014_ soaking

Perspective / 視点

瀬戸大橋を何度も行き来しながら，いまだにその風景の息を飲む美しさに感動しない日はない．JRであればマリンライナー，バスであれば高松広島間の高速バスでどちらも主に通勤・通学またはビジネス移動向けの車両だからか，僕の他には嬉し気にカメラを構えてしまう（構えたくなってしまう）人が殆どいないことを訝しげに思いつつも，その風景に見とれてしまう．僕のこの手の感受性が強すぎるのだろうか？それとも何百回も行き来するとさすがに見慣れた風景になってしまうのだろうか？しかし果たして，美しい風景を見飽きるということはあるのだろうか？

鏡面のような穏やかな海に浮かぶ島々が作り出す景色は，その島々の大小さまざまの姿と位置関係と相まって刻一刻と変化する．これを見るたびに，瀬戸内海が広島と香川を繋いでくれているのだと実感する．

一方で地形の方に関心を寄せると，香川と広島とではそのつくられ方が違っていることにも気づく．広島は階段状地形と呼ばれる構成で花崗岩の分布が多くところどころに宮島の弥山山頂のような神秘的な岩倉が見られるのに対し，香川では花崗岩を土台にしながら安山岩からできた溶岩（マグマ）が屋島のようなメサや小さなおむすび山をつくってある種のどかな昔話風の景色をつくっている．ただ，広島市も高松市もどちらも扇状地であり，長い時間の中で川から運ばれてきた土砂で形成された土地であるという共通点がある．

島々は瀬戸内海に「浮かんでいる」と私たちも普段文字通り受け止めて理解してしまうけれど，実際のところは海底で繋がっていることは眼前の景色のうちに忘れ去られがちな事実である．地形の違いはあるものの，そこは地続きのひとつの地層が横たわっているはずなのだ．そのことに気付く時，僕の頭の中に浮かんだのは，ひとつのお皿としての瀬戸内のすがた．広島も香川も，一つのお皿の際にあるのだと．本州と四国，広島と香川という名前で区別されているのだけど，遠い古代から生成されたきた一つのお皿のような地形と，そこに豊かに静かに揺蕩う水．

水も，川と海，という名前で区別されてしまっているけれど，川から流れ出た水が海に注ぎ，蒸発して雲になり雨になり山に還り，地層に沁みこみ地下水として浄化されまた湧水となり川に流れていく循環を考えると，これもまたひとつの物質（substance）としてそこにある． 

広島と香川を行き来して感じるのは，名前のつけられる前からある変わらない性質のようなものへの解像度が増してきたこと．そして実は瀬戸内海で繋がる前に同じ大地を共有しているということの「実感」のようなもの．これを今後の活動の拠り所にできる充実感．

最後に．広島から香川，あるいは，香川から広島に移動するときは進行方向に向かって左の窓側の席をお勧めしたい．誰に気兼ねなくカメラを構えることができるから．(

Obsevations / 観察

AJI PROJECT の現在地

Story / 物語

建物に誕生祝があったなら

ある小さな建築の10歳を祝う

広島県三次市のさらに北に位置する県道39線沿いにある道の駅「ふぉレスト君田」をご存じだろうか。道の駅の名前より、むしろ温泉施設「君田温泉 森の泉」と言ったほうがピンとくる人も多いかもしれない。中国自動車道と接続する松江自動車道の口和ICから近いこともあり、寂しげな山間の谷に突然現れる賑やかなスポットである。他に数多ある道の駅と同様駐車場は広く、敷地内には公衆トイレの建屋がある。ガラスの屋根が目を惹く佇まいを持つこのちいさなの建築の正式な名称は「君田そわのにわ－OGINAU」という。しかし当然と言えば当然であるが、殆どの人にはその名前は知られていない。むしろ最近はソーシャルネットワークの影響もあり巷では「ラビリンストイレ」という愛称がついているらしい。

ラビリンストイレ、という愛称はしかし、ある意味このトイレの謂れをよく言い当てている（その理由は後で簡単に説明したいと思う）が、実はこのトイレは穴吹デザイン専門学校の学生グループの設計がコンペの最優秀に選ばれ、その後の実施設計と設計監理を地元の設計事務所と協働し、施工する工務店など多くの大人たちに支えられて2015年3月に竣工したものだ。それがちょうど今年で10周年を迎える。そこで、自分たちの生み出したこの建築の10歳を記念して現地に行ってみよう、ということになった。彼らはいま広島市内だけでなく、島根、福山、そして東京で、それぞれの人生を歩んでいる。広島駅で集合し、一台のワゴンに乗り合って現地に向かった。卒業生同士、久々に顔を合わすメンバーもあり、車内は懐かしい昔話に花が咲いた。道中、山間部に入るにしたがって雪がちらつき始め、現場に着いたときには、10歳を迎えるトイレは一部は鎌倉のように雪に包まれていた。

勢いでコンペに出す

2013年、広島県がはじめた（おそらく日本初の）学生のための実施コンペ「ひろしま建築学生チャレンジコンペ」通常よくあるアイデアコンペでは、学生は絵に描いた餅はつくれたとしても、実施設計と監理に携わることはない。これに参加して最優秀賞を獲れば、単に学校で授業を受けている以上の経験になることは明らかだった。週ごとに開催していた「空カンゼミ」でこのコンペを紹介すると、1年生だった6名がグループでやると申し出てきた。当時、このコンペに応募できるのは広島にある建築の学校に限定されていた（いまでは全国から応募できるように「なってしまった」）。そして審査員は広島を拠点に活躍する建築家3人と行政担当者が3人。その中で審査員長は地球と建築の関係を問い続ける作品で世界的に有名な建築家の三分一博志氏。審査員の考えを理解して設計をしてくれたら、この規模のコンペであればいい線は行くだろうな、という直観はあった。ただ、それがまさか半年後に本当に最優秀に選ばれ、彼らの設計した建築が出来てしまうとは。シナリオが上手く行き過ぎた気もするが、それは全て彼らのチャレンジが呼び寄せた結果だった。

コンペ応募から設計まで

そんなわけで「空カンゼミ」でコンペ室が立ち上がった。夏休みに、現地の視察や何回かのミーティングを開きつつ、この場所にどのようなトイレが求められているかをリサーチし話し合いが持たれた。コンペでは、今後見込まれる観光客の増加に対応するために、トイレのキャパシティを倍増するため敷地内にこれと同規模の新しいトイレ棟を計画せよ、というオーダーだった。彼らの提案には独特の視点があった。他の提案者がすべて要望通り素直にトイレを「新築」する提案だったのに対し、彼らは戦略的に「増築」という選択肢で勝負することにした。この「逆手を取った」コンセプトは、景観を尊重することにも、工期の見通しやすさにも、経済的かつ機能的（何を機能と考えるかは別の問題ではあるが）にも利点が多かった。何より、新築のために駐車場を削る必要がほぼないことは運営面を考えれば有利なことは明らかだった。あとは、その場所の気候や気象条件を魅力に変えるように、既存棟の外壁に新しく必要な便器を設置し、屋根を延長し、新しい壁を半外部となるルーバー（ブラインド状の羽板を並べたもの）で囲った。新しく延長された屋根はガラスで葺くことにし、新しいトイレのエリアを明るくすると共に、刻々と変わる空の様子がそこに映し出されるようにした。

1年生だった彼らはみんなで手分けをして手描きで図面を描いた。模型もつくりかたを指導しながら仕上げていった。CGの使い方をクラスメイトなどと見よう見まねで作業をした。工業高校で建築を学んできた学生が技術的な部分でリードし、コンセプトを理解し説明に長けた者もいたし、ムードメーカーがいれば、話し合いのファシリテーターとして存在感を見せる者も、ササッと可愛らしいスケッチが得意なのもいて、それぞれが役割を果たしつつ進んでいった。提出したボードは、他の提案者のようにきれいに大判プリントされたものではなく、厚紙にそれぞれの描いた図面やパースを貼り付けた当時にしても極めてアナログなしろものだった（よって完全版のデジタルファイルは存在しないのである）しかし、それでも彼らの提案は狙い通り1次審査を通過し、ファイナリストに残った。2次審査のプレゼンテーションに向けて、考えられる質疑応答対策もしっかり準備した。彼らは普段の授業を担当してくれる多くの講師に自分たちの案を見せ、想定される突っ込みどころを潰していった。そうして、プレゼン当日は6人で役割分担し、模型とスライドを使って説明した。1年生だった彼らはその時まだ審査員の建築家たちのこともそれほど理解していたとはいえず、ある意味彼らの前でプレゼンすることに対し「畏れ多い」という感覚が（おそらく）無かったのも幸いしたのかもしれない。同じファイナリストで建築家を良く知っている大学4年生や大学院生などと比べても堂々としたものだった。プレゼンは公開審査だったのでクラス全員で応援を兼ねて傍聴しに行った。だから、その日の夕方に彼らが最優秀賞として選ばれた瞬間は、クラスメイトにとっても思い出深い一日となった。ちなみに、タイトルにある「OGINAU」はご想像の通り「補う」という日本語から来ている。既存のトイレの不足を補うために最小限の手続きでデザインすることや、6人の個性あるメンバーがそれぞれの得意を活かし不得意を補いあう、という意味も忍ばせて誰からともなく生まれた合言葉になったのだった。

実施設計と施工と予算のプレッシャーを潜り抜けて

秋に協働する設計事務所が決まり、冬に施工会社が決まった。打合せは月イチくらいのペースで行われ、学生たちも交えてぼんやりした「絵」や「模型」でしかなかった想像上の建築が、詳細な数値や収まり、ディテールを伴って図面やモックアップ（実寸などの部分模型）として目の前に現れ、判断し、指示を出していく日々が始まった。現場にも何度か重要なポイントで立ち会わせてもらった。多くの職人さんたちが自分たちの描いた建築を築いていくことに彼らは何を感じていたのだろう。

もちろん予算とも格闘しなければならなかった。実施設計を担当する設計事務所が描いたコストを抑えるための代案の中には、自分たちの設計とは程遠い仕上げになる可能性も含まれていたが、根気強く対案を示し、粘り強く、なるべく原案の良さを失わないように努めた。結果として、妥協した部分はいろいろあるものの、何とかいい建築と呼べるクオリティにはなったのではないかと思う。日本の権威ある業界誌「新建築」（2015年5月号）に掲載が許されたことがそれを客観的に説明してくれることとなった。学生や私を含めた関係者にとっても、これは存外の喜びであった。

そして10年が経った

ラビリンストイレ、つまり迷路のようなトイレ、ということだろう。既存トイレの外側に新しいトイレを増設してひとつの屋根で覆ってしまったために、男子トイレと女子トイレ、障碍者等対応トイレがそれぞれ二つずつ異なる配置と入口を持つかたちで共存しているため迷路のような通路が生まれていることから名づけられたのだと思う。さすがに大きな案内図やサインが至る所に後から設置され、設計側としては少々景観を損ねてしまって残念に思う部分はあるが、そこは利用者目線で考えればにこやかに受け流すしかないだろう。それでも、竣工当時と変わらず、ガラス屋根は浅い勾配で道行く人に空を映し出し、特徴的な外周の木製ルーバーは痛んだ部分は取り替えられ適切にメンテナンスも行われており安心した。またここは豪雪地帯であるため、訪問時は雪に包まれてかまくらのようになっていた。ルーバーの上に苔やキノコをはやしている部分もあった。自然の一部になっていると言い換えればいい風化のしかたではないかと思う。

集客のメインである温泉施設は、コロナ明けに一時営業を中止したが、新しい運営会社が決まり再開してくれたのでますます人出も増えるだろう。ラビリンストイレと呼ばれ笑われても結構。それはこのトイレがここまで語ってきたような独特な履歴を持っていることの証でもある。話題になってくれるくらいでちょうどいい。Instgramでよく再生されているこのラビリンストイレの動画を見たらぜひ、『本名は「君田そらのにわ－OGINAU」ですよ』とコメントしてほしい、とは思うのだけれど。

https://www.instagram.com/kimita_onsen/reel/COt86n_DH0f/

On site / 現場

渋谷区ふれあい植物センター

温室が好きだ．青々としたいろんな形をした葉っぱに取り囲まれると，そこが実際のところどこであれ，まだ行ったこともない南国のリゾート，あるいはジャングルに瞬間移動した気分になる．そこはマイナスイオンと少しの湿り気のある空気に包まれて，日常から切り離されたオアシスである．

けれども，ここまで都会の中にひっそりと佇む豊かな温室があるとはその存在を知るまでまったく知らなかった（温室が好きとは言ってもつぶさに調べた経験があるほどマニアではないのだので当然と言えば当然なんだけど）．きっかけは，谷尻誠さんと吉田愛さんが率いるサポーズ・デザイン・オフィス（広島/東京）がそのリノベーションを担当したことによる．雑誌やインスタグラム等で見る限りカフェスペースやライブラリーも併設してある．植物園の温室ではなかなかこうはいかない．すでに完成して1年半が過ぎているが，当時の写真と比較するとその分植物がグングン育っていたので，ちょうどいいタイミングだったかもしれない．

実際，ここはかなり穴場だと思う．入場料は100円（！）と安く，空間は緑に満たされ，2階のカフェではフレンドリーなスタッフとおしゃべりを楽しむカップルやオフィスワーカーらしき人たち，そして小さな子供連れのお母さんや，高校生まで．ゆったりとした時間が流れる．平日の午後で，カフェの席は半分程度の空きがある．しかし，ウェイティング用のスツールも廊下に並べてあるからひょっとすると休日は混雑するのかもしれない．

その居心地の良さを生んでいるのは，植物だけではない．調和のとれた空間デザインやサイン，ディスプレイなどが上質な佇まいに大きく寄与している．ひとつひとつ，じっくりと吟味されたデザインが押しつけがましくなくそこに調和し，そこで働く人たちの意識や振る舞いを整え，それを通じて空気がある種の豊かさを持つのだ．ここでは，特別な高級さやラグジュアリーさは無いけど，チープで破綻した掲示物や後から持ち込まれた興ざめなグッズも見当たらない．いたるところにマインドが行き渡り運営されている印象がある．小さい規模だからこそ出来ることかもしれないけど，それが居心地の良さの本質のような気がする．

SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTER)

昨年（2024年）の暮れあたりから，Instagramでバイラルになって流れてくる動画があった．細長い倉庫のようなソリッドな空間に足場材で組まれたインフィルとしての棚やフロア．天井の高さが何とも日本離れしている．そして壁面のネオンには「THE MUSEUM IS NOT ENOUGH」と挑発的に書かれている．直観的に「行かねば」と感じさせるその空間についてキーボードをたたくと，東京の亀有に新しくできたアートセンターだという．亀有？当然リノベーション対象の空間がそこにあったという理由だろうが，その意外性も面白い．そんなわけで，東京出張の際に立ち寄った．

インダストリアルでソリッドな空間は好みが分れるかもしれない．しかし，そこに在るもの，使いまわしがきくもの，オルタナティブな用途を発見的に用いることは，オーセンティックな空間とはまた別のクリティカルなメッセージを宿す．

Soundscape on your day off / 休日の音の風景

毎回，音楽好きの仲間に「今」聴きたい曲やアルバムをセレクトしてお勧めしてもらいます．
We also recommends nice music which is selected by DJs or people who are loving music so much.

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