Alex Pessôa

Olá! Sou ilustrador e professor de Arte, apaixonado por explorar diferentes técnicas. Tenho mais facilidade com desenhos realistas, especialmente quando uso lápis grafite, aquarela ou caneta nanquim. Estudo desenho há mais de 20 anos. Sou formado em Artes Visuais e já fiz diversos cursos para aprimorar minhas habilidades.

Nos últimos tempos, senti uma vontade renovada de produzir mais e evoluir artisticamente. Por isso, acredito que participar de um evento como este será um passo importante no meu amadurecimento como artista.

Diogo Borba

Sou Diogo Borba e realizo trabalhos artísticos em aquarela por meio do CNPJ Galpão BGV, que conta com loja virtual e link dedicados. Meu ateliê físico é o espaço onde dou vida às obras — desde a concepção dos desenhos e pinturas até a montagem e emolduramento final.

Os temas explorados são diversos, abrangendo paisagens rurais, cenas de trabalho, retratos e elementos da cultura gaúcha, como o tradicionalismo e o nativismo. Cada quadro é uma janela aberta para um universo de beleza e poesia.

Gesiel Oliveira

Desde cedo, o desenho e a pintura despertaram meu interesse e me levaram a explorar diferentes formas de expressão visual. De forma autodidata, desenvolvi minha técnica por meio de pesquisas pessoais e prática com diversos materiais.

Atualmente, me dedico principalmente à produção de desenhos com giz pastel oleoso e tinta guache, focando principalmente na figura humana e em elementos da natureza. Busco transmitir sentimentos, expressões e movimento por meio das cores e das texturas.

Íkaro,

Sou o Íkaro, tenho 21 anos, sou estudante de Publicidade e Propaganda na Universidade de Caxias do Sul (UCS) e minha paixão pela fotografia é uma parte fundamental da minha vida. Descobri essa arte aos 16 anos e desde então venho aperfeiçoando meu olhar e técnica para expressar minha visão do mundo.

Minhas diversas viagens me proporcionaram um acervo repleto de imagens que capturam as belezas únicas de cada lugar, desde a serra gaúcha até as paisagens europeias. A fotografia se tornou minha forma mais pura de expressão artística.

Larissa Pasqualotto Scopel

Larissa Pasqualotto Scopel é médica, escritora e artista visual (não necessariamente nessa ordem), orgulhosa por ter nascido no dia da árvore, data que simboliza o vínculo que mantém com a natureza. Sua produção artística transita entre a aquarela, a xilogravura, o carimbo e outras linguagens experimentais. Entre a ciência e a arte, constrói uma trajetória que reflete curiosidade, introspecção e desejo de compreender o mundo sob diferentes pontos de vista. Acredita que criar é um modo de permanecer em contato com o espanto e a imaginação, e almeja ser, em sua arte e existência, tão criativa quanto uma criança.

Luana Bacana

Oi, eu sou a Lu! Tenho formação em Design Gráfico e em Design Editorial. Mas além disso, descobri uma grande paixão nas artes. Comecei apenas por terapia, como uma válvula de escape para a ansiedade, mas logo depois isso se tornou muito mais que um hobbie ou um conforto. Se tornou algo maior que eu. Hoje pinto exclusivamente animais, sejam domésticos ou selvagens. Pinto por gosto mas pinto por encomendas também. Sei que a arte muitas vezes não é de acesso comum para todos, por isso desenvolvi os materiais derivados dos quadros (Ecobags e cadernetas) como uma forma de acesso na rotina :)

Marciah Casal

MARCIAH CASAL, nascida em 27 de janeiro de 1963, em Caxias do Sul, RS, Brasil. Formada em Licenciatura Plena em Educação Artística pela Universidade de Caxias do Sul (UCS) em 1989 e pós-graduada em Arte e Educação pelo Centro Universitário Uniasselvi, em 2015. Atualmente leciona artes em escola municipal e ministra cursos de desenho e criatividade para adolescentes e de pintura acrílica s/ tela para adultos e terceira idade, em espaços institucionais. Desde 1986 possui, como formação, diversas oficinas e cursos na área da arte-educação e das artes visuais, onde destaca-se os estudos com Jailton Moreira, de 2000 a 2002.

Maff

Artista visual e poeta marginal, Maff (Marcos Alexandre Farias Fonseca, 22) desenvolve uma produção que emerge do gesto íntimo e urgente de expressar o indizível. Desenhando desde a infância, encontrou na arte não apenas um meio de comunicação, mas um espaço de sobrevivência sensível — onde a linguagem formal cede lugar à subjetividade crua, ao rasgo existencial.

Sua poética visual se estrutura a partir de uma tensão entre o ruído e o silêncio. As obras de Maff não buscam representar o mundo visível, mas sim interrogar suas falhas, suas rachaduras, os territórios onde o sentir escapa à nomeação. Entre linhas, texturas e lacunas, revela-se uma estética do desconforto e da presença.

Marias Lavrandeiras

Marias Lavrandeiras é um ateliê de arte têxtil e gráfica autoral formado por mãe e filhas. As criações são feitas com as técnicas manuais de gravura stencil, xilogravura e serigrafia e trazem referências e simbologias latinoamericanas.

Marina Procházka

Marina Procházka é designer gráfico, ilustradora e artista multidisciplinar focada em artes visuais e ilustração. É sócia do estúdio de ilustração Epic!. Graduada em Design Gráfico e especialista em Artes Visuais, experimenta com ilustração digital, pintura tradicional, lambe-lambe e criação de merch e objetos. Seu trabalho gira em torno de fortes mulheres alternativas, cores ousadas e autodescobertas, abordando temas como empoderamento, feminismo, paixões e sentimentos da experiência feminina no mundo. Possui 17 anos de experiência no ramo criativo e já trabalhou para clientes como Anitta, Samsung, TikTok, UNICEF Brasil, Editora Abril, McDonald 's, Pepsico, Twitter, Bradesco e outros.

Sabrina Dani

Sou estudante de Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Não afirmo possuir uma poética plenamente definida, mas meu percurso até o momento atual reflete grande interesse na representação de flores, paisagens e arquitetura, explorando elementos visuais do cotidiano. A aquarela é a técnica predominante no meu portfólio, gosto muito do material por conta da transparência e fluidez que ele oferece. Contudo, estou em uma fase de descoberta e experimentações. Além de demonstrar profundo interesse pela pintura em geral (incluindo acrílica e óleo), me dedico também à cerâmica e à gravura. Gosto de experimentar diferentes linguagens para construir minhas propostas visuais.

Sergio Rodrigues

Sergio Rodrigues, 48 anos, artista visual, cursando graduação em Licenciatura/Artes Visuais.

Em meu trabalho transito entre o desenho figurativo, a pintura figurativa e abstrata, Histórias em Quadrinhos e sazonais intervenções urbanas.

Me instiga como “ser” e criativamente a interface “meio” e “ser/ seres”. Sendo um ser urbano (habito a região metropolitana de POA), a cidade/seu desenho e redesenho, constantes mudanças, adaptações, ocupações, a relação com o meio natural, seus seres e suas narrativas são figuras centrais da produção.

Tesla Studio

Tesla Studio é um estúdio de quadrinhos independentes fundado em 2014, atualmente conta com os ilustradores Adan Marini e Wagner Carsten e o escritor e ilustrador Frank Tartarus. Já publicaram as obras Machado de Assis (2023), Dies Irae (2016), Os Novos Atlantes (2017), Pulp Action: Explosão Infinita, Duque e as Mortes (2018), Aka e as Lutas Bestiais (2015) e uma série de quadrinhos digitais. Já participaram de mais de vintes feiras e palestras no Rio Grande do Sul e outros estados.

Vibiana Cornutti de Lucena

Vibiana é uma artista visual multifacetada, trabalha com fotografia artística, colagem, papel machê e costura.

Experimentadora do visual, brinca com estampas, cores e psicodelias.

Formada em fotografia pela Universidade de Caxias do Sul no ano de 2009, sempre se vinculou à arte tendo sua família uma raiz forte nesse segmento.

Vibiana se encontrou nas artes e nunca mais conseguiu sair de lá , sem limites, hoje em dia é também educadora dando aulas de fotografia experimental e colagem.

Victor Hugo Porto

Autodidata, iniciou a sua carreira como vitrinista do Magazine Fedrizzi, na época, as vitrines eram bem elaboradas: projetava-se se cenários inteiros, com muita pintura e escultura.

No início da sua carreira pintou de naturezas mortas a melancias, até evoluir para as famosas mulheres cheinhas. “Me perguntam se eu gosto de gordinha. Olha, eu gosto de gordinha, eu gosto de magrinha... Mas desenho as gordinhas porque eu gosto das curvas. E acredito que elas representam a força que a mulher tem. Na pintura, a magra parece muito frágil.”

Identificado pelas telas coloridas, com traços marcantes e cheios de expressão, suas figuras femininas são sensuais e volumosas, pintadas sobre a técnica acrílico sobre tela, recebe influências de Van Gogh, Pablo Picasso e Toulouse-Lautrec.

Cata

Cata (Vitória Catarina) é uma multiartista de Caxias do Sul (RS). Sua trajetória como DJ começou há três anos, mas sua relação com a música vem da infância, aos 11 anos iniciou-se no canto coral e teve aulas de violoncelo voltadas à prática orquestral.

Em seus sets, Cata transita entre gêneros e atmosferas diversas, construindo narrativas sonoras que podem passar pelo house, techno, bounce, garage e drum’n’bass, até r&b, latinidades e blues.

Além de DJ, Cata é artista visual, produtora de eventos e cenógrafa, atuando nos coletivos Turv4 e Koluna. Há um ano, integra o time de DJs residentes da festa Delicious, em Porto Alegre (RS).