畢業於台北藝術大學劇場設計學系、藝術跨域研究所。 近年創作跳脫既有劇場框架，遊走於空間、媒材、文字、人群之間，嘗試將藝術投注於社會現場，透過自我與他者連結的社群創作中，緩慢建構一個藝術與社會現實交織的實踐空間。

中山大學劇場藝術學系畢業，曾任台南人劇團駐團演員，現為末路小花劇團成員。以劇場演員為主，亦擔任編劇、導演、戲劇教學等工作，近年延伸探索偶戲與物件劇場以擴展表演寬度。2014-2020與趨勢教育基金會合作兒童劇場，改編台灣文學作品融合自然友善課題，築起親子共享的觀戲時光，與每個人心中的小小孩同行。期望自己能持續傾聽每個生命中辭意無法抵達之處的渾沌，勇敢分享創作，專注探訪土地故事，一起搜尋日常生活的線索，發現每個事物的可看性，好好說故事、聽故事。

近期劇場作品：末路小花劇團—《在鯨魚的肚子裡爆炸》、《水管人》、《魔法外套》等。趨勢教育基金會合作【文學兒童劇場】系列，擔任編劇、演出、製偶—《大風吹什麼》、《河神忘記了》、《我的暑假作業─詩人在幹嘛？》等；台南人劇團—《浮生若夢之二手時代》、《海江湧─咱的日子》、《在世界中心叫不到計程車─於是改搭Uber》、《大動物園》、《無差別日常》、《安平小鎮》、《陳X雄》、《愛情生活》、《游泳池(沒水)》、《K24》系列等；無獨有偶工作室—《微塵‧望鄉》、《怪奇馬戲班》。目前擔任南投縣集集國中表演藝術合作教師，亦曾帶領樂齡、兒童、青年演員戲劇工作坊。

於臺南藝術大學應用藝術所碩士畢業，修習領域為金屬工藝，並融合不同材質進行工藝創作。將物質的思考放入作品，從葉子的枯萎到記憶的失去，透過物質的變化隱喻心靈。近年創立工作室「山豆金工創作坊Yamamame Metal Art Studio」由首飾切入創作，在小小的尺寸中嘗試不同可能，在雕塑中找出屬於自身風格的語彙。

作品形式以行為藝術、錄像裝置、空間裝置及跨領域表演為主，曾與劇場演員、機械手臂合作帶出更多面向。近年來關注於勞動及移工的議題，試圖突破藝術與生活的界線。從2013年開始「超完美工作機器人」計畫，曾至紐約、巴黎、東京、新加坡、柬埔寨、韓國發展與發表創作。

化身為另一個身份的自我:「超完美工作機器人」

我透過扮裝的方式，開啟機器人在台北街頭與各大就業博覽會，發傳單找工作的過程。藉由沒有靈魂卻超級盡責的角色，傳達工作中外在與內在的「失溫」而這種失溫，是內在無法認同自己，而外在就業環境紐約，所處的兩難狀態。透過行為藝術，以機器人進入人類世界，讓觀者重新思考，人類存在的意義與勞動的價值。

專注於人與環境的感受，作品經常涉及紡織技術，此作為一種重複但有療癒的動作行為，她的材料也讓人們重新思考生活用的衣物或紡織品。嬿圩於2006年獲得工藝和藝術教育學士學位，並於2015年獲得紡織藝術碩士學位。她對不同文化感興趣，作品被選入許多國際紡織藝術雙年展，在葡萄牙、斯洛伐克、波蘭、匈牙利、捷克、美國、加拿大、義大利、烏拉圭、中國、烏克蘭和拉脫維亞展出。在2017年她獲得了兩項三等獎：義大利第十屆瓦奇里納獎，第七屆世界紡織藝術雙年展的小型紡織。她的海外交流計畫曾經受到文化部，台北市文化局，國家文化藝術基金會，國立台灣工藝研究發展中心等不同單位的支持。同時，她亦撰寫國外的紡織藝術活動，分別在“藝術家”和“藝術收藏與設計”雜誌發表，分享並推廣紡織藝術。

*圖為曾嬿圩作品 陶格夫匹爾斯1-8與新竹-2 (2018)

樹德科技大學表演藝術系畢業。長期無獨有偶工作室劇團合作、學習偶戲表演累積創作能量。代表作品有無獨有偶《野溪之歌》、《勇氣媽媽》、《沒有人愛我》、故宮星光動物園—夏夜偶戲表演。喜歡運用肢體表演融合不同種類的創作，編創作品有個人肢體表演阮劇團草草戲劇節《目民》的編導與表演者、2017藝起文化基金會－不貧窮藝術節《天生如此》表演者舞者。

現職紅鼻子關懷小丑協會的紅鼻子醫生，醫院服務與定期團體訓練接觸小丑表演，探索關於丑角運用於戲劇當中與發展長篇幅的戲劇小丑表演。

文字工作者，致力於書寫機器的語言。專業領域為人機互動，擅長創造新型態的互動體驗，媒介橫跨虛擬實境、擴增實境、觸覺回饋、機器學習與網頁。近期關注科技與藝術的關係，正在重新定義程式作為語言於創作中的定位，並嘗試以科技拓展人觀看與感知的可能。

樹德科技大學,表演藝術系畢業,從事劇場相關工作,近年來也開始進行物件、偶戲的創 作,從造型、色彩以及動態發覺物件的腳色面貌,進而發展成平面繪畫、與微型 造景與戲 劇作品。 創作作品有台中歌劇院微劇場計畫《扭扭 - 聽說那邊的城市是被扭出來的》、 《灶腳》 物件劇場台灣六地巡演。也以舞台與道具設計身份與:台北市文化基金會、台北國際藝術節、牯嶺街小劇場、在藝起工作室、三缺一劇團、她的實驗室空間集、身體氣象館、柳春春劇社、再拒劇團、 人从从劇團...... 等單位合作。