudo desses comportamentos por meio da linguagem audiovisual. Participou de inúmeras exposições coletivas sobre o mesmo tema. Da mesma forma, preocupa-se com a linguagem gráfica com inúmeras participações em cartazes de cidades e premiadas por algumas delas como o mais recente Cartaz Memórias de uma pandemia de Monesterio 2020.

Sua carreira artística começa quando conclui o grau médio de Dorado e a policromia artística na Escola de Artes de Sevilha, posteriormente fez o grau superior de Artes Aplicadas à Escultura no mesmo centro. Este último deu acesso à Faculdade de Belas Artes, onde atualmente cursa o último ano.

Com a conclusão de cada licenciatura artística participei numa exposição coletiva com colegas do mesmo curso, a primeira na sala de exposições do centro de Nervión, e com a licenciatura numa exposição coletiva "La casa de las Sirenas" na Alameda de Hércules de Sevilha. A mesma peça com que participou na última exposição foi exposta no pavilhão dos jardins da Buharia, também em Sevilha.

Aluna da Faculdade de Belas Artes de Sevilha.

Bacharel em Artes pelo IES Juan de Mairena. Atualmente está estudando para se formar em Belas Artes na Universidade de Sevilha. Dentre as exposições anteriores, destaca-se a intitulada "Um dia um trabalho na Universidade de Belas Artes", da Faculdade de Belas Artes dos Estados Unidos, 2019.

Aluna da Faculdade de Belas Artes de Sevilha.

Fez seus primeiros estudos na cidade de Tijuana Baja California e, ao obter a nacionalidade norte-americana, deu continuidade aos estudos no referido país vizinho. Obteve um diploma de associada em design gráfico do South Western College em Chula Vista, Califórnia. Depois de alguns anos mudou-se para a Espanha e atualmente é aluna do quarto ano do curso de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

Estudante de Belas Artes na Universidade de Sevilha. Antes de iniciar sua carreira universitária, passou dois anos estudando no Bacharelado em Artes na Escola León Ortega (Huelva). Sempre foi fascinado por tudo o que se relaciona com a arte, desde criança o seu hobby foi a pintura, razão pela qual frequentou aulas extracurriculares de pintura e desenho. Atualmente, ele está focado em concluir sua graduação em Belas Artes, além de fazer comissões. Você pode entrar em contato com Carlos em crodriguezmanzanedo@gmail.com ou em sua página no Instagram @ carlosrmanz_art.

Fez parte da primeira turma do Bacharelado em Belas Artes, Design e Imagem da IES Poeta García Gutiérrez em Chiclana de la Frontera e atualmente é aluno da Licenciatura em Belas Artes de Sevilha.

Nascida em 2000, em Málaga. Desde pequena sempre gostou de desenhar, por isso frequentava as aulas de pintura como atividade extracurricular. Fez os seus estudos de Bacharelado Artístico na Escola de Arte San Telmo de Málaga, onde participou de diversos concursos.

Estuda Belas Artes na Universidade de Sevilha. Desenvolve seu trabalho em diversas áreas como pintura, desenho, escultura e mídias digitais como vídeo e fotografia. Embora seu trabalho atual esteja focado na carreira, também faz encomendas de retratos para indivíduos. Artistas como Sargent ou Sorolla são suas inspirações.

Seus trabalhos podem ser encontrados no Instagram como @pausalart

Cursou no I.E.S Juan de Mairena (Mairena del Aljarafe, Sevilha) o bacharelado artístico de 2016 a 2018 e iniciou os seus estudos universitários na Faculdade de Belas Artes de Sevilha (de outubro de 2018 até o presente).

Paralelamente, conquistou o segundo lugar na 2ª edição do concurso de curtas “Ni diosas, ni dolls” organizado pelo I.E.S Juan de Mairena (trabalho colaborativo. 2017) e participou na exposição "Um trabalho um dia" na Faculdade de Belas Artes de Sevilha (Sevilha, 2020).

Além disso, tem experiência na realização de encomendas de murais (encomenda de murais com o Tema do Rei Leão. Acrílico. 2019).

Aluna da Faculdade de Belas Artes de Sevilha.

Nascido em abril de 1997 e natural da cidade de Jaén, cursou o ensino fundamental na cidade de Jaén. Depois de concluir a formação básica, concluiu o bacharelado em Ciências da Saúde, descobrindo no processo que não era a vocação que pretendia focar.

A seguir, concluiu o curso superior em Artes Aplicadas à Escultura, onde consolidou a ideia de seguir no caminho das artes. Depois de concluir o módulo, começou então a estudar Belas Artes na Universidade de Sevilha, onde atualmente está concluindo seus estudos universitários.

Artista plástico nascido em Huelva, atualmente reside em Sevilha e cursa Belas Artes. Sua preocupação sempre foi desenhar e tudo o que o rodeia. Desde muito jovem começou a copiar estampas de Emilio Freixas que sua professora primária lhe deu, uma volta de 180 graus. A sua sensibilidade aos impulsos externos desenvolver-se-á organicamente até entrar na Faculdade de Belas Artes de Sevilha.

Durante este período de desenvolvimento Alexis tem participado em vários concursos e iniciativas artísticas que lhe têm dado maturidade suficiente para saber trabalhar perante os media e até mesmo com importantes autoridades nas mais diversas áreas.

Sua obra gira em torno da figura e do espaço que a circunda, abordando o psiquismo coletivo de um presente pleno de mudanças, contribuindo também com sua própria psicologia.

Atualmente cursa o quarto ano de Belas Artes na Universidade Politécnica de Valência.

Seu interesse por conteúdos audiovisuais ficou evidente desde o início, chegando a participar de festivais como 'Emergentes' em uma coprodução Espanha-Chile que deu origem ao projeto 'Meus amores pequenos' dirigido pelo diretor Sebastián Pereira, produzido por Curta-metragem 'La Copia Feliz Producciones' lançado em julho de 2019. Neste mesmo ano realiza um programa de rádio-teatro, projecto que foi baptizado de 'Ecos de la Vega' pela direcção de José Miguel Neira e Laura Liz, graças a uma nova oportunidade para 'Emergentes' participar na própria produção juvenil .

Aluna do curso de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

Aluna do curso de Belas Artes da Universidade de Sevilha.

Nasceu em Lanzarote em 1999. Licenciada em Belas Artes pela Universidade de Granada, está interessada em stopmotion e criação têxtil, sempre atenta ao quotidiano, à contemplação e à quietude, mas também ao retorcido e perturbador, que serve de fio condutor comum no seu trabalho.

Aluna do curso de Belas Artes da Faculdade de Belas Artes de Granada.

Nascida em Granada em 1999, iniciou os seus estudos universitários na UGR (Universidade de Granada) em 2017; começando do zero e tendo o seu primeiro contacto com a arte.

Está principalmente interessada no campo audiovisual e fotográfico, lidando nas suas obras com questões quotidianas, familiares e sociais que a afectam, e está actualmente a estudar uma licenciatura em fotografia na Escola de Artes e Ofícios de Granada.

Como artista, o meu trabalho centra-se no mundo externo do indivíduo, no mundo estético e superficial, na forma como nos desenvolvemos e estamos sujeitos a ele.

Crio diferentes cenários, que tentam fazer o espectador reflectir, tentando encontrar o seu pensamento crítico.

Utilizo diferentes línguas, tais como vídeo, fotografia ou instalação.

Sempre a aproximar-se de um conteúdo visual com um fundo idílico e superficial como crítica.

Ángela Marín Muñoz nasceu em Granada a 19 de Outubro de 1997. Desde muito cedo ficou fascinada com o mundo da arte e da música, tanto que quando cresceu sabia com certeza que este seria o meio e a linguagem através dos quais se expressaria.

Licenciada em Belas Artes com uma especialização em Animação, a sua viagem pelas artes tem sido tão mutável como ousada. Sentindo-se atraída por uma multiplicidade de disciplinas artísticas, ela desenvolveu a sua visão como artista criativa. Por vezes virou o seu olhar para a pintura, outras vezes para os audiovisuais, mas sempre ligado à animação e à ilustração digital.

Ela concebe o seu trabalho com o desejo que a imagem contém, e de alguma forma expressa, o imperceptível. Ao capturar o quotidiano, o ordinário, o vulgar e por vezes incompreensível na vida, reflectindo sobre o vida, reflectindo sobre o "eu" como indivíduo em relação ao mundo exterior.

Licenciada em Belas Artes pela Universidade de Granada, com pós-graduação em "Expert in Character Design" pela U-tad (Centro Universitário de Tecnologia e Arte Digital). Sempre estive apaixonada pelas artes plásticas e pelas novas tecnologias. Embora a animação seja o foco principal da minha criação, uma parte de mim está ainda imersa na arte contemporânea e em como dar a nossa voz às obras que criamos

Licenciada em Belas Artes na Universidade de Granada, com Erasmus na Universidade Aristotélica de Salónica. Obteve várias bolsas de residência artística e de produção, tais como alRaso, no Vale de Lecrín, FACBA, na Universidade de Granada, e Despegando, Industrial Copera em La Zubia. Participou também em várias exposições colectivas em Granada, Cidade do México e Salónica, Grécia. Também realizou vários concertos com a sua banda de rock electrónico alternativo Ofiuca Nunca em festivais como o Alhautor em Málaga e Consentidos em Jaén. A sua produção artística compreende a coesão entre composição, performance musical e produção audiovisual, e trata frequentemente da derealização e catarse na contemporaneidade.

Vive actualmente em Barcelona, onde está a fazer um mestrado em Música como Arte Interdisciplinar na Universidade de Barcelona e continua a compor e a actuar ao vivo com a sua banda Ofiuca Nunca.

Eu sou Pilar Navarrete Herranz. Apaixonada por capturar em cada momento qualquer detalhe que escape à percepção quando se passa pela vida em piloto automático... Isto inclui desde frases descontextualizadas que ouço, quando ando pela rua, pertencentes a conversas entre pessoas aleatórias, a alguns poucos raios de luz tímidos que descansam suavemente em qualquer superfície que se presta a segurá-la.

Tudo isto é um puro reflexo dos temas que me movem para dentro, tais como o quotidiano, a vida simples. Quer seja na ilustração, arte vídeo ou fotografia, gosto de captar as poses das pessoas que me rodeiam, os seus objectos do dia-a-dia sob a forma de naturezas mortas, os sons que os seus corpos fazem, os seus movimentos... a fim de me aproximar do que me rodeia e compreendê-los sensivelmente, e assim conhecer-me a mim próprio através de tudo isto.

Licenciada em Belas Artes na Universidade Complutense de Madrid. As suas preocupações artísticas giram em torno do uso da arte como instrumento de auto-conhecimento e cura; uma forma de desvendar aquilo que nos impede de ser quem realmente somos. Os seus meios de expressão mais recorrentes são o vídeo e a performance, onde a expressão do corpo se manifesta como um reflexo dos nossos estados interiores. O seu trabalho propõe um espaço para ouvir o que é reprimido e silenciado, uma abordagem à transferência de padrões familiares que constituem a sombra da genealogia feminina. A criação entendida como um deslocamento para a intemporalidade da memória ancestral.

Estudante do Mestrado em Produção e Investigação Artística, recentemente licenciada em Belas Artes pela Universidade de Granada. Participou em vários workshops de produção artística como a Primeira Conferência sobre Criação Contemporânea em Jaén, FACBA 21, Musealia, Proposta para uma colecção temporária com a artista Gloria Martín, FACBA 20, Plantas de Interior com a artista Ana Barriga Oliva, residências artísticas como a X Edição do Museu ao Ar Livre de Puente de Génave ou o Seminário de Residência de Belas Artes em Cabra del Santo Cristo. Para além de várias exposições em Granada e Jaén. Nasceu numa pequena aldeia em Jaén, que tem um grande peso na criação das suas obras devido ao seu profundo interesse pela cultura, tradição e folclore, de onde recolhe, altera ou selecciona espaços ou objectos em processo de desaparecimento, tais como aldeias que pertencem à "Espanha esvaziada" ou objectos que caíram em desuso devido a tecnologias avançadas, que ela leva a criar uma narrativa poética baseada na memória e na recordação realizada a partir de diferentes disciplinas artísticas.

Maite nasceu a 16 de Março de 1998. O seu primeiro contacto com a arte foi numa idade muito jovem, quando o seu pai a ensinou a desenhar paisagens e naturezas mortas com sombras. Quando terminou o ensino secundário, começou a estudar finanças e contabilidade e não satisfeita com esta licenciatura, mudou para Belas Artes, pois era por isso que estava apaixonada. Durante os seus estudos em Belas Artes fez um curso superior em design gráfico na escola pública "Sboza2". Participou em várias exposições, entre elas "A la calle 2021", "Noise is Data 2021", "I Gala AgrupaArte 2019".

Está actualmente a estudar para um mestrado em Produção e Investigação Artística na Universidade de Granada.