#顯影祭劃

日常中總是充滿藝術，而藝術也談論日常，顯影祭劃希望可以促成兩者交融，並模糊其界限，透過參與式藝術，引發觀眾對創作的興趣甚至慾望，使得民眾從與藝術毫無關係，變成一位觀察者、參與者，甚至是一位創作者。

顯影祭劃期望搭建藝術和觀眾的橋樑，讓藝術能被多層次的理解，無論從「純粹的欣賞、直覺的感受、美學的討論、哲學的探究、文學的評析」等各種角度都可以討論，無論是處於何種背景的人，都能看「懂」或是有所感受。

顯影劑是攝影沖洗過程中，將已曝光的底片利用化學藥品處理，使原來看不見的潛影變成可見的影像，此工作通常在暗室中進行。而我們認為「生活中的藝術」、「藝術家創作的過程」就像是某種潛影，值得被觀看卻時常被忽略，因此希望顯影祭劃可以從一種行動，變成一場串連、最後走向一個長期的計畫。

我們期望顯影祭劃可以在未來延續至其他地區，打造「地方、藝術、人」的互

動與循環，使得藝術走入日常、成為日常、打造日常。

#【關渡】顯影祭

許多人對關渡的印象來自身體感官，包括極端的雨天和晴天，這代表關渡的濕度、體感；捷運關渡站一出站聞到的烤香腸味、關渡平原的自然生態特有的味道，這代表關渡的氣味；關渡特有的城市邊界的遺留感，則來自其視覺；必須經過洲美快速道路、台 2 乙線，才能抵達關渡，這來自關渡本身的距離。

以上的感受無需任何美學背景，僅僅是最直覺、單純的感受，而北藝大就坐落之間，因此學生常言：妖山妖山，與世隔絕的地方。然而關渡的社區，居住著一群生活的民眾，他們似乎與北藝大毫無干係，而藝術和人群真的如此遙遠嗎？

北藝大聚集一群談論藝術的人，藝術是概念、哲學、生存的意義，關乎人生的困境、人類的七情六慾，藝術談的是生活、是日常、是人，而關渡的社區組成也是人， 過的都是生活，兩者之間的鴻溝是什麼？究竟為何如此遙遠？是因為距離、藝術本身，還是藝術呈現的方式？

我們期望可以從身體最直覺的感受出發，透過「故事」這個專屬每個人獨一無二的創作基底，紀錄下專屬關渡的小情小景，並且從流體畫出發，發展出只屬於這片土地的創作集結。讓作品圍繞在關渡在地的景觀、氣味、溫度，使得作品和關渡本身產生關係，使得遙遠的山上的藝術穿過一公里的距離、15 分鐘的路程，走出藝術大學、走出校園、走入社區、走進生活，藝術大學外的藝術、藝術圈以外的藝術有機會以更低門檻的方式走進大眾視野。

本次使用「流體畫」作為初階創作入門體驗，流體藝術自 20 世紀 30 年代以來就已出現，墨西哥社會現實主義藝術家戴維·阿爾法羅·西凱羅斯 (David Alfaro Siqueiros) 被譽為流體畫的先驅者。他稱之為「意外繪畫」，因為他偶然發現這種繪畫技巧只是一種僥倖，原理是由密度驅動的流體不穩定性。

五零年代，美國的抽象主義女畫家海倫‧弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）關注自然中潛在的形式，開創新一代的抽象畫風格，為後面的流體畫奠定了基礎。近年來流體畫被視為一種藝術療癒的方式，有不少心理咨詢師取得藝術治療的證照，透過流體畫療癒心理患者，而流體畫更因其低門檻的特性成為一種親民的藝術創作形式，可以根據心情、感受，直覺的創作出偶然、隨機卻獨一無二的作品。

【關渡】顯影祭希望可以透過流體畫易操作的特性，轉譯在地人文與風情，顯影出「藝術創作的過程」，讓參與者體驗到藝術只是一種表達的形式，不是高不可攀的學門，人人都有機會將生活中的小事情、一段回憶，轉化成一個作品，而這樣的過程是可見的、可親的。

＃創作工作坊暨流體畫策展

我們邀請關渡區的居民參加這個由「故事採集」結合「文學創作與流體畫」的工作坊，由參加者攜帶「一張照片」分享個人在關渡的故事，從這個故事中萃取「感官感受、關鍵字」，再由文字工作者陳姿卉老師、策展人李昀芷進行引導，自這些文字內容中提煉出「形容詞」，對應至「不同的顏色」，選取顏色後進行流體畫創作，則每位居民的在地故事將會打造出獨一無二的流體畫作品，最後透過「文學轉譯」製作短句小卡，與照片、流體畫作品一同展示。

本工作坊以「關渡在地故事」為素材，「文字」為創作基底，「簡易顏料使用」為創作媒介，透過文字轉譯為顏料，最後打造出乘載回憶、全世界只有一個的「流體畫作品」，並在最後為作品命名、創作短詩，成為一個「展品」，這樣的過程讓參加者在低門檻高趣味的前提下成為參展創作者，也為地方留下有別於常見的地方誌、攝影輯等的文化記載。

流體畫靜置一夜後，由策展團隊上膠、布展，每組作品以「流體畫、短句」為一單位，和在地史料與照片參雜展示在空間中，觀者可以純粹欣賞畫作中色彩的流騁，也可以從短句創作中咀嚼創作的思路與脈絡，關於「關渡」在地的故事與風情，而這些地方小誌與旁邊的老照片並偕，彷彿一本本有溫度的地方百科，透過新的形式、居民親自創作，成為一份無可取代的地方誌。

文學作為轉譯媒材，可淺可深，具有自由理解的空間，也具有基本的指涉性，同時對民眾而言也不是個陌生的媒材，能夠更有信心地應用於創作發展上。