Dune - Ein moderner Klassiker

Denis Villeneuves „Dune“ ist eine visuell beeindruckende Adaption des gleichnamigen Science-Fiction-Romans von Frank Herbert, die die komplexe Geschichte um Machtkämpfe, Religion und politische Intrigen auf dem Wüstenplaneten Arrakis meisterhaft umsetzt.

06.11.2023 Leon Kempe

Alejandro Jodorowsky gelang nicht mal die Umsetzung und auch wenn Meisterregisseur David Lynch seinen Film fertigstellen konnte, zählt „Der Wüstenplanet“ zu seinen schlechtesten Machwerken. Danach galt der Roman „Dune“ von Frank Herbert über Jahrzehnte hinweg als unverfilmbar - bis Denis Villeneuve schließlich 2021 seine Version des legendären Romans auf die große Leinwand brachte - und sowohl Kritiker als auch Zuschauer begeisterte. Doch wie gelang Villeneuve, woran seine Vorgänger scheiterten?

Es ist das Jahr 10191. Die Menschheit hat das Universum erobert und bereist es mithilfe der Droge Spice, die man nur auf dem Wüstenplaneten Arrakis findet. Nun soll dieser nach 80 Jahren Herrschaft durch das Haus Harkonnen an die Atreides übergeben werden. Herzog Leto Atreides (Oscar Isaac) ahnt, dass dies eine Falle sein könnte, dennoch nimmt er an, mithilfe des Plans eine Allianz mit dem Wüstenvolk, den Fremen, zu schließen. Letos Partnerin ist Lady Jessica (Rebecca Ferguson), ein Mitglied der Schwesternschaft der Bene Gesserit und sie haben einen gemeinsamen Sohn, Paul, aus dessen Perspektive die Geschichte erzählt wird. Paul hat während des Films immer wieder Visionen von einer jungen Fremin (Zendaya) auf Arrakis, die die Bene Gesserit als Zeichen deuten, dass Paul der von ihnen lang erwartete Kwisatz Haderach, der Messias, ist, auch wenn Paul diese Rolle strikt ablehnt.

Die Geschichte von Dune ist wohl der einzige Teil des Films, der klare Schwächen aufweist. Ich möchte nicht sagen, dass die Geschichte schlecht ist, insgesamt ist sie sehr gut, doch sie wird sehr langsam erzählt. Vor allem die zweite Hälfte zieht sich, wenn man bedenkt, wie wenig hier vor dem Finale eigentlich passiert. Nachdem es im Mittelpunkt die wohl beste Szene des Films gab, war dies ein wenig enttäuschend. Zusätzlich muss man sagen: Dies ist nicht die vollständige Geschichte. Denis Villeneuve hat sich entschieden das erste Buch in zwei Filme aufzuteilen, da Lynch zuvor gezeigt hat, dass 2-3 Stunden einfach nicht ausreichen, um diesen Koloss einer Geschichte sinnvoll zu verfilmen. Man merkt das auch, denn Villeneuves Werk endet ziemlich abrupt. Doch das stört mich gar nicht so sehr. Was ich eher Schade fand, ist dem Film schwer vorzuwerfen, da das Buch hier die Verantwortung trägt, aber die Geschichte wirkt doch irgendwie sehr bekannt, was natürlich vor allem daran liegt, dass Frank Herberts Buch die Science-Fiction stark mitprägte. Zudem muss man leider sagen, dass die Antagonisten noch nicht wirklich interessant sind, Baron Harkonnen (Stellan Skarsgård) ist zwar schön bedrohlich, doch mehr als böse sein macht er letztendlich nicht und Rabban (Dave Bautista), ein wichtiger Handlanger des Barons, läuft gefühlt einfach nur dreimal durchs Bild. Zudem finde ich, dass die Exposition hier häufig nicht allzu schön verpackt ist, gleich zweimal sieht man einfach wie Paul sich eine Art Erklärungsvideo (in Form eines Holograms) ansieht. Besonders seltsam ist das, wenn Denis Villeneuve später zeigt, dass er es deutlich besser kann: In einer kurzen Szene sieht man, wie eine Wüstenmaus den Tau, der sich nachts auf ihren großen Ohren sammelt, mit ihren Pfoten auffängt und trinkt, was, ohne ein Wort zu sprechen, zeigt, wie die Tiere auf Arrakis an Flüssigkeit kommen. Nochmal: Insgesamt mochte ich die Erzählung und kam auch gut mit dem langsamen Pacing und den blassen Antagonisten klar, diese Punkte haben die Geschichte zwar auf jeden Fall schlechter gemacht, doch das ist vor allem durch das meisterhafte Worldbuilding immer noch eine spannende und interessante Handlung.

Rebecca Ferguson als Lady Jessica

Dass die Geschichte eher traditionell erzählt ist, heißt aber nicht, dass hier keine Interpretationsfläche geboten wird. Man könnte wahrscheinlich einen ganzen Artikel nur darüber schreiben, wie man Spice mit den Ressourcen, von denen wir abhängig sind, wie Öl und Gas, vergleichen kann. Was ich aber noch viel interessanter finde, sind die religiösen Aspekte. Ich fasse mich hier kurz, um nicht zu viel zu verraten, aber eine meiner Lieblingsstellen des Films ist die Ankunft der Atreides auf Arrakis. Die Einheimischen nennen Paul den Lisan al Gaib, ihr Wort für Messias. Nachdem Jessica sagt: „Sie sehen dich und sie sehen die Zeichen.“ antwortet Paul: „Sie sehen, was sie gelehrt wurden zu sehen.“ Ich denke mal ich muss hier nicht groß erklären, wie man das Warten auf einen Messias auf unsere reale Welt übertragen kann und wie Glaube ausgenutzt wird. Meiner Meinung nach sagt Pauls Antwort alles, was man zu dem Thema sagen muss. Denn es entstammt nicht der Kultur der Fremen auf einen Messias zu warten, es ist die Indoktrinierung durch die Bene Gesserit, die letztendlich auch nur ihre eigene Macht ausbauen wollen.

Aber auch wenn ich bei der Story meckere, so ist dies bei der Technik quasi unmöglich. Es ist kein Zufall, dass Dune bei den Oscars alle technischen Kategorien gewonnen hat. Sowohl Set Design als auch Kostüme sind perfekt. Man hat sich vor allem an praktischem Design orientiert, so sagt jedes Kostüm unglaublich viel über die Lebensumstände, für die es gefertigt wurde aus und die Gebäude, Schluchten und Sanddünen kann man schon fast als eigene Charaktere werten. Zudem wurde trotz des zweckdienlichen Aufbaus nicht vergessen, visuelle Twists zu nutzen um die Charakterisierung zu unterstützen. Hervorzuheben ist hier zum Beispiel, dass während die Atreides eher robuste und kantige Rüstungen tragen, die Harkonnen als Gegensatz ein glattes, insektenartiges Kostümdesign bekommen haben.

Auch die Spezialeffekte sind beeindruckend, nachdem CGI in den letzten Jahren, wie man z. B. in den Marvel-Filmen beobachten kann, geradezu schlechter wird, muss man sich einfach über solche Filme freuen, in denen man nicht das Gefühl hat, ein Filmstudent hätte mit Aftereffects einen Blockbuster drehen wollen (nichts gegen die Effektkünstler, mir ist klar, dass die aufgrund von übermäßigem CGI mit zu wenig Produktionszeit keinerlei Schuld an der Qualität ihrer Arbeit tragen). Dies wird vorallem durch das Drehen an echten Sets erreicht, was der CGI-Abteilung die Arbeit deutlich erleichtert, bzw. sie in vielen Szenen gar nicht benötigt. Das führt dazu, dass in den großen Momenten die Effekte sitzen und mir in Kombination mit Hans Zimmers Score einfach nur eine Gänsehaut den Rücken hochjagen.

Denn auch wenn man sich Dunes Soundtrack wohl kaum einfach so anhören wird, so bleibt er doch im Gedächtnis. Hans Zimmer hat zwei riskante, aber sehr gelungene Dinge ausprobiert: Zum einen hat er nicht die bekannten Instrumente genutzt, sondern sich viel von vor allem afrikanischer Kultur inspirieren lassen, was einen Klang erzeugt, den man so im Kino nur selten zu hören bekommt. Auch wurde genau darauf geachtet, den Unterschiedlichen Fraktionen unterschiedliche Themen und Instrumente zuzuschreiben. Vor allem wirkt der Soundtrack aber fremdartig, weil es hier weniger Themes als Geräusche gibt, die Harkonnen z. B. haben drückende tiefe Töne und die Bene Gesserit haben wispernde Frauenchoräle. Wie gesagt, das ist kein Soundtrack, den man sich einfach so anhört, aber es ist einer, der die Bilder nicht nur untertstützt, sondern wie ein eigenes unersetzbares Element wirkt.

Denis Villeneuve ist mit Dune ein technisches Meisterwerk und eine erzählerisch bestmögliche Adaption gelungen. Fast meine gesamte negative Kritik bezieht sich mehr auf das zugrundeliegende Werk als Villeneuves Umsetzung dessen. Alleine für die Bilder sollte man das gesehen haben und für Science Fiction-Fans ist es sowieso ein Muss, diese Geschichte einmal zu erleben. Lässt sich nur hoffen, dass Part II diese Qualität fortsetzt.

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