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hipertelia
"Leguizamón" full video-album filmado y editado por Maia Basso
hipertelia es el nombre de mi proyecto solitario de música electrónica experimental. la exploración en el uso de las texturas, el desarrollo rítmico y formal y los timbres resultantes de un exhaustivo y minucioso diseño sonoro son aspectos estructurales de la música. puntillismo y expresionismo abstracto e intensos paisajes sonoros acusmáticos, una manifestación ecléctica que puede oscilar principalmente entre el flashcore, IDM, y géneros de BPM alto y una contemplación mas explorativa del timbre y el desarrollo sonoro. su formato en vivo se lleva a cabo en un diálogo entre la guitarra, los sintetizadores y la electrónica secuenciada.
Leguizamón - hipertelia (2024)
[LP] Osamenta - hipertelia (2024)
[SINGLE] tropo - hipertelia (2022)
[EP] goujard orgoujom - hipertelia (2018)
"Leguizamón" - album homenaje a Gustavo "Cuchi" Leguizamón
el arte de tapa es una pintura de Nineo Zoom
Editado por Jit Jot Records (Rosario - Arg)
"Dedicado a la memoria del Cuchi, y a toda aquella persona que encuentra respuestas escuchando su música ..."
la idea de este álbum surge a partir del uso y el encuentro con la sonoridad de un sistema eurorack modular y un profundo sentimiento con la obra de Gustavo "Cuchi" Leguizamón que me genera la necesidad de contribuir a su memoria llevando su música a un formato muy poco frecuente para su género. un intento de acercar y entrecruzar dos mundos que se desarrollaron contemporáneamente y hoy pueden cruzarse en forma de álbum.
contiene una mínima porción de sus más memorables zambas, que dado su carácter lento y de gran fuerza emotiva y vuelo melódico permiten a partir del sonido sintetizado y procesos electrónicos, generar una atmosfera que podría parecerse a la música ambiental, pero sin perder el carácter, los contrastes y matices inherentes de las propias composiciones del Cuchi.
en una primera etapa, toda la música fue transcripta en partitura al ordenador, algunas zambas de manera casi textual del libro "Corazon Alegre" (INAMU), otras de versiones del Dúo Salteño y algunas son arreglos propios sobre las melodías con el cifrado. una vez terminadas las partituras, las monte en Logic y envíe a través de MIDI las notas a un sistema modular, separando la melodía del acompañamiento (de todas formas, esto no siempre resulta así ya que a veces las voces se cruzan y los planos se permutan). lo siguiente fue encontrar los timbres más apropiados, junto con el patcheo correspondiente y explorar un poco las posibilidades expresivas que me permitían los módulos. la grabación fue hecha en una sola toma por tema y grabado en video con la posterior edición, para registrar su interpretación.
este obra, al igual que "Maria", el homenaje a Maria Elena Walsh que hicimos junto a Maia Basso, forma parte de una serie de obras que intentan revalorizar y reimaginar trabajos de compositorxs de Argentina y Latinoamérica, que con su poesía y su enorme legado musical, siguen hoy vigentes con su mensaje, con su forma de ver y percibir el mundo y como testimonio de la memoria pasada y la devenida identidad. lejos de afincarme en el terreno conservador, ni de creer que -todo pasado fue mejor-, entiendo la historia y la memoria como conocimiento de mucho valor, como una poderosa herramienta humana que puede permite aprender sobre nosotros mismos, entendiendo las expresiones culturales de los territorios como un árbol que crece y se desarrolla, se expande y se resignifica a cada momento.
"Osamenta" - el album de larga duración
Editado por Dronestrobe (Derby - UK) | Welcome to Clydebank (Glasgow - UK)
anomalia ediciones (BsAs - Arg) | Jit Jot Records (Rosario - Arg)
"...entonces, el acto de copiar o transcribir, no es solo una actividad imitativa, una mímica caligráfica, también es un acto ritual, de volver a vestir, de encarnar los símbolos, de re-invocar un discurso, en otras palabras, de ser un texto. las ciudades avanzan y los territorios se modernizan, los gritos de la cultura criolla, principal fuente de evocación del género argentino quedan estacionarios entre el concreto, y mientras crece el humo, se va tapando un mundo de incontable valor histórico y expresivo, una fuente de eterna sensibilidad en la voz de sus actorxs, una enciclopedia de los paisajes y su imaginario. entonces la guitarra como instrumento criollo, intentando abrir camino entre las ramas caídas. entonces las grabaciones originales como materia prima para desarrollo del diseño sonoro, como una forma de ser el texto..."
se trata de una obra en forma de álbum conceptual que evoca de manera simbólica y abstracta la imagen lejana y añorante de la tradición criolla en Argentina y la forma en que estas se reflejan hoy día, en un mundo donde la mayoría de los elementos han cambiado o no existen y perduran por la acérrima memoria. compuesto durante un año de exploración (2022) intentando cruzar la guitarra y sonidos electrónicos, combina el uso de samples, instrumentos virtuales y un exhaustivo trabajo del diseño sonoro que tiene como resultado un discurso puntillista y una búsqueda en las posibilidades tímbricas a lo largo del espectro. la obra está organizada en estructuras formales que se intercomunican, se exponen, re-exponen y se elaboran, sirviendo de eje y puntos de referencia para su desarrollo.
Video oficial de "LOBO" con voces de MINIBRUTO, 5to track de "Osamenta",
filmado y editado por Maia Basso
la guitarra, se mantiene a lo largo de toda la obra, a modo de instrumento concertante, siendo la fuente fundamental para el desarrollo motívico y los elementos de mayor identidad discursiva. los sonidos electrónicos generan o son participantes de la textura, de la profundidad y el énfasis en las caracterizaciones formales, siendo en algunos momentos, también parte importante en la jerarquía del discurso.
la selección de los samples es de suma importancia y determinante para el concepto que la obra mantiene hasta su final. fueron tomados y utilizados unicamente fragmentos de música folclórica argentina. grabaciones de Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falu, Duo Salteño y Adolfo Abalos, son sometidos a transformaciones sonoras mediante proceso electrónicos, generando desde materiales rítmicos de carácter percusivo a sonidos laxos de lenta evolución. estos nuevos objetos sonoros, son utilizados y organizados rigurosamente contribuyendo a la paleta sonora y estética que se funde a lo largo de toda la obra. Luciano Berio en su libro “Un Recuerdo al Futuro", cita a Walter Benjamin y su idea acerca de la copia y la transcripción musical, considerando que el acto de copiar o transcribir, es una posibilidad de ser el texto, encarnar su discurso. Avanzando sobre esa idea, veo al uso de las grabaciones originales, como mi forma de “ser el texto”.
Edicion artesanal en cassette de "Osamenta"
por JitJot Records (ARG)
la obra es pensada y concebida como un diálogo con el folclore argentino, a través del uso de las grabaciones originales como punto de partida y su posterior tratamiento que dificulta su reconocimiento con su estado sonoro primigenio. una analogía en varios sentidos, el de la guitarra como instrumento criollo para abrirse camino entre la maleza, y del inminente y violento avance de la ciudad y la modernización sobre los territorios y la cultura rural, principal fuente de evocación del género argentino y el riesgo que este creciente olvido conlleva, pudiendo quedar atrás un mundo de incontable valor histórico y expresivo, una fuente de eterna sensibilidad en la voz de algunos de sus más importantes relatores, una enciclopedia de los paisajes y la cotidianidad de nuestras raíces.
la obra discurre entre texturas y articulaciones, a veces funciones formales más claras y otras más abstractas, intentando arrojar preguntas acerca de, qué sentido tiene el sonido o quizás, qué sonido tiene el sentido.
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