將「英雄之旅課程模組」導入校內通識核心及系所專業課程，為學生打造一個獨特的學習場域。在這趟旅程中，學生及教師將經歷「啟程」、「啟蒙」和「回歸」三個階段，並融入自我覺察、人際互動、深度交流、跨領域等核心理念，在過程中逐步如己所願或意料之外地完成歷險的召喚，就像神話故事中的英雄一樣，在克服重重挑戰後，最終找到屬於自己的藝術定位。

聶光炎先生回顧展預計為114年北藝大關渡藝術節《春季戲劇篇》暨音樂、舞蹈系列表演重點活動，北藝大戲劇學院與台灣技術劇場協會共同主辦，預計於114年4月2日至5月18日於關渡美術館一樓空間展出。

音樂系與傳音系混編合作，探討西洋與台灣傳統音樂融合，透過打擊樂、電腦音樂與傳統器樂實驗創作，邀請國際名師與作曲家指導，於關渡藝術節與兩場工作坊展演，涵蓋當代樂譜、技術訓練及職涯實務，激盪新世代音樂面貌。

結合傳統音樂系碩士班蔡淩蕙老師、文學跨域創作研究所顧玉玲老師、舞蹈學系碩博士班張曉雄老師的三門課程跨藝合作，共同面向社會構作，全體修課學生協同創作。言語所無以抵達之處，聲音、文字與身體用各種展開與壓縮、震動，表達不可敘述的處境，問出無以回應的謎題，以「222M」的集體展演，回應捷運工人的勞動貢獻，珍視他們不懈的抗爭。 

本計畫將衍伸院必修課程「動畫產業專題」，透過產業實作連結來設計專屬兒童創意體驗教材，並透過史明輝老師改編駱以軍老師暢銷文學作品「小兒子」一系列動畫製作素材作為教材，帶領學生下鄉舉辦「兒童逐格影視開發體驗營」，在進行在地連結與社會實踐活動中，達成創新人才培育、社區產學合作、建立藝術價值及善盡社會責任的目標。

以《關渡電影節》為核心，透過校外展前放映、關渡地區露天放映、國際交流講座及青少年藝文推廣等活動，實現藝術教育與文化交流永續發展。

透過「傳音絲竹進行式－大手牽小手」，結合課程與節目設計，串聯在校生與校友，帶學生返鄉與校友合作演出，並邀校友回校展演，強化校友與系所連結，同時將傳音系推廣至不同城市，展現其活力與理念。 

本計畫希望更多人認識傳統音樂學系，並推動「無形文化資產」守護，配合兩門課程，完成：「傳音三十・聲聲不絕」網路博物館的規劃設計與文本撰寫，錄製Podcast節目「傳音聚樂部」， 與羅東福蘭社合作開辦「北藝大北管學堂」。 

透過身體工作坊、觀賞舞作及藝術家分享，體驗各個舞蹈作品的不同風格，並深入了解舞蹈藝術的編創過程。多元形式讓參與者能夠從表演與創作的角度感受舞蹈的魅力，也對舞蹈作品背後的故事與創作理念有更全面的理解。

將藝術帶進校園，鼓勵學生以春之祭的故事為主軸，透過肢體遊戲與音樂的介紹，讓學生以藝術創作得展演方式，回應永續課題，以藝術創造社會公平與福祉。

本計畫緊密結合學程三大核心專業-音樂編創、聲音設計、錄音製作等學習面向，以議題導向啟發創新思考與自主學習，透過田野踏查，設計跨域實作的教育方案後，進一步與地方共創具備在地特色的實驗性藝術展演，並與在地夥伴共同開創未來得以永續經營的實踐模式。 

結合大學教育課程，帶領大學生、研究生進入藝術場域，學習實務經驗。以關渡美術館長期的藝術展覽計畫為藝術教育推廣的平台，達到橫縱的連結，形成一個藝術推廣的平台空間維度，並達成永續的藝術發展循環生態：

橫向跨度：以植物圖鑑計畫連結「台灣（原民）—越南」族群共融與移動。 縱向跨度：以《跳轉歷史—重構關係的時間影像》向下年齡層扎根，與在地國小課程連結，進行「兒童藝術教育」推廣的計畫。

本計畫除專案管理課程籌備辦理5個場次的藝大開門「動畫工作坊」外還另舉辦「國際交換放映單元 」、10場「關渡國際動畫節精選影片巡迴放映」與「藝術永續串聯放映」，由動畫學系老師指導，動畫系學生擔任工作坊助教及教學輔助，協助教導藝術啟發實作課程及成果發表，建立正向的藝術教學能量。

本計畫兩大重點：(一) 文學走讀與書寫出版：透過文本閱讀、百岳踏查及跑步等身體實踐，以文學之力丈量內在精神。(二)國際性文學論壇交流：舉辦國際性文學講座，促使文學創作者與愛好者形成夥伴關係，堅固文學永續力。