由課程指導的李佳盈老師帶領學生前往關渡自然公園，參與講員許崇熙老師的園區導覽活動。許崇熙老師從關渡自然公園的歷史背景切入，深入講解園區內的自然生態特徵與多樣生物棲息環境，激發學生對自然環境的觀察與思考。同時，學生們在導覽過程中進行討論與提問，發掘更多關於公園的在地故事與文化脈絡。隨後，學生們分組進行自然聲音景觀錄製等現地探索活動，並透過親身走訪的方式，進一步搜集並分析自然聲音景觀，為後續的音樂創作奠定基礎。

學生以探索階段中所收集的聲景素材為基礎，從濕地的蟲鳴鳥叫到潮聲的流動，捕捉自然界的聲音特質，轉化為音樂創作的靈感。他們將這些環境聲景與人為音色巧妙交織，透過融合自然聲景與電腦合成器音色，呈現出既具真實感又富有創意的音樂作品。在這個過程中，學生不僅關注自然聲景與人類聲響的交融與對比，也反思自然環境與人類活動間的互動張力，將聲音轉化為敘事性的音樂語言，讓作品既具深度觀察又能引發情感共鳴。

學生將音樂編創的作品進行合奏排練錄音，透過演奏將腦海中的聲響具象化為實際的音樂表現，且在彩排過程中，特別邀請來自業界的跨域音樂創作者及製作人，針對同學們的創作與演繹給予寶貴的建議。也因此，學生們逐步縮短想像與實際聲響之間的距離，反覆修正創作與演奏效果，讓作品每次的彩排都比前一次來得更加完整。同時，學生們將創作理念以簡報形式呈現，將想法訴諸文字，使音樂創作更加具象和清晰，讓聽眾更能了解想藉由作品傳遞的訊息。

我喜歡鳥，喜歡鳥的姿態、動靜與聲響，認為鳥是自然主義作品最佳的效仿對象。

「傾聽鳥兒們，牠們是大師。」- 保羅・杜卡

「我承認自己等不及聽到這個忠告，便已開始讚賞、分析和記載鳥兒的歌聲了。」- 奧莉維亞・梅湘

「鳥，天使和大地，這就是我的音樂。」- 吉松隆

自然主義作品應當由自然出發而非人本身將原始素材人工化的拼貼，我不希望這麼做。我們應當做的是純粹的採集者與編織者，將我們有限的轉譯基礎進行生命力的開展。我走訪了關渡自然公園的一切角落，揀選出少數我最忠實的歌手（即使他們都這麼的可愛），借用其靈機一動的瞬間作為我的原素材，將其作為主要動機發展出三個幻景。詮釋從鳥嬌小的身軀所流出的，宏觀而躍動的世界。

曲式為三段，從沈寂，蠢動的引子，到悠揚的圓舞曲風格，動態愈發激烈，導向藍調風格的祭典高潮，最終收束至最初的動機收尾。

《森・聲・生》象徵森林、聲音與生命，以關渡自然公園的聲景為基礎，探索自然聲音與人為聲音的共存關係。

在聲音採集初期，我們原計畫專注於自然聲音（如鳥鳴、水流聲及風聲），但過程中發現人為聲音（如車聲、遊客交談和機械聲）無法被忽視。這些聲音原本被視為干擾，但其實反映了自然與人類日常交織的真實場景。於是，我們決定納入這些人為聲音，展現自然與人類共存的聲音圖景。

在創作中，我們將錄得的聲音素材進行剪輯與排列，讓它們融入音樂的節奏與旋律。例如，鳥鳴和講話聲被分段作為節奏元素，而木頭敲擊聲則成為旋律點綴，並與樂器相互呼應。

全曲架構以三段式呈現，開場以純自然聲音與鋼琴塑造理想的自然環境；中段逐漸引入車聲與人群聲，象徵人類對自然的影響與擾動；最後回到自然與人為聲音的共存，展現出一種平衡的節奏感。

全曲以 Vocal、Keyboard、Panderio、蛋沙鈴、雨柱、風鈴與果實等樂器為編制，營造出既和諧又多元的聲景，試圖以音樂喚起人們對自然與人為共存議題的重新審視。

「虛無之境」指的是一個處於現實與超現實交匯處的空間，在這裡大自然的聲音並不僅是自然現象的再現，它們的模樣和含義不斷被拉遠或逼近，反映出我們與自然之間的複雜關係。這些來自大自然的聲音，或許讓我們感覺到一絲連接與親近，然而在都市化的背景下，這份接近也逐漸被各種聲音隔開，形成了一種微妙的“距離感”。

透過這部作品裡，我們想探討的是「我們與大自然的距離」，這種距離並非單純的物理空間上的分隔，而是一種情感、時間、文化甚至是生態上的疏離感。通過聲音，我們可以探索這種距離的形態，進而反思人類在當代社會中與自然的關係。

這首作品以「和平的阮」為靈感，透過即興創作描繪下雨的池塘、蜻蜓與不科學的草原，試圖捕捉自然與人類之間的衝突感。編曲中以電子合成器為主軸，象徵科技與無機的存在，並融入鋼琴、銅管與打擊樂器等真實音色，代表自然的力量。曲子的結構逐漸推向高潮，展現虛假和平中暗藏的矛盾，並在結尾回歸一種開放卻無奈的情緒。

這樣的創作源自對環境議題的反思。我們希望描繪自然與科技間的張力，以及人類在抗爭與妥協中的無助。即便創作者自身也難以完全脫離科技的便利，但透過一點點努力，例如種植幾棵樹，也許能帶來些許安慰。這首樂曲在矛盾與希望之間，探索我們與自然共存的可能性。

這首作品的創作靈感源自創作者在關渡自然公園的聲音採集經歷。透過在這片生機盎然的自然環境中捕捉各種原始的音效，如鳥鳴、溪水流動等，不僅記錄了大自然的純粹聲景，也象徵著大自然的美麗與脆弱。最終，這些聲音融合進音樂中，與更為緊張、充滿威脅感的音樂元素交織在一起，反映出人類行為對自然環境的無知與傷害。

音樂的風格以史詩（Epic ）為主，並採用了(ABA') 三段體的結構，還包括一段引人入勝的序幕（Intro ）。作品的核心編制以雙大提琴為主體，並加入手碟、合成器、大鼓、弦樂和打擊樂器等元素，創造出宏大且富有情感張力的音響效果。雙大提琴和手碟的現場演奏賦予作品濃烈的情感表達。

這首作品的靈感來自於創作者曾經親歷的一場森林大火。那場火災蔓延數百公里，濃煙彌漫，甚至讓遠離火源的地區也能聞到濃烈的燒肉味，這一經歷讓創作者深刻感受到災難的嚴重性與人類行為對環境的影響。音樂的概念反映了人類在露營等戶外活動中對火源的不當管理，最終導致森林大火的悲劇，並造成無數生命的損失。

通過這首作品，創作者希望喚起聽眾對環境問題的關注，並提醒我們每一個行為都可能對自然界和生命造成深遠影響。這是一個關於自然的呼喚，也是對人類責任感的警醒。

十一月初的某日，突如其來的強颱迎頭直撞北臺灣， 洶湧的風雨肆虐著大地，造成大量樹木倒塌， 在生死存亡之際，有人咬牙苦撐，有人疲倦的倒下。

災難的隔日早晨，各地遍佈著樹木的屍體，封鎖線穿越一個個街口， 災難的隔日黃昏，屍體們被帶離了現場，集中躺在刑場，等待著審判的來臨，心裡默默的祈禱著，殘破的自己是否還能有二次利用的機會呢

道路上只剩下零星的樹葉，靜靜的躺在路旁，依偎在殘存的行道樹旁，殷勤地獻上自己，只為換得陽光的施捨，只為換得一抹認可的微笑，渴望找到自己存在的意義。

在本次的探索當中，我們採集到了風聲、鳥叫聲、水流聲，還有在戶外教學的特教班學生，利用後製處理將聲音做成可彈奏的合成器音色，將這些有機的聲響轉換成旋律和節奏。我們重新定義大自然的聲響，賦予他們新的生命。所謂“野火燒不盡，春風吹又生”，我們借這主題讚頌大自然頑強的生命力，且希望透過這次的創作能讓人有所共鳴。

Survival Of The Fittest, The Signal Of Life.

註 臥獸：臥獸的鼻子，呼吸的開口，回到家，爬上樓梯，進入一隻臥獸的身體，這裡是休息之處，供隱蔽，供休憩，供回復能量，夜晚能安眠，感到自己被接納，被擁入。於是我睡著了，又不知道什麼時候清醒了，時間還很早，整個世界都還在沈睡，走到陽台望底下，是一整片紅樹林，沿著河道向河口延伸，黎明的太陽灑在波光粼粼上，水裡的生物和砂石都朝向河口不復返的奔去。

註 紅樹陽台：我們會說紅樹與陽台都是一種交界處，近似我們現在所處的年紀及世界，住在淡水河邊的我們，站在陽台上眺望，一邊是河口和一整片紅樹林、一邊是關渡自然公園，有一個最核心的自己存在於自然公園內，試著與他對話。

他常常問我什麼是最重要的 我才發現有些事沒那麼重要，但構成大部分生活；而真正重要的事，卻總是慣性讓他未發生。於是我遺忘，但時間又把我推向河口，已經能聽到波濤洶湧的海水、已經開始影響我，當雨水落下，那聲音像是粉碎的我被大風吹走時邊哭著。我發現焦慮在每個人身上盤據，他在月經來之前出現，他在潮漲得太高時出現，他在我入睡之前出現。他入侵了臥獸，入侵了我的房間，也入侵了作為一隻臥獸的我。