Olá, sou ilustrador e professor de Arte. Trabalho com muitas técnicas diferentes, apresentando mais facilidade ao criar desenhos realistas, com lápis de grafite, aquarela e caneta de nanquim. Estudo desenho há mais de 20 anos, tendo me formado em Artes Visuais e realizado alguns cursos para me qualificar. Recentemente surgiu a vontade de produzir mais e desenvolver minhas técnicas artísticas, por isso acredito que participar de um evento como esse, será um passo importante para meu amadurecimento como artista.

Cris Trindade é artista visual autodidata e educadora artística, residente em Jaquirana, no interior do Rio Grande do Sul. Sua produção transita pela pintura, desenho e modelagem, explorando diferentes materiais e técnicas de acordo com cada trabalho.

Sua pesquisa parte de experiências pessoais, sentimentos, memórias e elementos simbólicos presentes em seu imaginário. A figura feminina, a transformação, a natureza, a lua, as serpentes, o céu e as paisagens da região onde vive aparecem com frequência em suas obras. O azul também ocupa um lugar recorrente em sua produção.

Sem se limitar a uma única linguagem ou estilo, Cris transita entre o real e o imaginário, utilizando elementos simbólicos para construir novas possibilidades de interpretação. Além da produção autoral, desenvolve atividades de educação artística e oficinas, aproximando a arte de diferentes públicos.

Dirceu Monteiro desenha desde a infância. Ao longo dos anos, fez cursos de desenho artístico e começou a explorar diferentes técnicas, como aquarela e pintura a óleo, que desenvolveu de forma autodidata.

Depois de um período afastado da arte, retomou a prática e passou a se dedicar ao realismo em grafite, aprimorando o olhar para os detalhes, as texturas e os efeitos de luz e sombra.

Mais recentemente, voltou sua atenção à aquarela, explorando as cores, as transparências e as possibilidades que a água oferece à pintura. Essa fase marca um novo momento em sua trajetória, sem deixar de lado o estudo e o aperfeiçoamento técnico que sempre fizeram parte de seu trabalho.

Hoje, segue experimentando e descobrindo novas possibilidades em cada técnica, guiado pela observação e pelo interesse em continuar evoluindo como artista.

Duda Sbeghen é artista visual e ilustrador residente em Garibaldi, Rio Grande do Sul. Sua produção autoral investiga o fantástico e a fantasy art, explorando simbolismos, iconografias e elementos do imaginário individual e coletivo. Por meio do desenho e da pintura sobre papel, desenvolve narrativas visuais que articulam fantasia, atmosferas distópicas e construções simbólicas.

Graduado em Artes Visuais – Bacharelado pela Universidade de Caxias do Sul (UCS), em 2026, participou de exposições e feiras artísticas durante sua formação. Seu trabalho de conclusão de curso investigou as representações do fantástico na história da arte e da ilustração, culminando no estudo da história do Tarot, referência central para sua produção artística final.

Atualmente, cursa Design Gráfico na UCS, ampliando suas investigações sobre as possibilidades expressivas do fantástico e suas relações com diferentes linguagens visuais. Sua pesquisa busca expandir os limites de sua poética artística, explorando novas perspectivas e possibilidades de representação.

Desde cedo, o desenho e a pintura despertaram meu interesse e me levaram a explorar diferentes formas de expressão visual. De forma autodidata, desenvolvi minha técnica por meio de pesquisas pessoais e prática com diversos materiais.

Atualmente, me dedico principalmente à produção de desenhos com giz pastel oleoso e tinta guache, além de pinturas com tinta acrílica. Meu trabalho foca principalmente na figura humana e em elementos da natureza. Busco transmitir sentimentos, expressões e movimento por meio das cores e das texturas.

Fotógrafo e produtor cultural independente, baseado em São Leopoldo-RS. Retratos, editoriais e bastidores de produções audiovisuais. Autor do projeto original Foto Escambo, desde 2010 circulado pelos principais festivais de fotografia do país.

Representado pela galeria Casa da Luz Vermelha em Brasília 2021. Menção Honrosa no Edital CoMciência - Edição 02 do Museu das Minas e do Metal Gerdau, 2020. Selecionado para o XI Prêmio Diário Contemporâneo, 2020. Selecionado para Arte como Respiro do Itaú Cultural, 2020. Selecionado para Mostra de Portfólios do Festival de Fotografia de Tiradentes, 2018. Selecionado para apresentação de fotolivros de autor no Valongo Festival, 2017. Selecionado para o VIII Prêmio Diário Contemporâneo, 2017.

Entre 2013 e 2015, em parceria com O Estendal forma o O Escambal, grupo interessado em levar a fotografia para fora dos espaços convencionais. Selecionado para as oficinas e leituras de portfólio durante o primeiro Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo, no Itaú Cultural, 2007.

Produz em Porto Alegre a oficina “Fluxo Digital”, ministrada por Marcos Issa (set2006-07). Em julho de 2005 participa da mostra “Ponte Cultural França-Brasil” no Espaço Nossa Caixa, em São Paulo, com dois trabalhos adquiridos pela coleção Nossa Caixa de Fotografia.

Em junho de 2004, produz a oficina Fotoperiferia, ministrada por João Wainer, cujo objetivo era levar um grupo de fotógrafos profissionais e amadores ao Morro Sta. Tereza, uma comunidade carente de Porto Alegre. O resultado da oficina virou uma exposição na Usina do Gasômetro.

Sou artista visual de Caxias do Sul/RS e desenvolvo minha produção principalmente por meio da pintura acrílica. Meu trabalho tem como eixo a paisagem, especialmente os cenários de Caxias do Sul e da Serra Gaúcha, que observo como espaços de memória, cotidiano e transformação.

Tenho interesse pelas relações entre luz, atmosfera, céu, relevo e vegetação, buscando construir pinturas que valorizem a expressividade da cor e da matéria pictórica. Minha produção parte tanto da observação direta do território quanto da interpretação de cenas e lugares que fazem parte do cotidiano.

Atualmente, venho desenvolvendo uma pesquisa pessoal em pintura, explorando diferentes possibilidades de composição, cor e atmosfera e buscando construir gradualmente uma linguagem própria a partir da paisagem regional.

Oi, eu sou a Lu! Tenho formação em Design Gráfico e em Design Editorial (estou cursando Artes Visuais, atualmente). Descobri uma grande paixão nas artes. Comecei apenas por terapia, como uma válvula de escape para a ansiedade, mas logo depois isso se tornou muito mais que um hobbie ou um conforto. Se tornou algo maior que eu. Hoje pinto exclusivamente animais, sejam domésticos ou selvagens. Pinto por gosto mas pinto por encomendas também. Sei que a arte muitas vezes não é de acesso comum para todos, por isso desenvolvi os materiais derivados dos quadros (Ecobags e cadernetas) como uma forma de acesso na rotina :)

Meu nome é Marcos Alexandre Farias Fonseca ( Maff) sou Artista visual contemporâneo de Caxias do Sul, desenvolvo minha produção a partir das margens, explorando retratos e cenas cotidianas. Trabalho principalmente com tinta acrílica sobre papel, utilizando o suporte como símbolo da fragilidade da vida e o lápis como representação das linhas emocionais e crenças que atravessam o indivíduo. Minha pintura não busca o realismo, mas a construção por camadas, sobreposições e pinceladas marcadas.

Marcos Vinicius Benedete Netto, formado em Arquitetura e Urbanismo, Design de Produto e é Mestre em educação, atua na intersecção entre o rigor projetual e a expressão criativa. Dedica-se à pesquisa e prática das artes visuais, explorando a fluidez da aquarela e de meios úmidos. Ao longo de sua trajetória, buscou aperfeiçoamento técnico e poético em imersões com aquarelistas renomados como Antônio Giacomin, Nicolas Lopes e Jorge Corpunha.

Professor no curso de Design da UCS, sua produção esteve focada no ambiente acadêmico e em seu ateliê (@benetto_arts_studio). O artista vive um momento de maturidade num movimento tardio, mas oportuno, de expor publicamente seu trabalho e o desejo de conectar sua poética visual diretamente com o público.

Licencianda em Artes Visuais pela UFRGS. Desenvolve pesquisa e produção artística na área de Artes Visuais, com foco em pintura e cerâmica, investigando temas como paisagem cultural, arte e sustentabilidade, arte e ciência, botânica, regionalismo, deslocamento e território.

Integrante do Grupo de Ação e Pesquisa em Pintura (GAPP/UFRGS), coordenado pela artista e professora Dra. Marilice Corona, participou em 2026 da exposição coletiva "Um lugar para a memória", no Espaço Força e Luz (Porto Alegre/RS). Atua também na circulação de arte impressa e publicações independentes, participando ativamente de feiras gráficas desde 2025.

José Telmo Lisboa de Vargas | Artista Plástico em Formação Natural de Vacaria (1969) e residente em Criúva distrito de Caxias do Sul,

trago na pintura a minha maior paixão e propósito. Mais do que um hobby, a arte é o meu caminho diário de aprendizado, expressão e dedicação.

Em constante evolução técnica, busco transformar sentimentos e cenários em telas vibrantes, dedicando-me passo a passo para alcançar o profissionalismo e levar minha arte o mais longe possível.