RITMOS DE CANDOMBLÉ
PERFORMANCES EN ÁMBITOS RELIGIOSOS, FOLCLÓRICOS* Y ARTÍSTICOS
PERFORMANCES EN ÁMBITOS RELIGIOSOS, FOLCLÓRICOS* Y ARTÍSTICOS
Eliezer Freitas Santos, músico brasileño percusionista y multinstrumentista. Vivió y trabajó en Estados Unidos y Argentina durante 30 años. Se especializa en la música religiosa de los Orixás, música afroamericana y jazz latino. Invitado por Jutair, Gamo da Paz y Mónica Millet, participó en los Terreiros Casa Oxumaré y Casa Mae Meninha de Gantois. Es Tata Xicarangoma de Xango, Dijina Ingaramesu del Terreiro Ndemboakena, Nación Angola. Trabajó con Gabi Guedes en el Alto de Candeal y con el grupo Orígenes en el Teatro Castro Alves. Se integró al Movimiento Samba de Roda, Samba Duro, semilla de lo que sería el Axé-Music junto al Maestro Augusto Omolú, Armando Pequenho, Paulo Fonseca, y Frexinha. Coordinó las clases de ballet clásico en la Escuela de Percusión ilu -BATA de Bira Reis. Con el grupo de Danza y Teatro OLUFAM realizó una serie de espectáculos en Europa con la Alliance Française y el Centro Cultural del Mundo. En Argentina (años 80) forma parte del grupo de artistas que dieron a conocer el arte afro-bahiano en Argentina, desde el Centro Cultural Ricardo Rojas. Formó parte del Danzario Americano. Trabajo con Ramiro Musotto, Marcelo Blanco, Sandra y Celeste, Derek Lopez y Carlos Rivero entre otros. Fue uno de los integrantes fundadores de "La Portuaria” junto a Diego Frenkel, Cristian Basso y Victor Winograd. Fue profesor residente de Percussion do Brasil en la Universidad de Minnesota y en la Universidad de St. Thomas Hamlett. Colaboró con la Fundación para la Infancia Latina " Crianças agricultores " y otros proyectos de acción social. Trabajó en la fundación de Mestre Jakson, en la escuela de Música “Clave & Jazz” de Salvador, y en la Fundación “Gatos & Gatas”, para niños en situación de riesgo.
Edebaldo Santos Pires (Blue) es músico percusionista, bailarín y docente de ritmos y danzas afrobrasileñas nacido en Salvador de Bahía (Brasil). Trabajó profesionalmente con la Cia. Dance Brazil I y II en EEUU (N. York, Connecticut, Manhattan, Florida, Texas y Velmont), España (Madrid) entre el 1997 y 2002, y la Cia. De Danza Olodum (Pelourinho) en destacados eventos. Formó parte de las reconocidas Banda Egda y Banda Agbeokuta. Fue músico de importantes Maestros de Danza Afro, como Augusto Omolú, Rosangela Silvestre, Vera Passos, Edileuza dos Santos, Kenno, Neguinho, Jelon Vieira, Mestre King, Vania de Oliveira, Leda Ornellas, Tania Bispo, Amilton y Joaquin Linno entre otros. También dictó cursos de Percusión en el Center of World Art de la Universidad de Florida - Gainesvielle. Participó de la destacada obra Una Opera Negra – Lidia de Oxum. En Buenos Aires, fue profesor de Danza de Simbología de Orixas, brindando clases de Ritmos de Candomblé para diferentes músicos. Fundó su propia banda de Forró, que lleva casi diez años de existencia. Tocó en los Seminarios de Danzas Populares Brasileñas de Ludmila Gallardo en Espacio Caboclo. Actualmente musicaliza las clases de Danza de Simbología de Orixas de las profesoras argentinas Maia Mazzarella y Sabrina Sarraceni.
Docente y músico percusionista, oriundo de El Palomar. Comenzó sus estudios de percusión a los 9 años. Concurrió a clases particulares, seminarios y workshops con destacados maestros de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela. Se desempeña como músico acompañando bandas, grupos y orquestas de música académica, rock, jazz, funk, blues, latin-jazz, salsa, mpb, folklore argentino, folklore latinoamericano y en ensambles de percusión afroamericana. Ha sido músico acompañante en seminarios de Danza Afro impartidos por destacados maestros brasileños, Rosangela Silvestre, Vera Pasos, Mestre King, Augusto Omolu, Edivanete Pires, Leda Ornellas, Tania Bispo, Vania Oliveira, Pakito Lázaro y Nildinha Fonseca. También acompaño clases de artistas reconocidos en el ambiente local como son: Blue Pires, Marisa Nascimento, Marcela Gayoso, Vanesa Silva, Lele García, entre otros. Desde 2003 dicta clases y talleres en sus estudios de El Palomar y en diferentes establecimientos privados y públicos. En 2017 ingresa cómo profesor de percusión del área Foba en la Escuela de música popular da Avellaneda (EMPA). Ha impartido clases y talleres en diferentes provincias de Argentina, Montevideo, Santiago de Chile, San Pablo, Belo Horizonte y Curitiba.
Licenciado en Psicología por la Universidad de Buenos Aires, se encuentra cursando el Profesorado de Enseñanza Media y Superior en Psicología en la misma Universidad. Se dedica a las prácticas artísticas Brasileñas de origen Africano desde 1996. Se formó como músico en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), con reconocidos percusionistas locales y extranjeros – Gabi Guedes, Ze Ricardo, Augusto Santana, Mónica Glusman y Miguel Tallo entre otros, y relevando materiales en diferentes terreiros de Candomblé Bahiano. Es autor del libro Introducción a los Ritmos de Candomblé (2018) publicado por Melos Ediciones Musicales. Posee formación en Danza Afro y Capoeira Angola (TMA- Mestre Pedrinho de Caxias). Fue director musical del grupo Buenos Aires Danza Afro (BADA) durante diez años, de la Compañía de Danzas Afroamericanas Oduduwa, y musicalizó múltiples Seminarios y Performances de destacadxs profesorxs de Danza Afro del ámbito local e internacional – Vera Passos, Rosangela Silvestre, Blue Pires, Isa Soares, Marcela Gayoso y Ezequiel Barrios entre otrxs. Fue Docente y Co-Director del “Ilé Cultural” (2007-2015) y del grupo de Ritmos de Candomblé “Kitembo”. Coordina los Talleres de su emprendimiento “Percusión y Danza Afro”, y los de Introducción a la Danza Afro del Programa Cultural en Barrios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) desde el 2007.
Músico multi instrumentista, compositor, arreglador y productor independiente, investigador de la cultura Afrobrasileña. Estudiante avanzado de la Licenciatura en Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata. Desde el 2016 se desempeña como percusionista en clases de danza de simbologías y movimientos de los Orixás en la ciudad de La Plata, Bs. As., y en la actualidad como compositor, arreglador, productor y bajista en la banda performática Sambuarí que fusiona distintas sonoridades, danzas, imágenes y géneros musicales con elementos de la religiosidad afrobrasileña y distintas expresiones de la cultura Afro.
* Utilizamos el término “folclórico” en sentido pragmático y heurístico, conscientes de la complejidad polisémica que puede presentar el término en un sentido técnico, dentro del campo de las Ciencias Sociales. En este caso, nos referimos específicamente a los toques dentro del contexto donde acompañan las danzas coreográficas que simbolizan a los diferentes Orixas, reproduciendo en un escenario las formas externas de la ceremonia pública del Candomblé (Xiré), cumpliendo una función artístico-representativa, es decir, no religiosa. Por ejemplo, tal como se visualizan en las coreografías del Panteón de los Orixas del Balé Folclórico da Bahia. Estas performances son transmitidas y practicadas por referentes y docentes que integran la comunidad de performers de la Cultura Afro en Brasil y Argentina.