Komponiere mit den Farben

In der Fotografie vernachlässigen wir oft ein Element: die Wahl der Farben. Sie spielen jedoch eine entscheidende Rolle bei der Komposition des endgültigen Fotos, da sie in den Augen des Betrachters als GPS dienen, indem sie ihn an den gewünschten Ort locken und ihm die Emotionen vermitteln, die Sie vermitteln möchten.

Analoge Farben

Analoge (oder ähnliche) Farben verwenden benachbarte Töne auf dem Farbkreis. Sie bilden durch ihre Ähnlichkeit eine harmonische Kombination mit geringfügigen Abweichungen, ohne jedoch die chromatische Einheit des Bildes zu stören.

Komplementärfarben

Die Komplementärfarben stehen sich im Farbkreis gegenüber. Diese beiden Farben verstärken sich gegenseitig und wirken so lebendiger, kontrastreicher und auffälliger.

Monochrome Farben

Monochrome Farben sind für die gleiche Farbe, die Assoziation von dunklen, mittleren und hellen Tönen. Sie geben Ihrem Foto einen Eindruck von Ruhe und Einheit.

Die triadischen Farben

Die triadischen Farben haben die gleichen Unterschiede auf dem Farbkreis. Sie erzeugen einen visuellen Kontrast und behalten gleichzeitig die Harmonie der Farben bei. Sie werden sowohl die Elemente des Fotos als auch das Foto als Ganzes hervorheben.

Schwarz und weiß

In einer Welt, in der Farbe allgegenwärtig ist, könnte man sagen, dass Schwarz-Weiß-Fotografie archaisch ist! Warum ist die Schwarz-Weiß-Fotografie immer noch beliebt?

Schwarzweißfotos können Ihren Fotos eine neue Perspektive und Ästhetik verleihen, die nicht durch Farbe ausgedrückt werden kann.

„Schwarz-Weiß schafft eine seltsame Traumlandschaft, die Farbe niemals bieten kann.“ Jack Antonoff

Schwarzweiß fotografieren zu wollen ist eine besonders schwierige Aufgabe, denn es läuft darauf hinaus, die Welt ohne Farbe zu betrachten. Das Interessante an Schwarzweiß ist, dass der Farbverlust in Ihren Augen hervortritt: Linien, Formen, Kontraste, Lichter, Reliefs,… Es wird eher ein kreativer Prozess als bei der Farbfotografie.

In Schwarzweiß ist das einzige, was die Töne trennt, die Intensität des Lichts, das von der Oberfläche des Motivs reflektiert wird. Um diese Farben zu trennen, um den Kontrast zu verbessern, können sogenannte „Schwarz-Weiß“-Filter verwendet werden. Wir werden sehen, dass diese Filter überhaupt nicht schwarzweiß sind ...

Amateuren wenig bekannt, besteht diese einfache Technik darin, einen Farbfilter (Rot, Grün, Gelb usw.) in der Schwarzweißfotografie zu verwenden, um das Licht zu modifizieren und Effekte zu erzielen, die für den Druck völlig unpraktisch sind. Mit diesen Filtern können Sie einen gut strukturierten Himmel oder herrliche Hauttexturen erzielen. Um Schwarz-Weiß-Filter effektiv einsetzen zu können, müssen Sie das Konzept der Komplementärfarben verstehen und wissen, wie es beeinflusst, wie der Film diese Farben als Graustufen aufzeichnet. Einfach ausgedrückt lässt ein Farbfilter seine eigene Farbe durch und blockiert seine Komplementärfarbe. Wenn wir einen Rotfilter nehmen, lässt er das Rot durch und blockiert das Cyan (komplementäre Farbe zu Rot). Dadurch werden Rottöne aufgehellt und Cyantöne dunkler.

• Mit dem Rotfilter wurden die roten Blumen weiß und der Himmel verdunkelte sich (wobei die Wolken herauskamen)

• Mit dem Blaufilter hat sich der Himmel aufgeklärt (man sieht die Wolken kaum noch) und die roten Blüten sind schwarz geworden