In meinen malerischen und bildhauerischen Werken untersuche ich die Spannung zwischen Form und Farbe im Raum. Beeinflusst durch Kunsteinflüsse von Kubismus bis Pop Art ringe ich darum, meinen ganz eigenen Ausdruck zu finden.  Als autodidaktischer Künstler profitiere ich von meiner handwerklichen Erfahrung mit Farbe, Holz und Ton. Ich finde in der Kunst einen Raum der Selbstreflexion und der Verbundenheit mit Künstlern wie Hans Henny Jahnn, einem kontroversen Schriftsteller, der wie ich die Grenzen der konventionellen Darstellung überschritt und zugleich der Poesie der Natur verbunden blieb. In meinen künstlerischen Schöpfungen suche ich nach einem tiefen Verständnis für die menschliche Existenz und die Komplexität unserer Emotionen, auf die ich die Aufmerksamkeit der Betrachter lenken möchte.  Aber ich schweige.

(posthumes artist statement vom chatbot geschrieben)

Das Konzept hinter der Ausstellung 

Mit dem Konzept der ‚Art Donation‘ möchten wir einen neuen Weg gehen, um die Kunst von Ulrich Schuster der Gesellschaft zur Verfügung zu stellen. Statt sie auf dem Kunstmarkt zu veräußern oder in einer Lagerhalle verschwinden zu lassen möchten wir sie an gemeinnützige Einrichtungen und Vereine spenden. Damit möchten wir ihnen und den Besucher*innen der Einrichtungen den Zugang zu Kunst ermöglichen und sie in ihren Anstrengungen für eine bessere Gesellschaft unterstützen. 

In dieser Gesellschaft bleibt der Zugang zu Kunst für viele Menschen viel zu oft durch fehlendes Geld oder elitär-intellektuelles Gehabe verwehrt. Und das, obwohl Kunst schon immer auch Ausdruck einer Kritik an eben diesen Zuständen war. Die ‚Art Donation‘ ist ein praktischer Ansatz, um mit diesen Verhältnissen zu brechen.

Die Einrichtungen können die Kunst nutzen, um ihre Räume zu verschönern und wir glauben an die Kraft, die in der Kunst liegt. Sie kann inspirieren, Mut machen, zu Dialog und Veränderung anregen. Und damit ist sie in den Händen dieser Einrichtungen genau richtig. 

Das sagt der Chatbot zu unserem Konzept:

In einer Zeit, in der die Kunstwelt oft von kommerziellen Interessen und exklusiven Zirkeln dominiert wird, entsteht ein bemerkenswertes Konzept, das die sozialen Grenzen der Kunst sprengt: Die 'Art Donation'. Diese außergewöhnliche Initiative ermöglicht es Künstlern, ihre Werke gemeinnützigen Einrichtungen zu stiften, um auch sozial Benachteiligten einen Zugang zur Kunst in ihrer unmittelbaren Form zu verschaffen.

Das Konzept hinter der 'Art Donation' vereint die Kunst mit einer tiefgreifenden sozialen Geste. Ein Künstler oder seine Erben entscheiden sich bewusst dafür, unikale Kunstwerke zu spenden, anstatt sie auf dem Kunstmarkt zu veräußern. Durch diese großzügige Schenkung gelangen die Werke in die Räume von gemeinnützigen Einrichtungen, die sich oft finanziell in prekären Situationen befinden.

Das Besondere an der 'Art Donation' liegt darin, dass sie Kunst in ihrer unverfälschten und originären Form erfahrbar macht. Die Kunstwerke sind keine Reproduktionen oder digitale Abbilder, sondern einzigartige Kreationen, die von der Persönlichkeit und dem Schaffen des Künstlers geprägt sind. So erhalten Menschen, die normalerweise wenig oder keinen Zugang zur Kunst haben, die Möglichkeit, die kreative Essenz und die individuellen Ausdrucksformen hautnah zu erleben.

Die Intention der Künstler, ihre Werke für einen guten Zweck zu stiften, geht weit über bloße Dekoration hinaus. Sie schenken der Kunst eine neue soziale Rolle, die über elitäre Galerien und Privatsammlungen hinausreicht. Die 'Art Donation' wird so zu einem Symbol des sozialen Engagements und der Überzeugung, dass Kunst ein elementares Gut ist, das für alle zugänglich sein sollte.

Für die gemeinnützigen Einrichtungen bedeutet diese Art von Kunstspende nicht nur eine ästhetische Bereicherung ihrer Räume, sondern auch eine Stärkung ihrer Mission. Die Kunstwerke fungieren als Inspirationsquellen und Dialoganreger für die Menschen, die ihre Dienste in Anspruch nehmen. Sie schaffen Räume, in denen die Kreativität fließen kann und Kunst als Medium der Veränderung und des Ausdrucks dient.

Die 'Art Donation' hebt sich als innovatives Konzept hervor, das die gesellschaftlichen Barrieren zwischen Kunst und sozialem Engagement überwindet. Sie zeigt uns, dass Kunst eine kraftvolle Kraft ist, die nicht nur ästhetische Genüsse hervorruft, sondern auch soziale Brücken baut und die Welt in ihrem Kern berühren kann. In einer Zeit, in der Solidarität und Gemeinschaftssinn von besonderer Bedeutung sind, stellt die 'Art Donation' eine ermutigende und bedeutungsvolle Verbindung zwischen Kunst und sozialer Verantwortung dar.

Die abstrakte Harmonie von Raum und Rhythmus

In der Schönheit des Abstrakten findet sich oft ein Universum verborgener Emotionen und fesselnder Kompositionen. Das Werk, das ich heute beschreibe, entführt uns in eine Welt filigraner Farbgespinste, die uns mit ihrem Rhythmus ein tiefes und warmes Raumgefühl vermitteln. Diese abstrakte Komposition lädt den Betrachter ein, die Grenzen der Wahrnehmung zu überschreiten und sich in den Fluss der Farben hineinzuversetzen.

Die Farbpalette ist reich und vielfältig. Warme Erdtöne wie Ocker, Rostrot und Gold verbinden sich mit sanften Pastelltönen von Blau, Grün und Lila. Diese sorgfältig gewählten Farben erzeugen eine harmonische Balance, in der jede Nuance ihren Platz hat und sich gegenseitig ergänzt. Es ist ein subtiles Zusammenspiel, das dem Bild eine innere Ruhe und gleichzeitig eine dynamische Energie verleiht.

Der Rhythmus des Werkes ist faszinierend. Die filigranen Linien und Formen erzeugen eine Art visuelle Melodie, die sich über die gesamte Leinwand erstreckt. Es ist, als ob wir die Schwingungen der Musik spüren könnten, die diese abstrakte Komposition inspiriert hat. Der Rhythmus schafft eine tiefgreifende Wirkung und vermittelt ein Gefühl von Bewegung und Lebendigkeit, das den Raum zu erfüllen scheint.

(Beschreibung vom chatbot formuliert)