APERTURA
PRESENTACIÓN DE LAS PRIMERAS JORNADAS GEMAA
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VIERNES 6 DE AGOSTO - 18:00
VIERNES 6 DE AGOSTO - 18:00
Por Berenice Corti (IIEt)
Por Berenice Corti (IIEt)
ACERCA DE GEMAA:
ACERCA DE GEMAA:
El GEMAA es un espacio de investigación-creación dentro del Proyecto "Músicas del Atlántico Negro en Argentina. Brasil en Buenos Aires" a cargo de la Dra. Berenice Corti, radicado en el Instituto de Investigación en Etnomusicología (IIEt), dependiente de la Dirección de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Cuenta con el apoyo de la Cátedra Libre de Estudios Brasileños de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, coordinada por la Dra. Pía Paganelli. Se conformó en 2019 con nueve investigadorxs que practican y artistas que investigan estas músicas y artes, con el objeto de realizar un aporte a los desafíos de la reterritorialización a través de la reflexión conceptual y la estrategia metodológica de la investigación/creación.
Hasta el momento el GEMAA viene desarrollando encuentros periódicos como grupo de estudios, comparte materiales de interés producidos por sus integrantes en las redes sociales, realizó reseñas discográficas de ediciones de músicas afrobrasileñas pertenecientes al Archivo Sonoro del IIEt, y presentó un video con sus ejes temáticos y música original compuesta por Leandro Mellid, interpretada por varixs de sus integrantes en contexto de aislamiento social por la pandemia.
Con estas Jornadas se busca compartir e intercambiar experiencias entre las redes de practicantes y referentes en músicas y artes afrobrasileñas de Brasil y Argentina, promoviendo la articulación de la investigación con la práctica a través del diálogo, la reflexión y el disfrute.
integrantes de gemaa:
integrantes de gemaa:
Co-coordinadora del GEMAA. Investigadora del Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires (IIEt), profesora en el Conservatorio Manuel de Falla y docente en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, Magister en Comunicación y Cultura, y Doctora en Ciencias Sociales de la misma facultad. Sus áreas de investigación se vinculan al estudio de las músicas afrodiaspóricas en Argentina, y desde 2018 está enfocada en la práctica de músicas afrobahianas en Buenos Aires tanto en sus dimensiones musicales como socioculturales. Es autora del libro Jazz Argentino. La música "negra" del país "blanco'” (Gourmet Musical, 2015) y co-compiladora de Música y Discurso. Aproximaciones análiticas desde América Latina (EdUViM, 2017).
Obtuvo el 2017 Iaspm Book Prize a obra novel en idioma español por Jazz Argentino… Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes (2013), Tercer Premio en el Concurso de Ensayos “Las industrias culturales en la Ciudad de Buenos Aires” (OIC- GCBA, 2007) y Distinción Jazzología (Centro Cultural Gral. San Martín, Ministerio de Cultura GCBA, 2004).
pia paganelli
pia paganelli
Co-coordinadora del GEMAA. Profesora y Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires y Especialista en Gestión Cultural y Comunicación (FLACSO-Argentina). En 2014 concluyó su Doctorado de la Universidad de Buenos Aires, en el área de Literatura con beca Conicet, con una tesis sobre literatura brasileña que publicó bajo el título P(r)o(f)etas del Reino. Literatura y Teología de la Liberación en Brasil (Imago Mundi, 2015). Realizó estudios de posdoctorado con beca Conicet, y, en 2016, una pasantía de investigación posdoctoral en el Programa Avanzado de Cultura Contemporánea (PACC, Facultad de Letras, Universidad Federal de Río de Janeiro). Se desempeña como coordinadora de la Cátedra Libre de Estudios Brasileños de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), es docente universitaria y ha publicado varios artículos especializados en el área de la literatura brasileña y en el cruce entre literatura, política e historia en América Latina. Actualmente, se encuentra finalizando la Especialización en Estudios Afrolatinoamericanos y Caribeños de CLACSO y FLACSO-Brasil, e integra el GEALA (Grupo de Estudios Afrolatinoamericanos) de la UBA.
ana rosa cruz
ana rosa cruz
Licenciada en producción cultural, graduada en la UFF (Universidad Federal Fluminense, Niterói, Rio Janeiro, Brasil). Tiene posgrado en Gestión y Comunicación de FLACSO Argentina y es magíster en estudios culturales en la UNR (Universidad Nacional de Rosario). Investiga sobre la presencia del samba en Argentina a partir de la realización como directora del documental "Samba com sotaque: dos países, un ritmo" (2012), insumo para su tesis de maestría, "El samba con S: Un caso de transculturación entre Brasil y Argentina", defendida en 2018. Desde marzo hasta octubre de 2020, el proyecto cultural "Samba com sotaque", realizó entrevistas semanales a músicos argentinos y brasileños que producen y tocan samba en ambos países a través de la plataforma Instagram. Inició la práctica de capoeira en la ciudad argentina de Rosario, y en la ciudad de Buenos Aires participa de la Escola de samba G.R.E.S Estação Primeira de Lanús, espacio donde toca tamborim.
maría laura gamaleri
maría laura gamaleri
Profesora de Enseñanza Media y Superior en Ciencias de la Comunicación (2014) y Licenciada en la misma disciplina con orientación en Educación (2020), ambos títulos obtenidos en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Su tesina de licenciatura abordó el tema “Danza Afro: nuevas identidades y resistencias en Buenos Aires contemporánea”. Estudió Danzas de Matriz Africana con la profesora Marcela Gayoso y el docente y percusionista Mauro Mazzarella en el espacio Ilé Cultural Buenos Aires desde el año 2009 hasta el año 2019. Allí practicó principalmente, Danza de Orixás Afrobrasileñas, pero también Danzas de Blocos Afro, Danza Africana, Candombe y Palo Cubano. Ha tomado cursos y seminarios con Leda Mariah Ornellas, Vania Oliveira, Rosangela Silvestre, Vera Passos, docentes formadas en la Universidade Federal da Bahia (Brasil). También realizó cursos y seminarios de Danzas de Matriz Africana, principalmente en la Fundação Cultural Do Estado Da Bahia.
mauro mazzarella
mauro mazzarella
Licenciado en Psicología por la Universidad de Buenos Aires, se encuentra cursando el Profesorado de Enseñanza Media y Superior en Psicología en la misma Universidad. Se dedica a las prácticas artísticas Brasileñas de origen Africano desde 1996. Se formó como músico en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), con reconocidos percusionistas locales y extranjeros – Gabi Guedes, Ze Ricardo, Augusto Santana, Mónica Glusman y Miguel Tallo entre otros, y relevando materiales en diferentes terreiros de Candomblé Bahiano. Es autor del libro Introducción a los Ritmos de Candomblé (2018) publicado por Melos Ediciones Musicales. Posee formación en Danza Afro y Capoeira Angola (TMA- Mestre Pedrinho de Caxias). Fue director musical del grupo Buenos Aires Danza Afro (BADA) durante diez años, de la Compañía de Danzas Afroamericanas Oduduwa, y musicalizó múltiples Seminarios y Performances de destacadxs profesorxs de Danza Afro del ámbito local e internacional – Vera Passos, Rosangela Silvestre, Blue Pires, Isa Soares, Marcela Gayoso y Ezequiel Barrios entre otrxs. Fue Docente y Co-Director del “Ilé Cultural” (2007-2015) y del grupo de Ritmos de Candomblé “Kitembo”. Coordina los Talleres de su emprendimiento “Percusión y Danza Afro”, y los de Introducción a la Danza Afro del Programa Cultural en Barrios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA) desde el 2007.
leandro mellid
leandro mellid
Músico multi instrumentista, compositor, arreglador y productor independiente, investigador de la cultura Afrobrasileña. Estudiante avanzado de la Licenciatura en Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata. Desde el 2016 se desempeña como percusionista en clases de danza de simbologías y movimientos de los Orixás en la ciudad de La Plata, Bs. As., y en la actualidad como compositor, arreglador, productor y bajista en la banda performática Sambuarí que fusiona distintas sonoridades, danzas, imágenes y géneros musicales con elementos de la religiosidad afrobrasileña y distintas expresiones de la cultura Afro.
Comenzó sus estudios en música brasileña en el año 1999 y desde entonces sigue perfeccionando su ejecución y profundizando en sus diversos estilos con profesores locales y brasileños. Entre 2015 y 2017 realizó un viaje de estudio a la ciudad de Rio de Janeiro en Brasil donde desfiló como “ritmista” en la tradicional Escola de Samba Portela durante el carnaval 2016. En esa ciudad asistió regularmente a la Escuela de Música Portátil y a la Casa del Choro donde tomó clases de cavaquinho. Paralelamente, tomó clases particulares de percusión con diversos profesores y participó como músico de rodas de samba cariocas. Ha cursado el primer año del Profesorado de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires. Participó en diversos proyectos musicales de samba en Buenos Aires, tales como: Malandragem Samba (2007-2015), Roda de Samba Bom Ambiente (2006-2017), Batería de Samba Estação Primeira (2010-2018) y Samba do Bilongo (2019- Presente). Desde el año 2009 se desempeña como docente particular y tallerista de percusión del samba y cavaquinho.
Periodista y comunicadora. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad de Buenos Aires (UBA) con orientación en Periodismo. Su tesina de licenciatura se centró en las Significaciones de las danzas afro en Buenos Aires. Baila danzas afro desde 1992, habiéndose formado con las profesoras Telma Meireles, Isa Soares y Marcela Gayoso. Además, tomó seminarios con Edinalva Neves, mestre King, Rosangela Silvestre, Vera Passos, Leda Mariah Ornellas y Vânia Oliveira, y algunas clases con Valdir Silva, Sergio Amorin, Claudio de Oliveira y Julieta Eskenazi. Desde 1993, a través del registro documental y periodístico, se dedica a investigar y difundir el desarrollo de eventos y actividades relacionadas con prácticas culturales afro, especialmente aquellas relacionadas con los inicios de la enseñanza de danzas afro en Buenos Aires. Entre 1996 y 2008, participó del Instituto de Investigación y Difusión de las Culturas Negras donde colaboró en la edición de la revista África Ori-gen y en la organización del Tercer Congreso Internacional de Culturas Afroamericanas (Instituto de Musicología Dr. Carlos Vega, 2006); en la comunicación de la muestra de arte africano “Presencia, Tensión y Continuidad en las dos márgenes del Atlántico” (Espacio Casa de la Cultura) y en el armado, producción y realización del evento BAAH/Buenos Aires Afro Hoy (Facultad de Filosofía y Letras – UBA, 2007. Entre 2009 y 2013 fue editora de la revista digital de cultura afroamericana Quilombo!
bernardo suárez
bernardo suárez
Bernardo Suárez, Magister en Análisis del discurso por la Universidad de Buenos Aires. Docente en la universidad de Buenos Aires en las cátedras Semiología (CBC) y Semiótica de los medios II (Facultad de Ciencias Sociales). Profesor Adjunto en Metodología de la investigación en Salud, Universidad Nacional de San Isidro, Raúl Scalabrini Ortíz. Es profesor titular en la Maestría en Análisis del Discurso (Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires). Investigador en el Instituto de Artes del Espectáculo (FFyL, UBA). Ha publicado en revistas académicas nacionales e internacionales artículos vinculados con la Semiótica, Semiótica musical y prácticas discursivas. En 2018 cursó en el Instituto de Investigación en Etnomusicología el Seminario “Jazz Argentino: ¿una música ‘negra’?. La significación musical en la construcción de identidades racializadas”, dictado por Berenice Corti.
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