Малювання

10.11.2020 Тема: принципи переходу від одного тону до іншого.

Завдання: переглянувши відео, потренуйтесь на папері фарбами робити перехід кольорів. Бажаю успіхів!

На перший погляд контраст — поняття дуже просте. Взагалі його можна визначити як протиставлення предметів або явищ, які різко відрізняються за тими або іншими властивостями. Але при такому визначенні відмічаються лише зовнішні умови контрасту. Однак, глибинна суть його в тому, що протилежні предмети, явища, їхні властивості разом викликають у нас нові відчуття та емоції, які не можуть бути викликані при їх сприйнятті окремо. Поняття "контрастні відношення" означає різко виражені відзнаки між однорідними властивостями об`єктів або предметів (розміру, форми, тону, кольору, фактури, напрямку та ін.); поняття "нюансові відношення", навпаки, означає малу відзнаку між однорідними властивостями. Нюанс — це відхилення, ледве помітний перехід, відтінок у кольорі, звуці, формі. Задача нюансової погодженості колірного середовища вимагає одноколірності композиції, використання принципів нюансової розтяжки кольору і колірної подібності. Розповсюдженим прикладом побудови нюансово погодженого колірного середовища є використання зближених кольорів, кольорів однієї групи. Акцент — сильно виражені контрастні відношення між одним елементом (або групою елементів) та іншими, перебільшений контраст.

Контраст та нюанс — основні засоби досягнення художньої виразності у всіх різновидах мистецтв та дизайну. У живописі контраст має дуже велике значення. Його часто використовують для передачі визначеного світоглядського змісту. Контраст є також одним з важливіших формотворчих елементів. Разом зі світлотінню та лінійною перспективою він допомагає створенню відчуття просторової глибини. Колірна гармонія, колорит та світлотінь включають до себе той або інший вид контрасту. За допомогою контрастних зіставлень можна підкреслити, посилити особливості елементів та сприяти підвищенню загального сприйняття.

03.11.2020 Тема: малювання рослин . Освітленість.

Завдання: подивіться будьласка відео. На відео з апельсином детально пояснюється сьогоднішня тема. Намалюйте будьласка ( на ваш вибір) фрукт, якусь фігуру ,застосовуючи отримані знання.

Поняття про світлотінь .Малювання з натури полягає в передачі зображення предмету таким, яким його сприймає зір людини. Ми бачимо мир, оскільки існує світло: від сонця, лампи і т.д. Людина сприймає дійсність завдяки відображеному світловому промінню, що потрапляє в око. Освітлені предмети, розташовані в просторі, видно нам як об'ємні. Об'ємна форма предмету відповідно до його конструктивної будови визначається грою світла і тіні.

Об'ємний формою предмет зображають таким чином. Спочатку на папері проводять лінії, завдяки яким предмет компонується на площині. Потім поступово з'являються контури, що характеризують зовнішній вигляд даного об'єкту малювання. Далі легкими штрихами моделюють об'ємність предмету. Штрихи показують в зображенні освітлені і затінені ділянки, видимі в натурі. Закінчується робота над малюнком предмету, коли в зображенні вірно передані світлотіневі (тональні) відносини характеризують образ цього реально існуючого предмету.

Для засвоєння правил передачі в малюнку тональних відносин необхідно ознайомитися з поняттям градацій (поступових переходів від одного до іншого) світла і тіні.

Поверхня кожного предмету має безліч окремих ділянок, які розташовуються під різними кутами до джерела світла. На одні ділянки світло потрапляє прямо, по інших ковзає або відображається на них. Таке явище розподілу світла на поверхні предмету одержало назву світлотінь.

Найбільш освітлена частина предмету, тобто ділянка поверхні, прямо звернений до джерела світла, називається світлом.

Найсвітлішу ділянку повністю освітленої поверхні предмету (таке явище спостерігається найчастіше на скляних, полірованих і інших глянсових поверхнях предметів, що мають опуклу і увігнуту форми) називають відблиском.

Ковзаюче проміння світла утворює на поверхні предмету ще один компонент світлотіні — півтінь.

Отже, освітлена частина поверхні предмету характеризується трьома градаціями світлотіні: світлом, відблиском і півтінню.

Протилежна світлу, неосвітлена сторона предмету занурена в тінь. Окрім власної тіні предмету від нього утворюється падаюча тінь.

Власна тінь освітлюється відображеним від навколишніх стін або інших предметів світлом. Це висвітлення тіні називається світловим рефлексом.

Тінь власна, тінь падаюча і світловий рефлекс — компоненти такого поняття, як тінь.

Без знань правил світлотіні не можна добитися в малюнку передачі об'ємної форми предмету. Можна старанно відтушувати темні місця в зображенні, але це буде плоский малюнок з світлими і темними плямами олівця.

Різні предмети відрізняються один від одного за кольором. Малюнок, виконаний графітним олівцем, виглядає безбарвним зображенням (чорно-білим). Уміле відтворення світлотіневих поверхонь мальованого предмету припускає передачу на площині всього ладу спостережуваних в натурі градацій: від найсвітлішого до найтемнішого тону. Малюючий має в своєму розпорядженні дуже обмежені засоби для передачі на папері яскравого світла або глибокої по чорноті тіні (колір паперу, наприклад, у багато разів темніший за сонячне світло). Досягти в малюнку буквальної відповідності натурі при яскравій її освітленості неможливо. Проте рисунки досвідчених художників створюють враження, що світло в них яскраве, а тінь дуже глибока. Художники досягають цього вірно знайденими на папері тональними відносинами. Слово тон стосовно малюнка означає ступінь освітленості поверхні предмету або його частини з урахуванням кольору, освітленості і т.п. Таким чином, за допомогою тону можна добитися на білому папері не дуже м'яким графітним олівцем тих пропорційних натурі відносин, які передадуть в малюнку простір, об'єм, матеріальні властивості предметів, що зображаються.

27.10.2020 Тема: Пропорції. Композиція малюнка

Завдання: після того,як прочитаєте текст і подивитесь відео,вам стане зрозуміло як саме робиться композиція. Отже,завданням для вас буде намалювати 6 різних композицій ( можна маленьких і схематично,як на відео) однієї тематики. Наприклад : канцелярія, фрукти, овочі,квіти. Чекатиму ваших робіт.

Всі люди бачать навколишній простір відповідно до свого зорового сприйняття. Воно таке, що ближні до людини предмети виглядають за розмірами великими, ніж такі ж, але розташовані далі. Переконатися в цьому допоможуть, наприклад, спостереження багатоповерхових будинків на міському проспекті або телеграфних стовпів. Явище, коли людина бачить об'єкти такими, що зменшуються у міру їх видалення, одержало назву перспектива (від лат. perspico — ясно бачу). Закони перспективи були відкриті в епоху Відродження. Розробкою теорії перспективи як методу зображення просторових форм на площині займалися багато видатних художників, наприклад Леонардо да Вінчі, Дюрер і ін.

Знання законів перспективи допомагає малювати предмети такими, якими люди бачать їх в житті. Тому малюнок на плоскому листі паперу виглядає просторовим зображенням.

Художники розрізняють три види перспективи: наглядову, лінійну і повітряну.

Наглядова перспектива виводиться з досвіду безпосереднього спостереження простору.

Лінійна перспектива ґрунтується на способах геометричної побудови перспективних зображень.

Повітряну перспективу слід розглядати як зміну за кольором і тону що знаходяться на різній відстані від спостерігача предметів під впливом повітряного середовища.

Класичний приклад перспективи очевидний при спостереженні прямого шляху залізниці (мал. 13).

Такі поняття, як поле зору, точка зору, картинна площина, лінія горизонту, точка сходу, необхідно знати, щоб засвоїти правила перспективи .

Частина простору, яку людина може охопити поглядом, називають полем зору.

Точка зору — місце, з якого людина дивиться на предмети, розташовані в просторі.

Картинною площиною називають площину, на якій предмети зображаються такими, якими їх бачить малюючий.

Лінія горизонту — це пряма, проведена на картинній площині. У натурі вона відповідає межі зорового спостереження і співпадає з рівнем очей малюючого.

Перспективні зображення створюють за допомогою ліній, що доходять до лінії горизонту. Місце перетину цих ліній називають точками сходу.

Обмежуватися тільки знанням правил і спостереженням явищ перспективи не можна. Тим, що вчиться необхідні практичні вправи в зображенні перспективного скорочення.Не менше значення, ніж знання перспективи, має і знання правил розташування зображення, тобто уміння компонувати малюнок на площині паперу.

Що вчаться, коли беруть чистий лист паперу, щоб виконати на ньому зображення, повинні зразу ж з'ясувати собі, яким воно буде. Іноді вони, не ознайомившись з правилами розташування зображення, поспішають нанести перші лінії де потрапило, забуваючи про те, що вийде з подібної образотворчої діяльності. А виходить або маленький, або дуже великий, або зсунутий убік малюнок.

Перш за все потрібно вибрати формат паперу, відповідний формі зображається з натури або по пам'яті предмету. Якщо предмет високий або подовжений, вибирають формат вертикальний або горизонтальний (натура як би сама підказує вибір формату). Стандартна форма листу із звичного альбому в цьому значенні утруднень перед малюючими не ставить. Таким чином, в малюнку завжди повинна бути організована поверхня, тобто дотримані відносини між площиною паперу і нанесеним на неї графічним зображенням. Розташування мальованого предмету полягає в рівновазі його частин між краями паперу, внаслідок чого утворюється своєрідна злагодженість площини листу і малюнка.

Лист паперу для малювання служить своєрідною картинною площиною. Очі людини влаштовані так, що його поле зору обмежується теж як би рамою. При цьому увага спостерігача фіксується на певному зоровому центрі. Тому в полі зору «компонується» предмет або явище, які слід перенести на картинну площину паперу.

Компоновку малюнка можна вдало виконати за допомогою так званого «видошукача» — прямокутного отвору, вирізаного в невеликому клаптику паперу. Малюючий дивиться через цей отвір, краї якого чітко відмежовують спостережувані предмет або явище, і таким чином у нього з'являється додаткова можливість справитися із задачею розміщення зображення на картинній площині паперу. Проте завжди застосовувати такий «видошукач» не слід, бо це обмежує творчі здібності малюючого.

Труднощі компоновки зображення на листі паперу виникають ще і внаслідок того, що існує складність зорового визначення розмірів і співвідношень частин предмету.

Відношення висоти предмету до його довжини (ширині) і відношення його елементів між собою і до цілого входять в поняття пропорції. Основний спосіб визначення пропорцій — порівняння одних частин предмету з іншими на око. Перш за все треба знайти загальні розміри предмету по горизонталі і вертикалі, а потім визначити співвідношення основних і другорядних деталей між собою і з цілим предметом.

При компоновці малюнка на папері виявляється також одна істотна особливість нашого зору, яка підводить початківців малювати. Вона полягає у тому, що око сприймає видиме трохи інакше, ніж свідомість і розум. Наприклад, якщо виконати малюнок гіпсової моделі циліндра так, щоб уявна лінія горизонту розташовувалася точно по геометричному центру листу паперу, а відстань від країв листу до бічних меж предмету теж були абсолютно однаковими, то нашому зору дане зображення покажеться дещо зміщене і вниз і вліво. Чому так здається? Ймовірно тому, що нижню половину листа ми розцінюємо зорово як підстава, що підтримує верхню половину, а вона як би тисне, стискає нижню, і малюнок нібито «важчає». Зсув зображення вліво сприймається так зором через звичний для всіх людей спосіб читати зліва направо, під час переходу вулиці спочатку подивитися наліво і т.д. Та і пересувати очі зліва направо зручніше, ніж навпаки. При погляді на малюнок вироблена звичка дивитися зліва направо виділяє ліву сторону зображення, яка зорово переважує праву. Отже, до оволодіння знаннями і навиками початківець малювати зазнає труднощі в розміщенні зображення на площині, і лише практична робота по засвоєнню правив і закономірностей малювання з натури допоможе йому справитися з цією задачею.

20.10.2020 Тема: поняття про колір. Малювання рослин

Підготовте малюнки( орнаменти з минулого заняття і з натури гербарія) ,сфотографуйте,вишліть мені на пошту або вайбер.

Колір має на людину психофізіологічну дію, викликаючи у нього різні відчуття — тепла або холоду, бадьорості або смутку, радості або занепокоєння, роздратування або спокою і т.п. Наприклад, люди швидко приходять в бадьорий стан при неповторній грі колірних відтінків, створюваної сонячним променем, що пробився крізь товщу свинцевих осінніх хмар.

Здатність ока розрізняти кольори і їх численні відтінки пов'язана з поняттям кольору. Об'єкти і предмети зовнішнього світу різноманітні за кольором і збагатять незліченною кількістю відтінків під впливом навколишньої колірної гамми. Люди можуть розрізняти колір, оскільки всі матеріальні тіла відображають певну частину спектру. Наприклад, апельсин відображає тільки оранжеве проміння білого кольору і ми бачимо його оранжевим.

Вперше встановив, що білий сонячний промінь містить в собі сім різних кольорів, великий англійський фізик Ісак Ньютон. Пропустивши промінь через скляну тригранну призму, він побачив на стіні декілька різних за кольором смужок, що нагадують веселку. Це явище одержало назву спектру. Звичайно в спектрі розрізняють сім кольорів: червоний, оранжевий, жовтий, зелений, голубий, синій і фіолетовий. Спектральні кольори складають дуже невелику частину видимих людиною кольорів. Око людини з нормальним кольоросприйняттям здатний розрізняти близько десяти тисяч колірних відтінків. Основні кольори спектру — червоний, жовтий і синій. Змішення основних кольорів утворює похідні (наприклад, суміш червоного з жовтим дає оранжевий).

Видимі кольори ділять на дві групи. До однієї відносять хроматичні кольори, до іншої — ахроматичні. Всі сім кольорів спектру — хроматичні, а білий, чорний і всі сірі, від найсвітлішого до найтемнішого, — ахроматичні.

Хроматичні кольори людина розрізняє по їх трьох характеристиках — колірному тону, насиченості і світлості.

Якість кольору, завдяки якому люди відразу визначають, що той або інший предмет червоний або блакитний, жовтий або коричневий, одержало назву колірного тону. Отже, колірний тон — це ознака кольоровості.

Ступінь вираженості в якому-небудь кольорі його колірного тону визначається таким поняттям, як насиченість. Іншими словами, насиченість це своєрідна чистота кольору, а якщо додавати до нього білила, то він стає менш насиченим.

Світлота визначається тим, що один колір виглядає світліше, інший — темніше, тому вони розрізняються по яскравості (лимонно-жовтий світліший золотистого, яскраво-червоний світліший темно-вишневого і т. д.)

Хроматичні кольори розрізняються також за принципом теплохолодності. Щоб добре представляти систему хроматичних кольорів, дивляться колірний круг, в якому послідовно розташовуються кольори спектру, створюючи дві групи. У одну з них входять кольори, що викликають уявлення про вогонь, розжарений метал, тепло: червоні, оранжеві і жовті. Інша група складається з холодних кольорів — фіолетових, синіх, голубих і зелених, з якими у людини асоціюються уявлення про глиби льоду, місячне сяйво, метал, що остигнув.

Окрім перерахованих ознак кольору ще називають гармонійними і контрастними. Наприклад, гармонійними можна назвати сусідні в колірному крузі червоні і оранжеві кольори або сині і блакитні.

Контрастними називають кольори, що лежать в колірному крузі один проти одного: червоний і холодно-зелений, оранжевий і блакитний, жовтий і синій, тепло-зелений і фіолетовий.

Техніки роботи аквареллю і гуашшю

З основами кольоросприйняття можна познайомитися при роботі акварельними фарбами. Для нанесення фарби на папір користуються змоченою у воді кистю. Кисті для акварелі, як і для гуаші, роблять з хвостів колонка, тхора, куниці, білки. Кисті повинні відрізнятися м'якістю і, що саме головне, пружністю. Змочена кисть має форму конуса з гострим кінцем. Розміри кистей для роботи — № 10, 16, 20 (ці цифри вказані на живці).

Отже, фарбу, що знаходиться у ванні (кюветі), змочують кистю. Вода вбирається у верхній шар фарби і розчиняє її. Кінцем кисті чіпають поверхню фарби, забираючи її частину. Тепер фарбу треба розвести, щоб одержати необхідний тон. Розводять її на палітрі, яка може бути використана як окремий лист білого паперу, так і звичайна тарілка або блюдце без облямівки і малюнка. У одержаний тон додають іншу фарбу, щоб одержати той або інший відтінок. Коли розведеним на палітрі тоном покривають ділянку зображення, кисть тримають опущеною, щоб фарба рівномірно стікала на поверхню паперу. Не слід натискати кистю на папір або фарбувати нею поверхню. Дотик кисті до паперу повинен бути легенький.

Папір тримають в похилому положенні, щоб фарба рівномірно стікала вниз. Надлишок води з фарбою, що утворився в нижній частині листу паперу, прибирають кистю, промитою в чистій воді і віджатою за допомогою промокального паперу. Це роблять щоб уникнути зайвих скупчень води, від яких при висиханні залишаються на папері згустки, набряки, розлучення, що знижують враження від роботи.

Малюнок під акварель виконують тонким лінійним промальовуванням всіх контурів, відблисків, півтонів, тіней і рефлексів, абсолютно виключаючи вживання гумки. Коли малюнок готовий, папір слід промити чистою водою за допомогою м'якої тканини або губки для усунення забруднень і олівцевого пилу, а також для видалення жирних плям від рук.

Якість акварельного живопису полягає в прозорості барвистого шару. Щоб фарби не затемнювалися, не слід змішувати більше трьох фарб. Білий тон паперу, просвічувавши через шар фарби, робить акварельний живопис не тільки прозорим, але і по-особливому «звучним».

Техніка роботи аквареллю полягає у тому, що спочатку на папір наносять світлі тони, потім темні. Зображення виконують направленими за формою натури мазаннями, як це роблять штрихами в тоновому малюнку. У акварелі є прийоми, коли пишуть «по сухому», «по сирому» і т.д. Техніка роботи «по сирому» заснована на принципі вливання одного барвистого шару в іншій. Уміле володіння такою технікою приводить до надзвичайно живописних, властивих тільки акварелі, переливам фарб.

Гуаш також розводять водою на палітрі. Нею можна писати, використовуючи прийоми роботи аквареллю. Проте гідністю гуаші все-таки залишаються непрозорість і можливість рівно покривати поверхню зображення.

Гуашеві фарби після висихання дуже яснішають, і цю особливість слід враховувати при підборі більш насичених кольорів.

Мочати кисть прямо в банку, в якій зберігається гуашева фарба, небажано. Перед роботою частину кожної фарби викладають на картонну палітру і змішують для отримання потрібного тону.

Гуашеві фарби володіють великою криючою здатністю, тому не рекомендується кілька разів перекривати гуашшю одне місце малюнка щоб уникнути обсипання фарб при висиханні.

Малювання з натури рослин

Творча праця людей, хто по роду своєї професії опановує основами образотворчої грамоти, буде повнішим і змістовнішою, якщо вони зображають в своїх малюнках рослинний і тваринний світ, повний різноманітності, що будить думки і відчуття, розвиває уяву і фантазію.

Майбутнім кондитерам також необхідно знати різноманітні форми рослинного світу, які вони можуть використовувати для орнаментальних побудов при прикрасі тортів і тістечок.

Малювання рослин краще починати з листя. Для натури використовують або засушене листя, або гербарій. Зображення виконують олівцем з тональними переходами.

В учбових цілях корисно малювати листя дерев і кущів, які мають різноманітні форми, прості і химерні. При їх зображенні слід дотримуватися принципів від простого до складного і від загального до приватного. Різноманітність форм листя і загальна їх будова сприяють розвитку окоміру і цілісному сприйнятою натура при малюванні

Натуру потрібно розташовувати перед собою, щоб бачити її без спотворення, на білому фоні, щоб розрізнити форму і тон. Малювати листя краще всього у натуральну величину.

Зображення починає з визначення форми Все листя так чи інакше вписуються в яку-небудь геометричну фігуру - трикутник, багатокутник, ромб, еліпс, круг. Наприклад, листя огірка і берези — трикутні, клена і винограду — п'ятикутні і т д.

Загальну форму листа завжди намічають разом з центральною віссю. Зображення будують від загального до приватного, результатом чого є опрацьовування і тонове насичення навіть дрібних деталей — зубчиків краю листу, всіх характеристик жилок і рельєфу.

Складними по своїх контурах можна назвати листя клена або дуба.

Роботу над зображенням листу клена починають з композиційного розташування малюнка. Потім легко промальовують п'ятикутник, в який як би вписують весь лист. Середню жилку у вигляді осі проводять до промальовування п'ятикутної форми кленового листу. Від осі під кутом приблизно 30° проводять своєрідним віялом управо і вліво ще по дві жилки. Потім починають визначати пропорції всіх окремих частин листу і характерні вигини.

Завершують роботу над малюнком листу клена детальним опрацьовуванням жилок, зубчиків і тоновим насиченням поверхні зображення, постійно порівнюючи малюнок з натурою.

Малювання кольорів — задача складніша, ніж малювання листя. Форма їх надзвичайно різноманітна: колесовидна, дзвонова, трубчаста, дископодібна, воронкоподібна, куляста і т.д. Ця різноманітність завжди привертала людей і вони створювали і створюють неповторні по красі і образному ладу квіткові орнаменти і декоративні композиції.

При малюванні кольорів потрібно настирливо і копітко вивчати їх будову.

Малюнок будь-якої квітки починають з нанесення легкими лініями загального силуету рослини разом із стеблом і листям. Потім уточнюють напрям стебла, його вигину, місця кріплення листя і форму самої квітки.

Як завжди при малюванні з натури зображення виконують в тоні.

Контрольне завдання

Користуючись гербарієм, намалюйте з натури листя дуба, каштана і горобини, можна квіти а також два-три зображення кольорів. Намалюйте ,користуюючись фарбами.