Suzuribako

エクスペリメンタル・ジャズミュージッシャン、フリーインプロバイザー。1985年6月1日、スイスのブルッグにて、スウェーデン人の父とスイス人の母の間に生まれる。現在は、スイスのルツェルンに在住。2006年から2013年に、ルツェルン音楽学校(Music Hochschule, Lucerne)にて学び、ウルス・ライムグルバー(Urs Leimgruber), ゲリー・ヘミングウェイ(Gerry Hemingway), ハンス・コッホ(Hans Koch), フレデリック・リュングクヴィスト(Frederik Ljungkvist)等に師事。2011年にFriedl Wald スカラーシップを受賞し、ストックホルムにて1年間、スウェーデンの民族音楽の研究とフリーインプロヴィゼーションシーンの研鑚を積む。2013年以来、エクスペリメンタル音楽のライブハウスMullbauのキュレーションに携わりつつ、ゲリー・ヘミングウェイや、マニュエル・トロラー(Manuel Troller)等とトリオTree Earとして演奏。2014年、ソロプロジェクトに対して、クレジットスイス(Credit Suissse)より、ジャズ・プロモーション・アワードを受賞し、マーク・ウンテナー(Marc Unternäher)と共に、Dienstags Jazz Concert Series (火曜ジャズコンサートシリーズ)をルツェルンのクレインシアター(Kleintheater)にて開催する。2016年、ルツェルン市より、ワーク・コンテュリビューション賞を受賞し、Le String’Blöをリノ・ブレヒリンガー(Lino Blöchlinger)等と結成。2019年、フリーインプロヴィゼーションのメッカの１つ、シカゴにてアーティスト・イン・レジデンスを行う。

近年は、ルーティ・トリオをヴァレリア・ザンガーとマーク・ウンテルネーラーと共に設立。 また、2020年に学際的なグループ「硯箱」を立ち上げる。2022年から2026年まで財団法人アルヴォレより助成金を受けている。2024年に北米ツアーを行う他、フェスティバルやクラブでのパフォーマンスで、スイス、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、南アメリカ各地を旅している。

日本へは、2019年初夏と2023年秋に来日し、今回が3回目。

ホームページ: http://strinning.ch

舞踊家。振付家。横浜生まれ。 現在米国在住。2023年 United States Artist Fellowshipを受賞。4才よりクラシックバレエ。 米国にてモダンダンスを学び、1998年、芸術学修士(MFA)を米国ミシガン大学ダンス学科より取得、Ayako Kato/Art Union Humanscapeを設立。 太極拳、能の観世流仕舞を駒瀬直也に、舞踏を大野一雄に師事、影響を受ける。2004年より米国シカゴに居を移し、2005年、Dance Theater Workshop（現New York Live Arts）のFresh Tracksに選出され公演。New York Timesにて高い評価を受ける。

身体を自然のうごきの一部として、また日常にも繋がる存在芸術(Art of Being)として捉え、ダンスの振付の世界に無限に潜む動きの可能性をコンポジションと即興の関係性から紡ぎ出し、その流れの絶対性を探求している。現在までに、Tomeka Reid, Joe Morris, Jason Roebke, Michael Moore, Han Bennink, Michael Zerang, Hamid Drake, 八木美知依, 村山政二朗等、80名を超える音楽家との共演・コラボレーションを行い、米国ツアー、ヨーロッパツアー、 日本国内ツアーを8カ国、36都市で公演。スイスのLuzerner Zeitung紙、New York Villege Voice紙、シカゴ・トリビューン、Chicago Reader紙からも高い評価を受ける。

2007年Chicago Dancemakers Forum ラボ・アーティスト・アワード、2014年、2016年、及び2020年Newcity Stage紙上、シカゴのオペラ、演劇、ダンス界で活躍する50人に選ばれ、2023年に殿堂入り。2016年、3Arts Award (ダンス部門)、Meiner Achievement Awardをダブル受賞、シカゴの振付家ベスト5。2018年、Links Hall Co-Mission Fellow、2020-2022年、High Concept Labs Fellow、2021年、イリノイ州芸術評議会芸術家フェローシップ振付部門アワード、2022年、シカゴ市文化部Esteemed Artist アワード、2023年New England Foundation for the Arts National Dance Project Production Grant Finalist Awardを受賞。

2024年、シカゴコロンビア大学ダンスセンター主催シカゴアーティストスポットライトフェスティバルにて、ミシガン湖畔からGrant Park、劇場を舞台としたETHOSIV:Degrowth/Cycle/Rebirthを発表。またカジノルクセンブルグ・コンテンポラリーアートフォーラムのAldo TembelliniとOtto Pieneの回顧展『黒い空気』に招待され、90分のソロを発表。また、エッセイ集『無と存在の芸術 (”Art of Being” through Emptiness)』を同美術館より出版。 

ダンス代表作品に、2019年より始動し、生命の原点を見つめながら現代社会における倫理的人間性を問う現在進行中のETHOS(エートス) Project、ワンデルワイザーの作曲家Manfred Werderのスコアを体現した計4時間に及ぶ『stück 1998/anchor 2018』、Alvin Lucierの『I Am Sitting in a Room』を映像と細やかな光の変化と共に体現した『Then』、原発問題とその歴史を土台に自然と人間との繋がりを再考した『blue fish』がある。ダブルベーシスト、Jason Roebkeとの AUH Duoの即興コラボレーションは25年に渡る。

Vimeo: https://vimeo.com/user9343466 

ホームページ: https://www.ayakokatodance.com

フランス人の父と日本人の母との間に生まれる。パリ、ニューヨークを経て、現在、スイスはチューリッヒ在住。3歳よりバイオリンをはじめ、パリにて、ポン兄弟(the Pons brothers)、イヴリー・ギトリス (Ivry Gitlis)、ユカリ・テート (Yukari Tate)等に師事。後に、インプロヴィゼーションの道に、ジョエル・レアンドル (Joëlle Léandre)、バール・フィリップス(Barre Phillips)、デービッド・S・ウェア (David S. Ware) によって導かれる。また、ティエリー・マディオ (Thierry Madiot) により、サウンドマッサージの手ほどきを受ける。

またヨーロッパ、北アメリカ、南アメリカ、中東、日本の世界各地で、ソロ、デュオ、トリオ、カルテットのアンサンブルで活躍し、またアーティスト・イン・レジデンスとして招待されている他、ダンス、映像、演劇、詩の朗読、空間などとの異なる芸術分野とのコラボレーションも盛んに行う。現在までに、ヨーロッパに於いてはノートブック・ラージ・アンサンブル(Notebook Large Ensemble)、ニューヨークに於いては、Systematic Distortion Orchestraを結成し、率いる。

2016年には、フランスのメテオ ー ムルハウス音楽フェスティバル (Météo - Mulhouse Music Festival) とチューリッヒのムーズ (Moods) にて、アーティスト・イン・レジデンスを行う。また2019年には、テル・アビブに拠点を置くニューミュージックアンサンブルMusica Novaより委嘱され、作曲と演奏を行う。

2000年以降、音楽コンサートシリーズのキュレーションも行い、現在は、チューリッヒで即興音楽のさまざまな実践に特化した唯一のフェスティバルであるツヴァイ・ターゲ・ツァイト (the Zwei Tage Zeit) の主要主催者の一人として活動。またこれまでに、チューリッヒのWIM-Hearings、またニューヨークでは、ブルックリンにてZe Couchシリーズ、ハーレムにてAvant-Postシリーズなどをトニーノ・ミアノ(Tonino Miano)と立ち上げ、アヴァンギャルド、及び、ニューミュージックの流布に貢献する。

2022年、ロリオはチューリッヒ芸術大学で、即興音楽の実践における社会的実践の概念としてのアナーキーに焦点を当てた芸術の学際研究の修士号を取得。

現在までに、40枚を超えるアルバムに参加し、FMR、Neither/Nor, OutNow, Shhpuma, Intonema, Clean Feed, Creative Sources, Veto Exchange, Bruit等のレーベルよりリリースされている。

ホームページ: https://www.frantzloriot.com