„Andorra“ im Theater Erlangen – eine positive Überraschung

Wer sich fragt, wie eine Theateraufführung die eigene Sicht auf das Theater verändern kann, wird hier eine Antwort finden. Die Inszenierung von Max Frischs „Andorra“ in Erlangen beeindruckte mit kreativen Ideen, subtiler Schauspielkunst und einer spannenden visuellen Umsetzung, die das Stück in einem neuen Licht erscheinen ließ.

11.07.2023 Leon Kempe

Es zeigt in der Mitte die Hauptfigur Andri vor den Häusern von Andorra und umgeben von den Andorranern. Foto: Jochen Quast

Ich muss ganz ehrlich sagen, als ich am letzten Freitagabend im Juni mit meiner Klasse zum Theaterbesuch nach Erlangen fuhr, war ich nicht sonderlich positiv eingestellt. Uns stand eine verpflichtende Schulveranstaltung zum Beginn des Wochenendes bevor und meine bisherige Theatererfahrung war, nennen wir es, ernüchternd. Ich war überzeugt, mein Eintrittsgeld wäre in einem Kinobesuch weit besser angelegt, und auch wenn ich das Kino dem Theater weiterhin vorziehe, kann ich nun doch weit besser nachvollziehen, was die Faszination eines Theaterbesuchs ausmacht.

Denn im Gegensatz zum Film, in dem man durch Kameraführung, Schnitt und Nachbearbeitung alles genau aus dem richtigen Winkel und in der richtigen Nähe zeigen kann, lässt der Theaterraum weniger Möglichkeiten zu, wie und aus welcher Position man etwas darstellt. – Aber diese Beschränkungen sorgen auch für einen stärkeren Fokus auf Symbolik und Gestik. Generell ist ein Theaterstück deutlich artistischer als ein Film angelegt, oder es zeigt diesen Ansatz zumindest deutlicher. Aber was habe ich mir da eigentlich angeschaut, dass es meine Sicht auf Theater so stark veränderte?

Das Stück von Max Frisch spielt in dem fiktiven Staat Andorra, der eher als ein kleines Dorf, denn als Land dargestellt wird. Andri, ein jüdischer junger Mann, den der Lehrer Can in jungen Jahren vor dem Tod bewahrte und anschließend aufzog, sieht sich nach der Schule nach einer Lehrstelle um: Vor allem der Beruf des Tischlers sagt ihm zu. Doch der Tischlermeister ignoriert seine handwerklichen Talente und stellt den „Jud“ als Verkäufer an. Immer mehr reduziert Andris Umgebung ihn auf die traditionellen Vorurteile und zwingt ihn, dieses Bild von sich und damit die Rolle des Außenseitersanzunehmen. Im Laufe des Schauspiels verliert Andri zunehmend die Möglichkeit, sich Hilfe zu holen, wird verschlossener und glaubt schließlich selbst, „was die Leute reden“.

Da wir das Drama zuvor gelesen hatten, gab es für mich bei der Inszenierung hinsichtlich der Handlung selbst keine nennenswerten Überraschungen. Die Geschichte an sich ist gut für das, was sie ist, viel mehr aber auch nicht. In Erlangen wurde sie weitgehend detailgetreu übernommen. Dass einzelne Dialoge gekürzt wurden, fällt kaum auf, und auch das Zusammenlegen und Streichen von Nebenrollen sorgt glücklicherweise nicht für Verwirrung.

Das Bild zeigt Barblin liegend. Foto: Jochen Quast

Ein neues Intro, in dem Barblin, Andris Halbschwester, kurz die Hintergründe der Geschichte erklärt, stach positiv heraus, weil so klarer wird, dass die starke Diskriminierung Andris erst mit seiner Suche nach einem Beruf beginnt. Auch, dass Barblin auf der Bühne deutlich emanzipierter als in Max Frischs Dramentext auftritt, fand ich eine überzeugende Neuerung. Ihre Rolle bleibt zwar fast gleich, doch durch einige, eher subtile, Dialogänderungen agiert sie deutlich eigenständiger und wehrhafter. Dazu kommt noch die Entscheidung, das sechste und siebte Bild zu vertauschen, wodurch der Aufbau sinnvoller zum Wendepunkt hinführt und der Höhepunkt selbst besser wirkt.

Andris Herkunft wird im Theater Erlangen, anders als in Frischs Dramatext, offengehalten. Das ist grundsätzlich eine sinnvolle Veränderung: Ob Andri Jude ist oder – wie sich bei Frisch herausstellt – doch von Christen abstammt, ändert nichts daran, was aus den Vorurteilen der eigennützigen und feigen Andorraner folgt. Es macht die Senora, seine leibliche Mutter, jedoch überflüssig, was die Frage aufwirft, warum man ihre Rolle nicht einfach – wie die seiner Pflegemutter – vollständig gestrichen hat. Leider werden zudem die letzten beiden Szenen kaum dargestellt: Von der widersinnigen Auswahl und Tötung Andris als Opfer für die feindliche Besatzungsmacht wird so fast nur in Form eines Monologs berichtet, was dem Gesamteindruck am Ende stark schadet. Für die nur acht Akteure auf der Bühne wäre es schwer gewesen, das Ende genau wie in Frischs Original darzustellen, doch es deshalb fast nur verbal nachzuerzählen, erscheint mir nicht gerade wie der bestmögliche Kompromiss.

Dennoch agierten die Schauspieler weit besser, als ich erwartet hätte. Aus dem Theater war ich eher ausufernde Gesten, übermäßige Betonungen, kurz gesagt, Overacting, gewohnt. Das war in Erlangen zwar – soweit für den Theaterraum nötig – vorhanden, doch nicht zu übertrieben und zum Glück auch sehr konsistent, sodass die Qualität der Schauspieler nicht nennenswert schwankte. Lediglich wenn die Figuren lauter und die Sprache rauer wurde, fühlte sich das etwas zu forciert an, doch auch nicht so stark, dass es sich negativ auf das gesamte Schauspiel auswirkte.

Doch was mich wirklich sehr überrascht hat, war die Inszenierung. Abgesehen von den letzten beiden Szenen war sie unglaublich kreativ, vor allem das wiederholte Einsetzen einer Kamera, die vom aggressiven Soldaten geführt wird und dessen Blickrichtung auf den Bühnenhintergrund projiziert, war eine einfach geniale Lösung, denn sie ermöglichte subtiles Schauspiel, das im Theater aufgrund der großen Entfernung zu den Zuschauern sonst kaum umsetzbar ist. Aber auch die große Drehplattform auf der Bühne wurde an Stellen, an denen es zur Wirkung beitragen konnte, durchdacht genutzt und hat das eher statische Gefühl des Theaters aufgebrochen.

Foto: Jochen Quast

Die Kostüme sind in einem einheitlichen Weiß gehalten, bieten aber dennoch ein gutes Maß an Differenzierung zwischen den Charakteren. Zudem tragen sie zum Narrativ bei, insbesondere wenn sich der weiße Stoff nach dem Kampf zwischen dem Soldaten und Andri mit Blut vermischt, erzeugt dies visuell einen aussagekräftigen Kontrast. Das Szenenbild wurde, wie im modernen Theater üblich, eher simpel gehalten: Das Dorf wurde durch Miniaturen dargestellt, was vor allem den Vorgang des „Weißelns“ der Häuser wegen eines christlichen Feiertags im ersten Bild gut auf die Bühne überträgt. Auch der Einsatz von zwei großen, beweglichen Gestellen für eine vertikalere Darstellung war gelungen, lediglich der Einsatz einer Art Pavillon hat sich durch den komplizierten Abbauprozess nicht optimal in die Inszenierung eingefügt.

Im Nachhinein bin ich sehr glücklich, dass wir diese Aufführung des Stück im Klassenverband besucht haben. Endlich konnte ich nachvollziehen, warum manche Leute Theater so gerne besuchen, weil die inszenatorischen Einschränkungen und die artistischere Zielsetzung eine ganz eigene Erfahrung erschaffen, die ich so zuvor noch nie erlebt hatte.

Page updated

Google Sites

Report abuse

„Andorra“ im Theater Erlangen – eine positive Überraschung

Social Media

Kontaktinformationen

Rechtliches