"LA  AVENTURA  DE  LA  HISTORIA"

Μετάφραση ισπανικού άρθρου

“AVENTURA DE LA HISTORIA”

Σπάνια βυζαντινή εικόνα που ανακαλύφθηκε σε εκκλησία της Κωνσταντινούπολης: 

Μια εικόνα από δύο εποχές

Το καλοκαίρι του 2021, ο Ειδικός Συντηρητής και Αναπαλαιωτής Έργων Τέχνης και Αρχαιοτήτων Βενιζέλος Γ. Γαβριλάκης, ιδρυτής και διευθυντής των εργαστηρίων VENIS STUDIOS, έλαβε το αίτημα να αναλάβει το έργο της συντήρησης και αποκατάστασης της βυζαντινής εικόνας ζωγραφισμένης σε ξύλο στην εκκλησία της Πριγκήπου στον Ιερό Ναό της Παναγίας Ελεούσας. Ο ναός, που βρίσκεται στα Πριγκηπόνησα της Κωνσταντινούπολης και είναι αφιερωμένος στην Κοίμηση της Θεοτόκου, ιδρύθηκε το 1735 κοντά στο ελληνικό νεκροταφείο στη νότια πλαγιά του Isa Tepesi. Ανοικοδομήθηκε στη σημερινή του τοποθεσία το 1793 στο τέλος του Φαυτών Μεϋδανίου, ανακαινίστηκε το 1871. Δημιουργημένες με βαθύ νόημα και ζωγραφισμένες με έντονα χρώματα, οι εικόνες αντιπροσώπευαν εικόνες Θεού ή Αγίων. Αυτές οι μορφές, που έχουν λειτουργικό και λιτανευτικό χαρακτήρα λειτουργούσαν ως γέφυρα μεταξύ του ανθρώπινου και του θείου, βοηθώντας την επικοινωνία μεταξύ πιστών και θεού. Τιμούμενες σε εκκλησίες, σπίτια ή δημόσιους χώρους, οι εικόνες γίνονταν είτε σε μορφή μωσαϊκού είτε ζωγραφισμένες ή νωπογραφίες για να καλύψουν τους τοίχους των τοίχων και σε άλλα στηρίγματα όπως ξύλο, στα οποία χρησιμοποιήθηκαν διαφορετικές τεχνικές όπως η αυγοτέμπερα και η εγκαυστική.

Ο Γαβριλάκης και η Βαία Καραγιάννη, συνδιευθύντρια των εργαστηρίων, βρέθηκαν μπροστά σε μια διαφορετική και ασυνήθιστη εικόνα. Το υπέροχο έργο τέχνης που ετοιμάζονταν να αποκαταστήσουν οι συντηρητές των εργαστηρίων VENIS STUDIOS, είχε διατηρηθεί από τη βυζαντινή εποχή μέσα σε ένα βαρύ χάλκινο κιτίο, ένα ιδιαίτερο καταφύγιο που φυλασσόταν για περισσότερα από εκατό χρόνια. Καλυμμένο με μια ασημένια επένδυση καρφωμένη στο ξύλο με εκατοντάδες μικροσκοπικά καρφιά, η εικόνα ήταν όμορφα διακοσμημένη και στις δύο πλευρές του ξύλου με δύο εικόνες που, στην αρχή, δεν έμοιαζαν να ταιριάζουν. Η παράσταση της Παναγίας της Ελεούσας με το βρέφος του Ιησού Χριστού, που χρονολογείται εκ πρώτης όψεως λόγω των χαρακτηριστικών της τον δέκατο έκτο αιώνα, έρχεται σε αντίθεση με ό,τι είχε σχεδιαστεί στο πίσω μέρος και που φαινόταν σαν εικόνα της «Εις Άδου Καθόδου», κάτι το οποίο δεν είχε πολύ νόημα αφού τέτοιες εικόνες δεν αναπαριστώνταν συνήθως στην καλλιτεχνική περίοδο. Τα στιλιστικά χαρακτηριστικά ήταν επίσης εντελώς διαφορετικά μεταξύ των δύο μερών της εικόνας. Η εικόνα στο πίσω μέρος θύμιζε παραστάσεις της Ανάστασης του Χριστού, χαρακτηριστικές της ύστερης βυζαντινής εποχής (16ος αιώνας), κάτι εξαιρετικά σπάνιο. Παρά τα στοιχεία, οι συντηρητές είχαν τις αμφιβολίες τους και δεν μπορούσαν να το επιβεβαιώσουν με απόλυτη βεβαιότητα έως ότου και οι δύο εικόνες είχαν καθαριστεί από το παχύ οξειδωμένο βερνίκι και άλλες ρυπογόνες ουσίες που κάλυπταν το μεγαλύτερο μέρος της επιφάνειας της εικόνας και που δυσκόλευαν την αναγνώριση των λεπτομερειών της.

Η Διαδικασία Συντήρησης 

Το ξύλο στο οποίο είχαν κατασκευαστεί και οι δύο παραστάσεις ήταν σε κακή κατάσταση, αναγκάζοντας τους συντηρητές να συντηρήσουν πρώτα το στήριγμα και τη ζωγραφική στο μπροστινό μέρος. Μόλις ολοκληρώθηκε η πρώτη διαδικασία που σταθεροποίησε και εδραίωσε τον ξύλινο φορέα και τη ζωγραφική, οι ειδικοί μπόρεσαν να γυρίσουν το εικονίδιο για να ξεκινήσουν την έρευνα και την ασφαλή συντήρηση του πίσω μέρους της εικόνας. Καθώς ολοκληρώθηκαν οι εργασίες καθαρισμού στο εικονίδιο στο πίσω μέρος, έγινε ευκολότερο να αναγνωρίσουμε τις διαφορετικές λεπτομέρειες του κομματιού που επιβεβαίωσαν όλες τις αρχικές ενδείξεις ότι κατασκευάστηκε τον 16ο αιώνα. Οι συντηρητές βρέθηκαν αντιμέτωποι με δύο έργα τέχνης που αντιστοιχούσαν σε δύο διαφορετικές χρονολογικές περιόδους. Ο βυζαντινολόγος Αθανάσιος Σέμογλου, υπεύθυνος της ιστορικής έρευνας, επιβεβαίωσε ότι η αριστερή πλευρά της εικόνας ανήκε στα τέλη του 14ου, ενώ η δεξιά στον 16ο αιώνα. Η πιο εύλογη θεωρία είναι ότι οι δύο εικόνες θα είχαν ενωθεί τον 16ο αιώνα. Ο Γαβριλάκης θα κατέληγε σε αυτό το συμπέρασμα λόγω μιας ρωγμής στο εικονίδιο που αντιπροσωπεύει την Κάθοδο στον Άδη από την κορυφή προς τα κάτω, καθώς και πολλά καρφιά στο πλάι. Η απουσία ζημιάς στην Παναγία ήταν το βασικό σημείο για να καταλήξει ο διευθυντής των εργαστηρίων στο συμπέρασμα ότι η εικόνα είχε σπάσει και είχε ενωθεί με άλλη αργότερα. Μόνο αργότερα η Παναγία με το βρέφος θα «επισκευαζόταν» και θα ενωνόταν με μια άλλη Εικόνα. «Είναι πολύ πιθανό η εικόνα να ήταν αρχικά ζωγραφισμένη και στις δύο πλευρές με την «Παναγία της Ελεούσα», λέει ο Γαβριλάκης, «πιθανότατα η αρχική εικόνα του 14ου αιώνα να έσπασε, αφήνοντας τη δεξιά πλευρά αρκετά κατεστραμμένη», προσθέτει. «Έτσι τον 16ο αιώνα έγινε μια «αρχαία αναστήλωση» με το τμήμα της εικόνας που είχε σωθεί, προσθέτοντας το άλλο μισό από τον ξύλινο φορέα που έλειπε». Η «Παναγία Ελούσα με το βρέφος» στο μπροστινό μέρος που θα συμπληρωνόταν στο πίσω μέρος με μια άλλη θρησκευτική εικόνα που αντιπροσωπεύει ένα από τα θέματα που ήταν επίκαιρα τον 16ο αιώνα. Ενώ ήταν αρκετά συνηθισμένο να βρεθούν αμφιπρόσωπες βυζαντινές εικόνες που συνδύαζαν την Παναγία και το Βρέφος με τη Σταύρωση ή με διάφορα θέματα των Παθών του Χριστού ή της καθόδου από τον Σταυρό, η Ανάσταση δεν ήταν ένας κοινός συνδυασμός της Παναγίας και του Βρέφους, γνωστή ως Θεοτόκος, επομένως η εικόνα έχει θεωρηθεί εξαιρετική ανακάλυψη. Η επιθυμία να διατηρηθεί η λειτουργικότητα των εικόνων, καθώς πολλές από αυτές ήταν λιτανικές, οδήγησε σε πολλές ανακαινίσεις που έγιναν σε μεταγενέστερη περίοδο, οι οποίες φαίνονται σχεδόν αποκλειστικά στο μπροστινό μέρος. Αυτός είναι ο λόγος για τη διαφορετική χρονολόγηση των δύο προσώπων στην εικόνα, κάτι που θα μπορούσε να συμβαίνει και στην παρούσα εργασία. Αυτό η μοναδική εικόνα διπλής περιόδου θα εκτεθεί ξανά στην αρχική του θέση, ώστε οι προσκυνητές και οι επισκέπτες από όλο τον κόσμο να μπορούν να δουν αυτό το υπέροχο και μοναδικό έργο τέχνης.

Η Ιστορία και ο Συμβολισμός των Εικόνων απο το Βυζάντιο έως σήμερα

Οι εικόνες (από το ελληνικό eikon, εικόνα) είναι μια εξαιρετική καλλιτεχνική και θρησκευτική μαρτυρία. Αυτές οι αναπαραστάσεις του Χριστού, της Παναγίας, ενός Αγίου ή ενός γεγονότος από την Ιερή Ιστορία που συνήθως έχουν σταθερούς κανόνες χρησιμοποιούνταν συχνά σε εικόνες ζωγραφισμένες σε μικρό φορητό ξύλο. Οι αγιογράφοι δημιούργησαν παραστάσεις στις οποίες κάθε λεπτομέρεια ήταν γεμάτη ιδιαίτερους συμβολισμούς, ενώ τα χρώματα λειτουργούσαν ως χαρακτηριστικά και δημιουργούσαν έναν κύκλο νοημάτων. Ο χρυσός ήταν το φως, το κέντρο της θεϊκής ζωής, ενώ το λευκό και το ultramarine ανατέθηκαν στην Παναγία. Σύμφωνα με τη βυζαντινή παράδοση, η πατρότητα των πρώτων εικόνων αποδίδεται στον Άγιο Λουκά. Η βυζαντινή αγιογραφία αναπτύχθηκε από τη Σύνοδο της Εφέσου, το 430 μ.Χ., οπου η Παναγία ανακηρύχθηκε μητέρα του Θεού και εδραιώθηκε η λατρεία της μορφής της.