У текстах Гоголя завжди залишається матеріал для вивчення і потенціал для нових відкриттів. Як ім'я Чичикова пов'язане з топонімією Херсонської губернії, а «страховинна казочка» про відьом - з чорнокнижництвом доктора Фауста, розповідає письменниця, літературоведка, фіналістка премії «НОС» Софія Синицька( РФ).
Чому Гоголь назвав свого героя Павло Чичиков? Що це за прізвище таке? Можливо, відповідь криється в малоросійської топонімії.
Павло Чичиков в мріях переселяє селян в Херсонську губернію, де «землі віддаються задарма»: «В Херсонську їх! нехай їх там живуть! »; «Село можна назвати Чичикова слобідка або по імені, даного при хрещенні: сільце Павлівське». «Херсонським поміщиком» називає Чичикова Ноздрьов. При здійсненні купчої Чичиков бреше голові, що в Херсонській губернії у нього достатньо землі і при ній є річка.
У 1835 році, в травні, Гоголь був в Малоросії - відвідував рідних. У червні - липні подорожував по Криму. Він писав Жуковському, що сюжетів і планів у нього «нагромадив під час їзди сила-силенна», а в жовтні, вже повернувшись до Петербурга, оголосив Пушкіну, що почав «Мертві душі». Швидше за все, деякі сюжетні ходи, а також ім'я головного героя поеми з'явилися вже під час подорожі, коли, виїхавши з рідної Василівки в Полтавській губернії, Гоголь проїжджав через землі сусідньої - Херсонської.
На карті Херсонської губернії можна побачити річку Чічіклею (притока Бугу), а на її берегах - безліч слободок, серед яких є велике село Ново-Павлівка. На військово-топографічній карті 1850-70-х років і в «Списках населених місць Російської імперії» 1860-х воно відзначено як велике поселення. Найімовірніше, в 1835 році воно вже існувало, і Гоголь про нього знав. Можливо, був там проїздом, їв баранячий бік з кашею.
Поруч з Чічіклееєю перебувала старовинна татарська фортеця Чікчакли. Вона відзначена на картах XVI і XVIII століть. В історичному творі князя Мишецкого сказано, що колись це було велике місто. «Чик» по-татарськи означає «край, межа, границя». Може бути, Гоголь бував на руїнах Чікчакли?
Долина річки Чічіклея, довжиною в 20 верст, славилася своїми родючими землями, і це було добре відомо в Петербурзі - оголошення про їх продаж в 1830-і роки друкували в «Санкт-Петербурзьких відомостях». Так що у сучасників Гоголя прізвище його героя могло викликати відповідні асоціації.
Можна припустити, що в прізвища Чичиков відбилося поширене в Тамбовської губернії слово «Чічіков» або «начічік», що означає «Франтовський», «чепурний», «модно». «Кафтанчік-то зшитий начічік!» - знаходимо ми у Даля. Там же є слово «Чечені», тобто «ламатися», «манірності», «ступінь», «чепурно одягатися». У Гоголя в «Матеріалах для словника російської мови» зазначено, що «Чечені» означає «робити тоненькі губки». «Чеченя - жінка скромна». Солідність, статечність і разом з тим манірність, пристрасть до франтівського одягу - все це риси Чичикова.
Це ім'я, звичайно, асоціюється з давньогрецьким філософом. Чи є щось спільне з ним у бідного майора, кинутого власним носом? Так є. У повісті Гоголь жартівливо обіграє подібність їх уявлень про людину. "Хто я такий? Що є людина? » - таке головне питання філософії, яким задавалися обидва Платона - і гоголівський, і афінський. Безносий майор каже: «Якби я був без руки або без ноги - все б це краще; будь я без вух - кепсько, одначе все стерпно; але без носа людина - чорт знає що: птах - не птах, громадянин - не громадянин; просто візьму та й викину в віконце ». Тобто для майора присутність носа виявляється головною ознакою людини і громадянина.
Абсурдні висновки гоголівського героя схожі на міркування Платона про те, що таке людина, як їх виклав в анекдоті Діоген Лаертський , а потім переказав у своєму творі про древніх філософів Франсуа Фенелон (російський переклад вийшов в 1788 році): «Платон визначив, що людина є двонога і без пір'я. Діоген, попатравши одного півня і сховавши його під свою опанчу, пішов до академії, прийшовши туди, негайно вийняв його з-під опанчі і, поставивши серед школи, сказав: ось Платонова людина! Платон був змушений додати до свого визначення, що це тварина, яка має широкі нігті ». На думку Платона, істота з двома ногами без пір'я - людина, для Діогена ж це просто-напросто попатраний півень - «птах - не птах».
Цей анекдот швидко став загальновідомим і цитувався в російській пресі. Наприклад, в 1833 році в журналі «Телескоп» в статті «Вплив дієти на здоров'я» автор пише: «Людина не є, як казав Платон, двонога і без пір'я». Так що жарт з ім'ям майора Ковальова був досить прозорим.
Походження прізвища Манілова лежить на поверхні - на поверхні предметів в його кабінеті.
Гоголь наполегливо вказує, що в кабінеті поміщика було безліч тютюну: «Він був у різних видах: в картузах і в тютюнниці, і, нарешті, насипано був просто купою на столі. На обох вікнах теж поміщені були гірки вибитого з люльки попелу ». Коли Манілову нічого робити, він розставляє ці гірки «дуже красивими рядками». Манілов - завзятий курець. Він хоче почастувати люлькою і Чичикова, який, однак, відмовляється, кажучи, що люлька сушить. Манілов заперечує, що це упередження: він згадує одного поручика, прекрасного і освіченого чоловіка, який «не випускав з рота люльки не тільки за столом, але навіть, вибачте на слові, у всіх інших місцях», але до цього дня знаходиться в доброму здоров'ї.
Тютюнова тема постійно виникає в описах Манілова. Дивуючись, він упускає чубук з люлькою на підлогу, не знаходячи слів, тонкою цівкою випускає дим з рота, міцно задумавшись, Насмоктував чубук так сильно, що той хрипів, як фагот. Дружину він обдаровує таким важким і довгим поцілунком, «що в продовження його можна було легко викурити маленьку солом'яну цигарку». Не виключено, що і прізвище його Гоголь справив від «манілли» - так називався вищий сорт тютюну, який користувався великим попитом в описаний час. «Маніллу» розводили в Криму і в Малоросії. Особливо були розвинені тютюнництво і тютюнова торгівля на батьківщині Гоголя - в Полтавській губернії. Херсонська славилася плантаціями з насіння «Суматра», «Манілли», «Віргінії». Отже гоголівський поміщик цілком би міг назватися і Суматровим.
Манілов не єдиний у Гоголя завзятий курець: тютюн виникає в його книгах із завидною регулярністю і, очевидно, має якесь особливе значення. У Чичикова є табакерка з двома фіалками на дні, у кравця Петровича в «Шинелі» табакерка з портретом генерала, «шпрехен за дейч Іван Андрейч» в тих же «Мертвих душах», пригощаючи інших тютюном, неапетитно жартує з приводу брудних рук і з економії відкриває табакерку тільки наполовину. У Ноздрьова велика колекція люльок. Газетний чиновник пропонує безносому Ковальову понюхати тютюну, бо це «розбиває головні болі і сумні розташування; навіть у ставленні до геморроіди це добре ». Але майору нічим нюхати тютюн. «Я тепер не можу дивитися на нього, і не тільки на поганий ваш Березинський , але хоч би ви піднесли мені самого ропі », - говорить він в розпачі. Через люльку потрапляє в полон Тарас Бульба. Нечиста сила у Гоголя чутлива до тютюну. У «Зачароване місце» і «Шинелі» чорт і мрець чхають і збивають з пантелику діда і будочника саме в той момент, коли вони хочуть взяти пучку, в «Вії» панночка підбирається до Хоми після того, як він виймає з кишені ріжок з тютюном.
Це не випадково: в східнослов'янських народних віруваннях тютюн - диявольська рослина, яка виросла з крові чорта. У Західній Європі інквізиція звинувачувала перших курців в угоді з дияволом. У романтичній літературі першої половини XIX століття тютюновий дим - постійний атрибут чаклунського, дивного, магічного. У Едгара По чорт на дзвіниці закурює люльку, і місто тоне в диявольському тумані. Багато курців у Гофмана - люльки запалює вогненний Саламандр, Ансельма відвідують дивні видіння в клубах тютюнового диму. У Гоголя, Гофмана, По тютюн - як золотий пилок - чарівний засіб доторкнутися до потойбіччя.
«А чи знаєте, що у алжирського дея під самим носом шишка?» - пише в маячні Поприщин. У первинному варіанті рукопису шишкою нагороджувався французький король. Ця комічна деталь, що завершує повість, підсилює її трагічний ефект. Але чому алжирський дей? І звідки шишка.
Дей, як і король, взялися з газет і балаганів. Поприщин постійно читає «Бджілку» - так він називає газету «Північна бджола», де писали про завоювання Алжиру французами і про екзотичного алжирського дея, який порушував загальний інтерес. Всім хотілося знати, який у нього палац, який гарем і скільки павичих яєць він з'їдає на сніданок. Політичні події широко обговорювалися в суспільстві: неосвічена частина населення, яка не читала газет, дізнавалася новини на площах, в балаганах. Поприщин, хоч і дворянин, теж ходить «під гори» - тобто під крижані гори, які зводили в місцях народних гулянь.
Там журналістами-оглядачами були так звані діди - благанні зазивали. Протягом майже всього XIX століття в рейках «по копійці з рила» показували види далеких міст, реєшнікі розповідали про події в світі та про знамениті особистості.
Вот французский город Париж, как приедешь — угоришь.
Ономедни и самому там сенатору Гамбету подали карету, —
Дескать, проваливай!
У 1830-і роки екзотична тема Алжиру була на вустах майданних баляндрасників. Механік Мейєргофер з Відня з великим успіхом показував у своєму «театрі світу» вигляд завоювання Алжиру.
Ну а шишка? Постійними героями міських святкових видовищ були Фома і Єрема. У Яреми був також співрозмовник Замазка - російський варіант П'єро, персонажа комедії "дель арте": він виходив забруднитися в борошні. В одному з діалогів, що дійшли до нас, Замазка і Єрема сміються над шишкою Карпа Силича: «Ось і приятеля свого Карпа Силича не впізнав одразу. Дивлюся - у нього близько до ока шишка розміром з кокосовий горіх. Ну, кажу, бути тобі багатим, зовсім пізнати тебе немає сили. Де це ти собі підсвітив? Чи на ведмедя ходив? » Примовки цього балаганного дуету, що мали незліченну кількість варіацій, були знайомі Гоголю - в «Страшнії помсті» сліпець співає приповідки про Хому та Ярему.
Шишка під носом комічного персонажа вискакує у балаганного крикуна в примовці, записаної в 1883 році: «Ось ... гуляє франт, чоботи в рант, брови колесом, шишка під носом». Можна, звичайно, припустити, що цей крикун цитує Гоголя. Але найімовірніше, що шишка на фізіономії була традиційною деталлю коміки XIX століття. Завершувалась повість божевільним вигуком Поприщіна стилістично близькою примовокою балаганних крикунів.
Образ страшного цирульника вперше з'явився у Гоголя в «Ночі перед Різдвом» - з ним порівнюється заметіль, яка «спритнішим всякого цирульника, тиранськи хватаючого за ніс свою жертву» намилила Чубу вуса і бороду. У повісті «Ніс» рисами комічного страшного цирульника наділений бідний Іван Якович: дружина звинувачує його в тому, що він відрізав ніс майору Ковальову, називає «звіром», «розбійником», який так смикає за носи, що вони «ледве тримаються». У «Записках божевільного» саме цирульника Поприщин звинувачує в світових бідах: «Все це честолюбство, і честолюбство тому, що під язичком знаходиться маленький пухирець і в ньому невеликий черв'ячок завбільшки з шпилькову головку, і все це робить якийсь цирульник, який живе в Горіховий ».
Страшний цирульник був популярним персонажем народної коміки, що переживала розквіт в гоголівський час - балаганні крикуни примовляли: «Був я цирюльником на великій Московської дорозі. Кого поголити, постригти, вуса поправити, молодцем поставити, а немає, так і зовсім без голови залишити ».
З народної видовищної культури перекочували в книги Гоголя багато персонажів. Такий, наприклад, і страшний лікар: ще в XVIII столітті в російському театрі існував цикл інтермедій про лікарів-шарлатанів - невігласів і користолюбців. У XIX столітті лікар був неодмінним учасником паличної комедії з італійським Пульчинеллою і його російським братиком Петрушкою.
Ось як доктор лікує лялькового героя, якому «Собака Барбос відкусив ніс»:
Д о к т о р (смотрит нос). Я вам поставлю маленький пластирь. Называется по-французски по-латыни — покó де пепó де писúпиримпú и пáмпарампá. Намазать на тряпочку, положить в нос, и нос будет здоров.
П е т р у ш к а. Как же, господин доктор? Нос на тряпочку, тряпочку на пластырь, и нос будет здоров?
Д о к т о р. Не понимаешь! Пластирь на тряпочку, тряпочку на нос.
Схожим чином в «Носі» доктор пропонує Ковальову здійснювати безглузді дії - протирати порожнє місце на обличчі холодною водою, покласти ніс в баночку зі спиртом.
В іншій сцені за участю Петрушки доктор пропонує такий метод лікування головного болю: «поголити догола, череп зняти, окропом ошпарити, кілком дровини вдарити, і буде голова здорова». У Гоголя божевільному Поприщину голять хвору голову і ллють на неї воду, так, що вона потім вся «горіла» (така, втім, була реальна психіатрична практика того часу). Побачивши лікаря, який б'є його палицею, Поприщин ховається під стіл - прямо як Петрушка за ширму. В англійській лялькової комедії, яку показували в столиці в 1817 році, доктор, трясучи палицею, ганяє Панча, а загнавши в кут, б'є так, що він здається зовсім оглушений: «О, доктор! доктор! Більше не треба, досить, вистачить ліки, я тепер зовсім поправився! »
Ще одна зловісна фольклорна фігура - страшний кравець:
А она поклонилась
Да в трёх местах и переломилась.
Я пошёл к пайщикам:
— Нельзя ли жены спаять?
Они говорят:
— Можно спаять, да не будет стоять.
Я и к швецам:
— Нельзя ли жены сшить?
— А можно сшить,
да не будет жить.
Це примовка, записана в середині X1X століття. У Гоголя є два кравці, які вирішують питання про зшиття дружини. У повісті «Іван Федорович Шпонька і його тітонька» герою сниться, що «дружина зовсім не людина, а якась шерстяна матерія, що він в Могильові заходить у крамницю до одного купця. - Якої накажете матерії - каже купець, - ось візьміть для дружини, це наймодніша матерія! дуже добротна! З неї тепер шиють сюртуки. - Крамар міряє і ріже дружину ». Потім Іван Федорович несе свою матерію-дружину кравця і просить зшити з неї сюртук, а кравець відмовляється, кажучи, що це погана матерія і з неї ніхто не шиє собі сюртука. Бідний Шпонька прокидається в страху і безпам'ятстві.
Другий страшний кравець - Петрович з «Шинелі». Дружина називає його однооким чортом, Акакій Акакійович його боїться. Петрович відмовляється лагодити стару шинель і шиє нову, яка стає чимось на зразок дружини для бідного чиновника: «З того часу як ніби саме існування його зробилося якось повніше, начебто він одружився, як ніби якийсь інший чоловік був присутній з ним , як ніби він був не один, а якась приємна подруга життя погодилася з ним проходити разом життєву дорогу, - і подруга ця була не хтось інший, як та ж шинель, на товстій ваті, на міцній підкладці без зносу ».
У пантомімах Лемана, які йшли в Петербурзі (і описувалися в газетах) в період, коли Гоголь працював над повістями, поява кравця супроводжувалося дивними подіями. В одному поданні ножиці кравця перетворювалися в верхового коня, в іншому Панталон, опинившись в кравецькій майстерні, висував голову з вікна, над яким у вигляді вивіски були підвішені ножиці. Ножиці раптом приходили в рух, їх леза замикалися і відрізали Панталону голову.
«Да кулебяку сделай на четыре угла… В один угол положи ты мне щёки осетра да вязиги, в другой гречневой кашицы, да грибочков с лучком, да молок сладких, да мозгов, да ещё чего знаешь там этакого, какого-нибудь там того…»
Твори Гоголя дуже нагадують кулеб'яку поміщика Півня або ж потрійну юшку зі стерляді, безліччю йоршів, окунів та іншої дрібної риби, з додаванням вершків, прянощів, горілки. У них можна розкуштувати велике розмаїття інгридієнтів, вони замішані на античній комедії, західноєвропейському романтизмі, українському фольклорі, петербурзького базарного коміка, начинені Данте, Шекспіром, Сервантесом, Мольєром, масонською містикою, Григорієм Сковородою і житіями святих.
Одна з найбільш складних його речей - «Записки божевільного». Образ жалюгідного божевільного - викривача, який уявив себе героєм, покликаним врятувати світ, - відсилає до триг - герою комедії Арістофана, до Арлекін комедії дель арте, Дон Кіхоту, Арлекін французької ярмаркової комедії і, нарешті, деяким персонажам французького водевілю. Свій слід в повісті залишили і популярні в гоголівський час п'єси «Бонар в місяці, або Астрономічні брудні» і «Астрономічний брудні, або Комета в 1832 році».
Поприщин, занурений у роздуми про недосконалість людського життя. Світове зло його мучить, не дає спокою. Поприщин божеволіє і вважає себе королем, причому космічного масштабу: він піклується про збереження порядку в світобудові, прагне захистити слабких - ніжна куля місяця і місячних жителів, «носів»; він летить над землею. Навколишні сміються над Поприщиним, як над блазнем гороховим.
А ось Тригей з комедії Арістофана «Мир». Це божевільний селянин, який охоплений занепокоєнням за долю своєї країни і нерозумних співгромадян, які загрузли у війні. Тригей вважає себе героєм-заступником, він хоче запобігти космічній катастрофі, захистити людей від Сонця і Місяця, які вчинили змову проти еллінів. Осідлавши гнойового жука, він летить до богів, щоб змусити їх повернути мир на Землю. Він кличе жука Пегасом: «Пегасик мій, краса моя перната, взлети, примчимене до престолу Зевсового». Це пафосне звернення нагадує заклик Поприщина до трійки швидких, як вихор, коней: «Ну мо, коні, і несіть мене з цього світу». Над Трігеем потішаються і люди, і боги.
Божевільні Арістофана і Гоголя мають однакові симптоми: відраза до зла, передчуття і страх космічної катастрофи, бажання врятувати світ і марення з польотами на диво-конях. Аристофан був для Гоголя батьком комедії, який створив той зразок, що мають наслідувати коміки. Цілком можливо, що, малюючи свого божевільного, Гоголь згадував Тригея. Тригей вартував в тіні нижніх гілок генеалогічного древа блазнівського викривача-рятівника. Гілкою вище сидить Арлекін комедії дель арте.
Поприщин дуже схожий на героя італійської п'єси «Арлекін на місяці» - вона була відома в Петербурзі. Обидва - сумирно закохані бідняки, які сходять з розуму, коли Софі і Коломбіна стають нареченими багатеньких. Поприщин вважає себе іспанським королем, значну частину його марення займає образ місяця. Арлекін видає себе за важливого чиновника на службі у місячного імператора. Обидва божевільно пристрасно викривають людські гріхи. Обох за нав'язливу маячню б'ють палицею.
У 20-30-ті роки XIX століття стали популярними теми божевілля і всього астрономічного, це було пов'язано з космогонічними ідеями Фур'є , сенсаційними гіпотезами астронома Гершеля, який стверджував, що місяць населений, а також з модними ідеями в області психіатрії, які описані в оповіданні Едгара По «Система доктора Смоля і професора Перро». В газетах писали про небесні тіла, психіатричні лікарні і різні види божевілля. Все це знаходило відображення в анекдоті, жарті, водевілі. У той час, коли Гоголь працював над «Записками божевільного», в Петербурзі з великим успіхом йшли два французьких водевіля - «Бонар в місяці, або Астрономічні брудні» і «Астрономічний брудні, або Комета в 1832 році». У них знову вийшов на сцену безумець, стурбований долею людства і Всесвіту. Немає сумнівів, що Поприщин схожий на Бонар, який звихнувся, уявив, ніби знаходиться на Місяці, і почав пророкувати вселенську катастрофу. Бонар засуджує несправедливість на Землі, потім видає себе за Великого Візира. Свої брудні він записує в щоденник. Його насильно ведуть в лікарню, ллють на голову холодну воду, він мучиться, кричить, в загальному - канва «Записок божевільного», з тією лише різницею, що в водевілі щасливий кінець. У п'єсі «Комета в 1832 році» божевільний астроном Бонардін теж схожий на Поприщина: він оголошує себе правителем Європи, всюди бачить ознаки космічної катастрофи, січень у нього випереджає вересень - тут згадується «86-е мартобря» гоголівського божевільного.
У водевілі за законом жанру, що відбувається - має веселити. Але від «Комети» або «Бонар» можна і засумувати. Цей сценічний, літературний матеріал легко стає драмою: смішне в героях буде підкреслювати трагізм ситуації. Цим і скористався Гоголь в роботі над «Записками божевільного», створивши на основі простого водевілю великий твір.
«Йоганн Фауст, доктор-чорнокнижник», чарівне уявлення в трьох діях з перетвореннями, явищами, польотами і чудовим спектаклем. Дійові особи: Доктор Фауст, Пімперле - служитель, Мефістофель - володар зла, дияволи, примари, духи. Крісло 1 рубль сріблом, стільці та галерея 75 копійок, діти молодше 10 років платять в стільці і галерею 40 копійок сріблом ».
П'єса про доктора Фауста була добре відома в Петербурзі в першій половині XIX століття, її ставили голландські, німецькі, австрійські артисти. Судячи з усього, Гоголь добре її знав - сюжет і персонажі повісті «Пропала грамота» мають багато спільного з народною драмою і ляльковою комедією про Фауста, яку письменник міг бачити як в Петербурзі, так і в Німеччині. Також він міг знати «Народну книгу про Фауста» (вона була в пушкінській бібліотеці) і трагедію Крістофера Марло, якою слідували лялькові п'єси.
Що відбувається в п'єсі про Фауста? Комічний персонаж - Каспер, Касперле або Пімперле, простакуватий веселун і ненажера, - знайомиться з ученим, який продав душу дияволу, стає його слугою, супутником і в результаті стикається з інфернальимі світом, з демонами, які хотіли б залучити і його душу. Шуту-слузі вдається перехитрити нечисть, Фауст же відправляється в пекло.
Дід в «Пропала грамота» зустрічається з запорожцем, що продав душу дияволові, потрапляє в компанію чортів. Відьма затіває з ним гру в карти, ставка - його життя. Дід обводить навколо пальця Іродове плем'я і благополучно повертається додому. Він схожий на західноєвропейських блазнів, які за соковиту ковбасу вступають в угоду з будь-якою нечистю, - побачивши сало на столі у чортів тут же присуває до себе миску.
Політ діда на диявольському коні нагадує політ слуги Фауста - в п'єсах він літає на драконі, пекельній жабі і інших чудовиськ. Дід, як і блазень, піднявшись в повітря, страшно лякається і кричить. У п'єсах про Фауста чорти постають в традиційному для західноєвропейської демонології звіриному і пташиному образах, наприклад Люцифер як білка, Вельзевул як бик, Анубіс як собака, Діфіканус як птах. У «Пропала грамота» у чортів «свинячі, собачі, козячі, кінські рила».
А запорожець? Дуже схожий на Фауста. Він одягнений в дорогий костюм, він справжній гуляка, їх пиятика з дідом «завелася, як на весіллі перед ... постом», він багач - жбурляє в народ грошима. Він розповідає безліч кумедних і дивовижних історій - дід кілька разів хапався за боки і навіть запитував себе, чи не біс засів в запорожця і звідки що набиралося. Після пиятики, коли сонце починає сідати, запорожець раптом похмурніє, його охоплює туга, він здригається при найменшому шереху і потім зізнається, що його душа продана нечистому і цієї ночі - час розплати. Дід і ще один гуляка хочуть врятувати запорожця, але на них знаходить диявольський сон, і чорти забирають бідолаху. Гоголівський запорожець дуже схожий на Фауста. Фауст отримує від Мефістофеля розкішне вбрання і гроші. Фауст смішить друзів, розважає дивовижними історіями - він багато знає, адже чорт повідав йому таємниці світобудови і показав далекі країни. Фауст - гуляка, який прославився буйними пиятиками з приятелями-студентами. Після угоди з Сатаною його життя - це суцільні веселощі. Тільки перед самою смертю він усвідомлює своє жахливе становище. У Марло студенти-товариші по чарці хочуть його врятувати, але їм це не вдається.
У літературознавстві вказувалося, що в повісті «Пропала грамота» Гоголь скористався матеріалом малоросійських інтерлюдій і вертепної драми. Швидше за все, його надихнула і фаустовська легенда, в якій розвивається тема гріха і неминучої відплати.