이용구

이용구 선생님은 대금과 단소 연주자입니다. 선생님은 조금 늦은 나이에 대금을 시작하였지만, 국악계 최고의 권위를 자랑하는 경연대회인 국립국악원 주최 온나라국악경연대회 대상과 전주대사습놀이 전국대회 기악부 최연소 장원을 차지한 명인이 되었습니다.

오랫동안 국립국악관현악단에서 근무하며 정악과 민속음악을 익혔으며, 대금과 단소를 개량하여 어려운 현대음악도 연주할 수 있게 하였습니다.

또한 여러 국악관현악단 및 오케스트라와 협연하였고, 유네스코 60주년 기념음악회에 한국 대표로 참가하는 등 다양한 연주 활동을 펼쳐오고 있습니다. 이러한 활동으로 2003 KBS국악대상 관악상을 수상하기도 하였습니다.

현재는 추계예술대학교 국악과 교수로서 후학을 양성하고 있습니다.

송영숙 

가야금 연주자인 송영숙 선생님은 한국 전통예술의 계보를 이어가며 음악으로 시대정신을 구현하는 한국 전통예술가입니다. 현재 선릉아트홀의 예술감독 및 대표와 전통예술단 아우름 단장으로 활동하고 있습니다. 다양한 해외 뮤지션(미국, 일본, 프랑스, 인도네시아, 베트남, 그리스 등)과의 협업 공연을 통해 새로운 장르의 음악을 개발하고, 해외 뮤지션과의 협업 20여 개의 작품과 200여 개의 공연을 연출했으며, 국내에서 300여 개의 공연을 제작하였고, 500여 개의 공연에 음악으로 참여했으며, 8회 이상 단독 콘서트를 열었습니다. 국립전통예술국악고등학교를 졸업하고 한양대학교와 동대학원을 졸업하였고, 현재 한양대학교 Ph.D 과정을 수료했습니다.

노은아 

노은아는 세계를 무대로 해금의 예술적 지평을 넓혀온 연주자이자 예술가입니다. 해금이 지닌 고유한 울림을 세계 음악문화 속에서 새롭게 자리매김시키는 데 주력하며, 국제적인 연주와 협업을 통해 해금의 예술적 가치와 가능성을 소개하고 있습니다.

카네기홀을 비롯한 국내외 다양한 무대에서 독주와 협연을 통해 해금의 정체성과 고유성을 제시해왔으며, 지속적인 해외 활동을 통해 해금의 세계화를 향한 노력을 이어가고 있습니다. 또한 해금의 본질적 소리와 현대적 창작의 방법론을 연결하는 데 집중하여, 창작곡 연주법에 대한 연구와 저술을 통해 새로운 연주 패러다임을 제시하고 있습니다.

전통에서 현대 창작까지 아우르는 폭넓은 음악 세계 속에서 해금의 다층적 표현을 탐구하며, 「사ㅅ미 奚琴을 켜거늘」 시리즈, 해금 산조, 해금 민요, 해금 현대음악 등 다양한 음반 작업을 이어나가며 저서  『해금창작곡 <연구> & <실전>』과 『해금의 세계』를 편찬하며, 연주·연구·교육을 아우르는 기반을 마련해 해금의 국제적 보급에도 기여하고 있습니다.

교육자로서 대학에서 후학을 양성하며, 폭넓은 연주 경험과 연구 성과를 토대로 해금 교육의 지평을 넓히는 데 헌신하고 있습니다. 전통예술의 계승과 더불어 창작의 확장, 그리고 국제무대와의 적극적인 소통을 기반으로 활동하고 있으며, 현재 서울대학교 국악과 교수로서 해금의 예술적 깊이와 시대적 확장을 위한 연주·연구·저술 활동을 지속하고 있습니다.

서수복

Percussionist Seo Subok

타악 연주자 서수복 선생님은 단국대학교 박사과정을 수료하였으며 국가무형문화재 판소리고법 이수자, 국가무형유산 종묘제례악 및 처용무 전수자입니다. 선생님은 농악과 무속을 포함하는 다양한 범주의 민속악 및 정악뿐만 아니라 새로운 형식의 창작음악과 현대음악을 연주하는 데에 있어서 전통음악의 정통성을 중시하는 동시에 타악기 자체의 섬세한 음향을 역동적으로 해석하여 작업해왔습니다. 연주자 서수복 선생님의 작업에서 드러나는 음악적 역량과 창의적 해석 및 적용은 타악 분야에 있어서 전통음악의 정통성과 창작음악의 새로움을 그만의 색채로 통합하는 의미있는 여정을 보여주고 있습니다. 현재 선생님은 정악 전통의 계승 발전을 목적으로 둔 정음회의 대표이고 현재 서울대학교와 동국대학교에서 강의를 하고 있으며, 국립국악원 창작악단 악장으로 활동하고 있습니다.

유현수

기품 있는 성음과 깊은 호흡으로 사람들의 마음을 울리는 피리 연주자 유현수 선생님은, 전통과 현대를 잇는 독보적인 예술가입니다. 국립국악중·고등학교에서의 단단한 초석 위에 서울대학교에서 학사, 석사, 박사 과정을 거치며 예술적 깊이를 쌓았고, 국가무형유산 피리정악 및 대취타 이수자이자 종묘제례악 전수자로서 전통 음악의 정통성과 품격을 지켜나가고 있습니다.
선생님의 음악 여정은 제68회 조선일보 신인음악회를 통해 공식적으로 시작되었으며, 이후 롯데콘서트홀, 예술의전당, 반포심산아트홀, 수원SK아트리움 등 국내 주요 무대는 물론, 오스트리아, 헝가리, 독일, 카메룬, 일본 등지에서의 초청 공연을 통해 피리라는 악기의 존재감을 세계에 각인시켜 왔습니다. 각기 다른 시대와 문화를 넘나들며 펼쳐지는 그의 연주는 언제나 진한 여운과 울림을 남깁니다.
2012년부터 이어온 독주회를 통해 선생님은 피리의 다채로운 음색과 가능성을 탐색해 왔으며, 2025년 첫 번째 앨범 [In the Wind] 발표하며 피리의 숨결로 세상과 소통하고자 하는 진중한 예술적 의지를 담아냅니다.
유현수 선생님은 오늘도 전통의 숨결 속에서 현대의 감각을 짚어내며, 피리라는 고유한 언어로 시대와 관객의 마음을 잇는 여정을 멈추지 않습니다.

이화연

아쟁연주자 이화연 선생님은 아쟁소리가 가지는 매력으로 다양한 소통을 추구해오며 음악적 방향을 모색해 왔습니다. 2005년 아쟁앙상블 ’ARCO’ 로 멤버로 연주활동을 하면서 큰 전환점과 방향성을 얻게 되었고 후에 아쟁앙상블 Bow+ing 을 직접 결성하고 활동하며 아쟁이 지닌 독특한 음색과 연주법으로 다양한 연주의 가능성을 확장해 가며 무대에서 관객들을 만나고 있습니다. 또한 개인 독주회 시리즈 ‘한 음의 가치’ 를 통하여 전통과 창작의 경계를 넘나들며 아쟁이 가지는 무한한 가능성에 대해 작업해오며 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있습니다. 현재 국립국악원 창작악단 단원, 국가무형유산 종묘제례악 이수자, 서울시 무형유산 아쟁산조 이수자로서 전통의 뿌리를 깊게 가져가는 동시에 그 기반위에서 창작음악 활동을 더해 아쟁이 가지는 본연의 소리에 대한 차별화 되는 고민들을 확장시켜 가며 연주활동을 하고 있습니다. 

신승백 김용훈 

Shinseungback Kimyonghun 

‘신승백 김용훈’은 엔지니어 신승백과 아티스트 김용훈 듀오의 작가명이며 팀명이다. 컴퓨터 과학을 전공한 신승백과 시각예술을 공부한 김용훈이 함께 만든 예술가 팀으로, 두 사람은 카이스트 문화기술대학원에서 만나 2012년부터 함께 작업하기 시작했다. 공학자와 예술가의 협업 과정에서 기술과 인간의 관계를 탐구해왔으며 특히 인공지능을 중점적으로 다루고 있다. 

인공지능 기술의 변천과 함께 신승백 김용훈의 작업 역시 변화해 왔는데, 이는 아날로그 세계를 데이터화하여 디지털 세계를 구축해 온 현대 기술의 역사와 맞물리는 것으로 볼 수 있다. 기존에 국립현대미술관, 아르스 일렉트로니카 센터, ZKM, NTT ICC, HEK 등 국내외 주요 기관에서 작품을 선보여 왔다. 

신승백 김용훈은 사람이나 동식물, 사물이나 주변의 상태, 풍경이나 도시 환경 등이 디지털 기호로 재분류되고, 이어 다양한 프로그램과 복합적 기술에 의해 디지털 세계의 모습으로 가시화되는 과정 자체를 탐색한다. 그리고 그 안에서 발생하는 오류를 포착하거나 이를 재매개하는 예술적 활동으로 치환함으로써 인간과 기술의 새로운 관계, 그리고 새로운 연결망으로서의 세계 상을 꾸준히 다뤄오고 있다.

이번 ‘Humor or Error’에서 처음 선보이는 <분석 풍경>은 19개의 인공지능 시각 알고리즘을 사용해 만든 작업으로, 인공지능이 사람과 사물, 풍경과 환경, 움직임과 변화를 어떻게 인식하고 분석하는지, 그리고 결국 어떠한 방식으로 (일시적) 종합 이미지를 생성하는지를 탐색한다. 이는 기존의 <동물 분류기>, <고양이 혹은 인간>, <꽃>, <사>, <넌페이셜 포트레이트>, <분석 초상> 등 인공지능의 인식 방식과 그 오류, 그리고 예술적 소통을 다뤄온 일련의 작업을 ‘풍경’ 버전으로 확장한 것이라 할 수 있다. https://ssbkyh.com/ko/index.html

염인화 

Yeom Inhwa 

염인화는 미디어 아티스트이자, 공학 연구자 겸 바이오브BiOVE (https://biove.io)의 창립자이다. 작가로서 그는 XR 및 AI 기술, 그리고 공연 예술의 경계에서 "3D 퍼포머티브 장치-환경"을 창안한다. 그의 작품은 국립현대미술관 (MMCA) 서울, 아르스 일렉트로니카 페스티벌 & .ART 갤러리, 국립아시아문화전당 (ACC), 대전시립미술관, LG 아트센터, SIGGRAPH 아시아 등에서 전시 및 공연되었고, 현대자동차 후원 제 6회 VH 어워드 파이널리스트상 및 LG아트센터 & LG전자 후원 신진미디어아티스트상을 수상한 바 있다.

염인화의 "3D 퍼포머티브 장치-환경"은 관객-퍼포머의 인지적, 심리적, 신체적 참여가 필수적인데, 관객 참여로부터 생겨나는 '수행성'에 작가는 주목한다. 이때 그는 관객-퍼포머와 장치-환경간의 '상호 수행성' 개념을 탐구하며 그 개념에 기반에 공연형태의 설치 공간을 만든다. 이 과정은 다양한 (비)인간의 행동, 반응, 표현을 포착해낼 수 있다. 

염인화가 특히 주목하고 있는 것은 (바이오-)식민주의, (생명)공학중심적 체제들과 그 역사이다. 식민주의나 공학중심적 체제화 과정은 어쩔 수 없이 누락이나 배제, 간과를 수반할 수 밖에 없는데, 그러한 구축 속에서 또 다른 맥락으로 생겨난 소수자성을 작업으로 포착해내고자 하는 것이다. 

이번 'Humor or Error'에서 2019년부터 시작된 찬드라 시리즈를 <찬드라 연대기>로 묶어 소개하는데, 이 작품을 통해, 다양하고 복잡하게 연결된 신경망적 존재로서 인간을 재조명하게 될 것이다. 확장현실(XR)과 인공지능(AI) 기술 그리고 공연 예술의 경계에서, 마치 무대와도 같은 작품을 만들어온 작가는 기술에 가려진 소수자들과 그들의 목소리가 얼마나 다양한지를 주목하고, 관객이 작품 속 주인공이 되어 그 다양성을 직접 경험하도록 돕는 장치와 환경을 만든다. 무엇보다 관객의 참여가 중요한 염인화의 작업에서, 관객이 고민하고, 움직이고, 반응하는 순간들이 작품과 만나, 하나의 멋진 공연을 함께 완성할 수 있기를 기대한다.