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El escenario sin fronteras
El escenario sin fronteras
Aquí, las tablas del escenario se fusionan con la pantalla. El teatro audiovisual no es simplemente dejar una cámara grabando una obra de principio a fin, sino usar el lenguaje del video (los planos, la edición, los escenarios reales) para potenciar la fuerza de la actuación y la dramaturgia.
Buscamos narrativas que nos conecten y que tengan un enfoque sociocrítico. Queremos ver monólogos, microteatro, teatro de sombras, títeres o pequeñas adaptaciones dramáticas que nos inviten a reflexionar sobre nuestra cotidianidad, nuestros conflictos y nuestros sueños como comunidad.
¿Cómo participar en esta categoría?
¿Cómo participar en esta categoría?
¿Quiénes participan? Estudiantes desde 1° hasta 11°. Puedes participar con un monólogo individual o junto a tu grupo de teatro escolar.
¿Qué formatos aceptamos? Cortometrajes de ficción, escenas de microteatro grabadas en espacios reales, teatro de sombras, monólogos a cámara, teatro de títeres o stop-motion (Formatos MP4 o MOV).
Duración: Las obras deben tener una duración entre 1 y 5 minutos.
Recomendación de registro: El audio es vital en el teatro. Si tu obra tiene diálogos, asegúrate de grabar en un lugar sin mucho eco o ruido de fondo para que la voz de los actores se escuche fuerte y clara. ¡No olvides jugar con la utilería y el vestuario que tengas a la mano!
¿Tercera llamada? ¡Acción! Asegúrate de tener tu archivo de video listo y el título de tu obra antes de levantar el telón digital.
Referentes para inspirar tus historias
Referentes para inspirar tus historias
Desde los inicios del cine, la cámara y el teatro han sido grandes aliados para cuestionar la sociedad. Te invitamos a explorar estos referentes históricos (de dominio público) y técnicas teatrales para inspirar tu propia creación:
Georges Méliès (El teatro mágico en el cine): Uno de los pioneros del cine, quien usó su experiencia como ilusionista y director de teatro para crear escenarios fantásticos y efectos especiales frente a la cámara (como en Viaje a la Luna).
Charles Chaplin (La comedia sociocrítica): Sus primeros cortometrajes mudos son el ejemplo perfecto de cómo usar la expresión corporal, la pantomima y el humor para hacer una crítica profunda a la pobreza y a la sociedad industrial. ¡Una gran inspiración si prefieres actuar sin usar la voz!
Bertolt Brecht y el Teatro Épico: Este dramaturgo revolucionó la escena al pedirle a los actores que "rompieran la cuarta pared" (hablaran directamente al público). Su objetivo no era que la gente solo sintiera emociones, sino que pensara y cuestionara las injusticias sociales.
Teatro de Sombras: Una técnica milenaria que solo requiere una fuente de luz, una sábana y siluetas de cartón. Es ideal para contar historias poéticas, mitos de tu comunidad o si te da un poco de timidez actuar directamente frente a la cámara.
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