Meu nome é João Paulo do Prado Neres da Silva, tenho 19 anos, nasci em Caxias do Sul, e sou um acadêmico do curso de Arquitetura e Urbanismo. Desde que eu me entendo por gente, sempre fui apaixonado por desenhar, por pintar, consumir e viver a arte! Dentro dela, sou inclinado ao grotesco, e gosto de produzir o que em uma primeira impressão pode ser desconfortável de se olhar, mas que em uma segunda análise se torna terno, e até mesmo reconfortante. 

 Explorei diversas mídias: moldei a cerâmica fria, explorei a videoarte, passei por inúmeros cursos, mas certamente me familiarizo muito mais com o suporte do papel. Nele abuso do uso de cores e distorções de objetos cotidianos, da figura humana, e com isso busco instigar a reflexão e a imaginação do observador.

O Estúdio Rito foi constituído em Junho de 2021 em Caxias do Sul como um estúdio de tatuagem pelos artistas Demytrius Meneghetti de Pieri, Lara Bazzo e Giovana Escanhuela. Ao longo dos anos sua sede foi mudando de local dentro da cidade, até assumir a forma atual, em uma casa antiga na rua Marquês do Herval número 1086, onde se somaram os artistas Kewin Grando, Juliana Cagliari Stefani e Thiago Quadros, esses dois últimos com enfoque não na tatuagem, mas sim em outras técnicas de artes visuais e gravura.

A partir desse novo momento o Rito se posiciona como um coletivo de artes mistas, promovendo eventos de discussão, debates e produção coletiva entre seus componentes e aberta à artistas convidados.

A abordagem dos eventos produzidos pelo coletivo tem caráter de fortalecimento da produção de artistas locais, levando ao público frequentador um contato mais próximo com artistas, seus processos, suas obras e reflexões com suporte audiovisual.

Me chamo Diogo Borba e realizo trabalhos artísticos em aquarela por meio do CNPJ Galpão BGV, que conta com loja virtual e link dedicados. Meu ateliê físico é o espaço onde dou vida às obras — desde a concepção dos desenhos e pinturas até a montagem e emolduramento final.

Cada obra carrega uma perspectiva única e pessoal, refletindo não apenas a paisagem física, mas também as tradições, a história e a identidade cultural do povo gaúcho. A técnica da aquarela, reconhecida por sua transparência e luminosidade, cria uma atmosfera delicada que contrasta com a rusticidade dos materiais utilizados na moldura e, em alguns casos, com a própria cena retratada. Esse contraste convida o observador a se perder nas nuances de cor e na suavidade das pinceladas.

Os temas explorados são diversos, abrangendo paisagens rurais, cenas de trabalho, retratos e elementos da cultura gaúcha, como o tradicionalismo e o nativismo. Cada quadro é uma janela aberta para um universo de beleza e poesia.

Fabiana Wingert é natural de Caxias do Sul, tem 40 anos, é casada, mãe de um menino de 9 anos, e é servidora pública.

Possui formação em Direito, mas atualmente está cursando Bacharelado em Artes Visuais.

Desde a infância sempre teve interesse em desenho e pintura, demonstrando habilidades artísticas desde cedo.

Nicolle de Mello Aymone (Chewy) é licencianda em Ciências Biológicas pela UCS e tatuadora no SOMA Tattoo Estúdio. Chewy gosta da figura feminina. Suas ilustrações surgiram a partir da exploração de si mesma em modelos mais cartunizados, o que incentivou na produção de uma série de bonequinhas.

Gabriel Marques da Silva (GABZ) é professor e artista-visual formado pela UCS. Atualmente trabalha no CETEC Fundamental e Médio como professor de Arte. É pós-graduando em Artes Visuais: Produção e Pensamento Contemporâneo na UCS, curso em que desenvolveu suas últimas pesquisas, imagens que refletem a memória e a identidade do artista a partir da ficcionalidade, lugar em que mistura o que produz com o que encontra, na busca por novas formas de representação.

É nesse momento em que os trabalhos da dupla se encontram, na construção da narrativa desses personagens, ora alter-egos, ora apenas um estilo, e montam a loja gráfica do casal.

Desde cedo, o desenho e a pintura despertaram meu interesse e me levaram a explorar diferentes formas de expressão visual. De forma autodidata, desenvolvi minha técnica por meio de pesquisas pessoais e prática com diversos materiais.

Atualmente, me dedico principalmente à produção de desenhos com giz pastel oleoso e tinta guache, focando principalmente na figura humana e em elementos da natureza. Busco transmitir sentimentos, expressões e movimento por meio das cores e das texturas.

Porto Alegre, 1964

Fotógrafo e produtor cultural independente, baseado em São Leopoldo-RS. Retratos, editoriais e bastidores de produções audiovisuais. Autor do projeto original Foto Escambo, desde 2010 circulado pelos principais festivais de fotografia do país.

Oi, eu sou a Lu! Tenho formação em Design Gráfico e em Design Editorial. Mas além disso, descobri uma grande paixão nas artes. Comecei apenas por terapia, como uma válvula de escape para a ansiedade, mas logo depois isso se tornou muito mais que um hobbie ou um conforto. Se tornou algo maior que eu. Hoje pinto exclusivamente animais, sejam domésticos ou selvagens. Pinto por gosto mas pinto por encomendas também. Sei que a arte muitas vezes não é de acesso comum para todos, por isso desenvolvi os materiais derivados dos quadros (Ecobags e cadernetas) como uma forma de acesso na rotina :)

Marcos Fonseca, conhecido como @Maff_, é artista visual e poeta, com atuação voltada à investigação da fragilidade humana por meio de uma estética urbana e simbólica. Sua produção transita entre desenho, texto e imagem, articulando narrativas visuais que dialogam com o hip hop, o existencialismo e questões contemporâneas de identidade, conflito e pertencimento. Desenvolve séries autorais conectadas entre si, concebidas como projetos contínuos que exploram processos de repetição, ruído e construção de sentido. Seu trabalho se caracteriza pela combinação entre linguagem gráfica expressiva e reflexão conceitual, transformando experiências pessoais em proposições artísticas de caráter coletivo e crítico. Busca, por meio da arte, promover confronto, questionamento e diálogo, ampliando o campo entre experiência individual e leitura social.

Michael Roberto de Barros, nascido e criado em Caxias do Sul, buscou na pintura uma válvula de escape às pressões do trabalho na indústria metalúrgica.

Sempre foi interessado em artes, fotografia, música, dança e especialmente pintura.

Iniciou os seus estudos em desenho à carvão em 2013, mas foi em 2016 quando iniciou os estudos em pintura à óleo com o Professor William Marx, que começou a tratar com mais seriedade o trabalho artístico.

Desde então, tem buscado aprender as diversas nuances da pintura, trabalhando com diversos materiais como tinta a óleo, tinta acrílica, texturas, spray, decalque, etc.

O artista se considera um aprendiz, e busca não se prender a barreiras.

Trabalha em alguns momentos com paisagens, pinturas tradicionais e religiosas, enquanto em outros momentos flerta com pinturas abstratas ou com influência da pop arte e da música.

Ainda hoje pintar é um hobby que preenche os espaços livres nos momentos de folga do trabalho, ou quando não está com sua família, com sua esposa Andrelissa e seus três filhos Alice, Luigi e Lucca.

Oi, eu sou a Milena, Milencolia é meu nome artístico — uma assinatura que nasceu da melancolia presente nos rostos que desenho e pinto.

Meu trabalho é focado em retratos sem nome, de pessoas comuns, quase anônimas. Me interesso por expressões contidas, silêncios, cansaços e pela ausência de emoção.

Trabalho com aquarela, carvão e giz pastel oleoso.
Também desenvolvo uma série de retratos de autores desenhados sobre páginas de livros descartados por bibliotecas, unindo imagem, memória e incentivo à leitura.

Desde criança, a arte sempre foi a parte mais divertida da minha rotina. Conforme cresci, esse gosto se expressou de diferentes maneiras. Em 2020, durante a pandemia, dediquei-me à arte como trabalho pela primeira vez. Com o fim do isolamento, a rotina apertada afastou-me novamente desse universo, mas o desejo de trabalhar na área permaneceu vivo.

Sempre considerei mil carreiras, mas a ideia de ser artista visual trazia um frio na barriga que eu tentava ignorar. No final de 2023, após um ano difícil e longe da criação por falta de tempo, percebi o quanto essa ausência me fazia mal. Com o apoio de pessoas queridas e sem grandes pretensões, prestei o vestibular da UFRGS para Artes Visuais e passei! Foi o empurrão necessário. Mesmo sem planejar, aproximei-me do que faz meus olhos brilharem e, desde 2024 finalmente estou me dedicando exclusivamente a isso.

Sou a Sofia Rigotti, artista visual com foco em pintura acrílica, guache e nanquim. Geralmente abordo temas cotidianos em minhas pinturas, também trabalho com temáticas de arte inclusão por ser um foco profissional meu (dentro da área da educação e pedagogia). Desenho e pinto desde que me entendo por gente, o que me levou mais tarde a ingressar no curso de licenciatura de Artes visuais pela Universidade de Caxias do Sul, onde me desenvolvi em técnica, expressão e referências, e fui levada a participar do Salão do Campus 8 (Prêmio Koralle), tendo sido contemplada com primeiro lugar no ano de 2023, uma das minhas únicas experiências com exposições em si. Atualmente sou estudante de pedagogia, porém continuo nos projetos pessoais de artes.

Yuri Czerwinski (Tchervinsqui) é estudante de Bacharelado no curso de Artes Visuais na Universidade de Caxias do Sul. Está em processo de evolução e de desenvolvimento de suas habilidades artísticas. Possui apreço por Nanquim, grafite e tinta acrílica. Como estudante de Artes, espera conseguir e avançar nesse mundo, demonstrando suas habilidades e evoluindo junto com elas.