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Eje Temático: Cuerpo y Territorio
Cuerpo y Territorio
Cuerpo y Territorio
En este espacio, el movimiento y la cámara se unen para contar historias. La video danza no es simplemente poner un trípode y grabar una coreografía; es un diálogo entre el cuerpo, el espacio que habitamos y el lente que nos observa.
Entendemos nuestro cuerpo como nuestro primer territorio. Por eso, buscamos creaciones donde el movimiento exprese nuestras emociones, nuestras luchas y nuestra identidad. Queremos que la cámara baile con ustedes, explorando los patios del colegio, las calles del barrio o los rincones de su casa para transformar lo cotidiano en un escenario poético y reflexivo.
¿Cómo participar en esta categoría?
¿Cómo participar en esta categoría?
¿Quiénes participan? Estudiantes desde 1° hasta 11° de todos los colegios de la red. Pueden participar de forma individual o en grupos.
Duración del video: Las piezas deben tener una duración mínima de 1 minuto y máxima de 3 minutos.
Formatos técnicos: Aceptamos videos grabados con cámara profesional o teléfono celular (formatos MP4 o MOV). Puedes grabar en formato horizontal o vertical.
Recomendación de registro: Juega con los ángulos de la cámara. Acércate para capturar un gesto de las manos o el rostro, y aléjate para mostrar la relación del cuerpo con la arquitectura del lugar.
¿Estás listo para darle "Play" a tu cuerpo? Asegúrate de tener tu archivo de video guardado con tu nombre y el título de tu obra antes de enviarlo.
Referentes para inspirar tu movimiento
Referentes para inspirar tu movimiento
Si quieres descubrir cómo otros artistas han fusionado el cuerpo, la cámara y el entorno, te invitamos a explorar el trabajo de estos pioneros que cambiaron la forma de ver la danza en la pantalla:
Maya Deren: Considerada la madre de la video danza (o cinedanza). En sus obras de los años 40, demostró que a través de la edición y la cámara, un bailarín puede saltar en un bosque y aterrizar en la sala de una casa, creando magia pura.
Pina Bausch (Danza Teatro): Nos enseña que no hay que hacer movimientos perfectos de ballet para transmitir algo. Ella usaba gestos cotidianos, repeticiones y emociones reales (como abrazar, correr o caerse) para hablar de las relaciones humanas y la sociedad.
Gene Kelly y el uso del espacio: Más allá de los musicales clásicos, su genialidad estaba en interactuar con los objetos de la calle (un poste de luz, un charco, un paraguas), demostrando que cualquier lugar del barrio puede ser tu escenario.
La Danza Urbana y el Cypher: Explora cómo las batallas de Breakdance y Hip-Hop en las calles han utilizado históricamente el círculo comunitario (cypher) y el asfalto para resistir, expresarse y transformar los barrios desde el cuerpo.
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