跨域科技時代與新舊對話的未來之聲

音樂系與傳音系學生混編合作，結合電腦科技音樂，共同探討西洋音樂與台灣傳統音樂融合的可能性，並在不同課程中，透過打擊樂的多樣音色、電腦音樂的即時互動技術，以及傳統樂器的文化脈絡，激盪出實驗性作品。Jean Geoffroy帶領大師班，協助學生完成跨領域合作創作，於「關渡光藝術節-燒聲」呈現。「新音樂演奏實習」著重當代樂譜與技術的實務訓練，邀請作曲家與學生交流並於關渡藝術節中舉辦音樂會，擴大藝術教育影響。在培養專業創作者方面，「作曲家職涯實務」課程聚焦補助計畫書撰寫、音樂會製作、授權與合約等技能，並邀請國內外專業作曲家及策展人分享經驗，助學生規劃未來發展。兩場「人機互動與音樂科技」工作坊分別由Jean Geoffroy與Matteo Franceschini指導，結合肢體、影像、AI生成式演算法與聲場創作，透過即時動作捕捉，實驗身體與聲音的連結。藉由這些跨領域課程與工作坊，計畫引領學生在多元文化交融與藝術創新中，開創新世代音樂面貌。

在跨域展演與創新課程方面，包含「跨域音樂應用創作-展演製作」與「聲響跨域實作」等課程，藉由實體與實驗性的跨領域混種教學，讓不同主修背景的學生同組實作，並在教授與藝術家（如法國里昂國立高等音樂舞蹈學院的 Jean Geoffroy）參與指導下，實際投入作品之開發與公開表演。這樣的訓練模式，除了強調當代音樂與科技（電腦音樂、人工智慧）的結合，也讓學生得以同時吸收西洋與傳統音樂的精髓，真正發揮藝術推廣與創新課程規劃的精神。同時，課程過程中對於SDGs的導入，更讓學生在創作與討論中體認環境、文化與永續發展的相關議題，使藝術教育不僅局限於專業領域，也進一步開展至更廣泛的社會層面。

「北藝大新音樂工作坊」的系統性排練與實踐作為基礎。透過指揮與作曲教授的密集訓練，學生深入探討20世紀當代音樂作品與本校教授之原創作品，包括演奏技巧、音色掌控以及對作品結構與背景的理解等層面。不僅提升了學生的音樂專業，也透過團隊合作與討論激發出多元觀點，進一步鞏固音樂教育的公共性與深度。後續以「北藝大作曲教授樂展」形式公開演出，邀請各界觀眾一同感受這些新作品的藝術風貌，讓校園文化與社區及外部藝術圈接軌，彰顯大學社會責任（USR）所強調的教育實踐與社群互動。

「作曲家職涯實務」課程則進一步聚焦於專業作曲家的就業與發展，邀請多位業界專家演講，內容涵蓋著作權法、藝術行政、跨領域工作者的身份轉換，以及專職作曲家所需面對的實務挑戰。講座結合了藝術創新與產業趨勢，協助學生在畢業後能夠準備充足，在課程設計層面展現了計畫內容完整性下的「人才鏈結」與「藝術推廣」功能。透過師生與業界的深度交流，學生在校期間就能逐步累積音樂產業生態與未來可能職涯發展的認知，展現本校培養藝術人才的長期策略。

面對全球新興科技與跨界創作的風潮，計畫中與空總C-LAB臺灣聲響實驗室、法國龐畢度IRCAM聲響音樂研究統合中心共同合作的「跨域音像作曲家工作坊」，更進一步將人工智慧、生成式演算法以及聲響空間設計等議題納入教學與實驗範疇。參與學生得以前往實驗室進行作品實作，探討舞台設計、視覺設計、燈光效果與現場聲音互動的整合，打造出沉浸式的聽覺與視覺體驗。這樣的跨領域合作不僅促進本校與國際藝術研究單位之間的連結，也讓學生得以直接參與最前端的聲響美學與科技應用，奠定藝術教育多元且永續的基礎。

計畫永續經營成果

從跨域展演到深度工作坊、從職涯實務課程到國際合作，整個計畫體現課程開發、藝術推廣及人才鏈結與創新課程規劃的目標，呼應了大學肩負社會責任和推動教育公共性的初心。各項活動既強調學生的跨領域素養與實作能力，又兼顧對文化傳統與當代創新的並重，讓學生透過親身體驗與創作培養批判思考能力和社會參與意識，在藝術教育上彰顯公共性與多元價值。未來也將持續深化與校外資源、國際組織及社區連結，在持續拓展藝術教育版圖的同時，推進校園文化的友善與包容，並凝聚更深厚的創新能量與人文關懷，為藝術教育的永續推動貢獻更多可能。

ASGs 與SDGs

SDG 4優質教育、ASG 5 創新創業、SDG 8就業與經濟成長、SDG 9產業創新與基礎建設、SDG 17夥伴關係