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hipertelia
Video oficial de "LOBO" con voces de MINIBRUTO, 5to track de "Osamenta"
hipertelia es el nombre de mi proyecto solitario de música electrónica experimental. la exploración en el uso de las texturas, el desarrollo rítmico y formal y los timbres resultantes de un exhaustivo y minucioso diseño sonoro son aspectos estructurales de la música. puntillismo y expresionismo abstracto frenéticos y rápidos sonidos de corta duración, un contrapunto melódico de guitarra e intensos paisajes sonoros acusmáticos, que oscilan principalmente entre el flashcore, IDM, y géneros de BPM alto. su formato en vivo se lleva a cabo en un diálogo entre la guitarra interpretada por mi y la electrónica secuenciada.
[LP] Osamenta - hipertelia (2024)
[SINGLE] tropo - hipertelia (2022)
[REMIX] Al fin caen - Los Cristales (2019)
[EP] goujard orgoujom - hipertelia (2018)
"Osamenta" - el album de larga duración
Editado por Dronestrobe (Derby - UK) | Welcome to Clydebank (Glasgow - UK)
anomalia ediciones (BsAs - Arg) | Jit Jot Records (Rosario - Arg)
"...entonces, el acto de copiar o transcribir, no es solo una actividad imitativa, una mímica caligráfica, también es un acto ritual, de volver a vestir, de encarnar los símbolos, de re-invocar un discurso, en otras palabras, de ser un texto. las ciudades avanzan y los territorios se modernizan, los gritos de la cultura criolla, principal fuente de evocación del género argentino quedan estacionarios entre el concreto, y mientras crece el humo, se va tapando un mundo de incontable valor histórico y expresivo, una fuente de eterna sensibilidad en la voz de sus actorxs, una enciclopedia de los paisajes y su imaginario. entonces la guitarra como instrumento criollo, intentando abrir camino entre las ramas caídas. entonces las grabaciones originales como materia prima para desarrollo del diseño sonoro, como una forma de ser el texto..."
se trata de una obra en forma de álbum conceptual que evoca de manera simbólica y abstracta la imagen lejana y añorante de la tradición criolla en Argentina y la forma en que estas se reflejan hoy día, en un mundo donde la mayoría de los elementos han cambiado o no existen y perduran por la acérrima memoria. compuesto durante un año de exploración (2022) intentando cruzar la guitarra y sonidos electrónicos, combina el uso de samples, instrumentos virtuales y un exhaustivo trabajo del diseño sonoro que tiene como resultado un discurso puntillista y una búsqueda en las posibilidades tímbricas a lo largo del espectro. la obra está organizada en estructuras formales que se intercomunican, se exponen, re-exponen y se elaboran, sirviendo de eje y puntos de referencia para su desarrollo.
la guitarra, se mantiene a lo largo de toda la obra, a modo de instrumento concertante, siendo la fuente fundamental para el desarrollo motívico y los elementos de mayor identidad discursiva. los sonidos electrónicos generan o son participantes de la textura, de la profundidad y el énfasis en las caracterizaciones formales, siendo en algunos momentos, también parte importante en la jerarquía del discurso.
la selección de los samples es de suma importancia y determinante para el concepto que la obra mantiene hasta su final. fueron tomados y utilizados unicamente fragmentos de música folclórica argentina. grabaciones de Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falu, Duo Salteño y Adolfo Abalos, son sometidos a transformaciones sonoras mediante proceso electrónicos, generando desde materiales rítmicos de carácter percusivo a sonidos laxos de lenta evolución. estos nuevos objetos sonoros, son utilizados y organizados rigurosamente contribuyendo a la paleta sonora y estética que se funde a lo largo de toda la obra. Luciano Berio en su libro “Un Recuerdo al Futuro", cita a Walter Benjamin y su idea acerca de la copia y la transcripción musical, considerando que el acto de copiar o transcribir, es una posibilidad de ser el texto, encarnar su discurso. Avanzando sobre esa idea, veo al uso de las grabaciones originales, como mi forma de “ser el texto”.
Edicion artesanal en cassette de "Osamenta"
por JitJot Records (ARG)
la obra es pensada y concebida como un diálogo con el folclore argentino, a través del uso de las grabaciones originales como punto de partida y su posterior tratamiento que dificulta su reconocimiento con su estado sonoro primigenio. una analogía en varios sentidos, el de la guitarra como instrumento criollo para abrirse camino entre la maleza, y del inminente y violento avance de la ciudad y la modernización sobre los territorios y la cultura rural, principal fuente de evocación del género argentino y el riesgo que este creciente olvido conlleva, pudiendo quedar atrás un mundo de incontable valor histórico y expresivo, una fuente de eterna sensibilidad en la voz de algunos de sus más importantes relatores, una enciclopedia de los paisajes y la cotidianidad de nuestras raíces.
la obra discurre entre texturas y articulaciones, a veces funciones formales más claras y otras más abstractas, intentando arrojar preguntas acerca de, qué sentido tiene el sonido o quizás, qué sonido tiene el sentido.
