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Nato a Corigliano Calabro, in provincia di Cosenza nel 1985, Luca Cassano studia sin da ragazzino chitarra e pianoforte. I lunghi e noiosi pomeriggi di solfeggio insieme alla vecchia maestra di musica ben presto lo allontaneranno però dagli strumenti. Per i successivi vent'anni Luca si dedicherà esclusivamente alla lettura di qualsiasi forma di testo scritto passasse per casa iniziando contemporaneamente ad avvicinarsi alla scrittura di poesie. Alla soglia dei trent'anni, da poco arrivato a Milano, Luca decide di riprendere la via abbandonata e di affiancare la chitarra ai testi e poesie che nel frattempo aveva prodotto. Inizia così l'attività di busking che viene affiancata dalle serate nei locali di Milano dove suona cover con il duo che nel frattempo aveva fondato con l'allora coinquilino: i Citofonare Colombo. Allo scioglimento del duo, Luca decide che è arrivato il momento di lanciare un progetto con cui portare sui palchi le canzoni che nel frattempo prendevano vita: è la primavera del 2018 e nascono Le rose e il deserto. Dopo il primo anno e mezzo, in cui si muove sui palchi di Milano e della Lombardia, nell'autunno 2019 il progetto entra in studio, presso le Manifatture Morselli Recording di Modena per registrare l'EP d'esordio, intitolato "io non sono sabbia" pubblicato per PFMusic nel Giugno del 2020. Nel Marzo 2021 Le rose e il deserto ha anche pubblicato la sua prima raccolta di poesie, intitolata "Poesie a gettoni vol.1". Da poco è iniziata la produzione del secondo disco di inediti; il resto della storia è tutta da scrivere…
Il nostro nome è Diablo Rey, siamo una formazione cumbia/flow andino con sede a Milano.
Siamo all'attivo con un Ep, due singoli ed un nuovo disco in fase di pubblicazione, fino ad oggi abbiamo portato live il nostro flow andino tramite un tour di oltre 50 date, che ci ha visti presenti sul territorio nazionale.
Diablo Rey con la sua presenza e con il suo live, aggiunge ai modelli ritmici delle ande il suono urbano, unificandoli in un contesto moderno.
La formazione è composta da 4/5 musicisti, che garantiscono un concerto energico ed emozionante e allora che Cumbia sia.
Il progetto Clāmŏr, lanciato nel Novembre 2014, vede tre musicisti coinvolti in un hard rock nudo e crudo, erotico e coinvolgente, sporco e scandaloso, atto a farvi emozionare!
I brani trattano tematiche più o meno scomode che vengono raccontate con rabbia sparata a tutto volume! Clāmŏr, vocabolo del dizionario latino, vuol dire GRIDO e rispecchia in tutto e per tutto lo spirito della band. Per cui niente storie, spalancate occhi e orecchie, noi siamo i Clāmŏr e questo è fottuto rock'n'roll!
Lipford è un artista Pop Italo-Americano.
Nasce a Roma nel 1985, milita nella Rock band MANTRAM per 17 anni come chitarrista-compositore.
Lo scioglimento del gruppo, avvenuto nel Gennaio 2019, determina la sua nascita artistica solista.
I brani di ultima composizione, confermano una rinnovata identità musicale.
Con questo progetto solista, Lipford vuole percorrere inedite strade musicali ed aprire un nuovo capitolo
della sua vita.
L'obiettivo dichiarato è quello di comunicare le emozioni che la vita di ogni giorno ci presenta o
semplicemente ci fà riscoprire.
Akes,classe 94,è uno dei primi artisti in italia a portare la cultura alternativa nella sua musica, con uno stile nu metal.
Vanta piu di un milione di visualizzazioni complessive su youtube e una pubblicazione in libreria con l'e-book i segreti dell'autotune. Il suo ultimo Album Anima Digitale è stato distribuito dall'' etichetta artist first.
Il suo nuovo progetto in lavorazione è stato registrato recentemente a los angeles nello studio di irko (vincitore di 2 grammy e vari dischi di platino per l'album Donda di Kanye West).
Lou Romano è un cantautore classe '91. Vive a Roma ma rivendica orgogliosamente le sue origini di Reggio Calabria. I suoi primi lavori, pur oscillando tra il rock e il cantautorato, mantengono gli echi progressive che da sempre accompagnano i suoi ascolti, senza disdegnare sfumature di world music. Dal punto di vista poetico, costante è il tentativo di scrutare la solitudine, l'abbandono e il senso di smarrimento, spesso a partire da situazioni quotidiane o da storie di vita più o meno vissuta.
Tra gli artisti più influenti: Peter Gabriel, Fabrizio De André, Franco Battiato, Eddie Vedder, Johnny Cash, Bruce Springsteen, James Blunt, Ivan Graziani, Vasco Rossi, Nick Cave, Franco Califano e Gustavo Cerati."
Il gruppo SEBAK nasce nell’ottobre del 2022 a Viterbo da cinque ragazzi
uniti dalla passione per la musica e spinti dall’esigenza di farla valere al di
fuori dei limiti della ristretta mentalità provinciale. L’identità del progetto
trae origine dall’eterogeneità dei gusti e delle influenze musicali di tutti i
componenti; ciò ha permesso una fluida contaminazione di generi che ha
contraddistinto subito il sound originale della band. Le canzoni spaziano
dal punk-rock al grunge, fino ad arrivare al punk-hardcore melodico, anche
se non mancano spunti metalcore e stoner... insomma SEBAK.
Micol Criss, classe 1996, è una cantante e compositrice romana. Dopo aver militato come frontwoman in diverse band decide di incanalare il suo estro artistico in un progetto solista che spazia dal contemporary R&B al pop. Attualmente studia presso l‘Officina Pasolini, laboratorio artistico diretto da Niccolo' Fabi.
Falzone è il nome d'arte di Matteo Pelliccia, cantautore "provinciale", il quale dà vita questo personaggio dopo diversi anni tra band di svariata musica. Falzone rappresenta il tentativo di mettere in musica quanto di più imbarazzante e incongruente c'è in noi, le nostre contraddizioni, i nostri limiti, i nostri vizi. Il progetto è nato alla fine del 2016, dapprima con un pugno di pezzi scritti con la chitarra, poi con il lavoro di arrangiamento svolto insieme a Tommaso Pelliccia, chitarrista, e poi con la formazione della band con Antonio Ciaffi al basso e Gian Marco Mercuri alla batteria. Il primo singolo "Le mie abitudini" è uscito a marzo 2019, seguito dall'EP di 4 pezzi "Metto le mani avanti" nell'estate dello stesso anno e da "Case popolari", singolo uscito per il Contest "Musica contro le mafie". Nel 2021 esce " Come nei film" in collaborazione con il rapper Flare, prodotto da Kate Records e distribuito da Artist First, con la collaborazione di GRM Management. Nella primavera 2023 sono in uscita 3 nuovi brani prodotti da Matteo Gabbianelli per l'etichetta Kutso Noise Home, il primo dei quali è "Mi accollo la delusione", uscito a fine marzo. Il secondo singolo, " Le parole che non ho" è in uscita il 9 giugno su Spotify.
Tetra è un artista emergente di Roma il suo genere è l’emotrap. Le piace trasformare il dolore in arte nello specifico la musica. Il suo nome d’arte nasce dall’esigenza di esorcizzare la sofferenza che ognuno di noi ha nel profondo dell’anima. L’intero lavoro discografico è costruito attorno a specifiche sonorità che fanno riferimento ad uno scenario emo rap e pop punk. Giulia De Bellis, in arte Tetra, scrive la sua prima canzone a quattordici anni su uno scoglio ascoltando il rumore delle onde ed iniziò una collaborazione musicale con sua cugina che suona l’acustica dal sound country pop, calcarono diversi palchi capitolini ma le rispettive carriere musicali, con il tempo, presero strade differenti: cosi TeTra decise di iniziare a sperimentare nuove sonorità all’interno dell’universo del rap. E’ appena uscito il videoclip ufficiale del suo super innovativo singolo : “fralespine”, talmente innovativo che potrebbe far nascere un nuovo genere ‘’Hyperpunk” ( è ormai noto il genere hyperpop che prende origine in America ma si diffonde in tutto il mondo e spopola soprattutto su Soundcloud) Il suo primo EP di 6 canzoni intitolato ironicamente Vomito di 6 canzoni intitolato ermeticamente ‘’Vomito’’ e’ stato interamente registrato mixato e prodotto da Young Radical (Daniel Wanja), che anch’esso senza promozione e’ arrivato a 30000 ascolti su Spotify. Sound attraente, testi imprevedibili a cavallo tra l’italiano e l’inglese e una sana provocazione di fondo, costituiscono alcuni degli ingredienti essenziali che conferiscono al progetto un’estrema credibilità.
ANDREA TITO ESPOSITO è un cantautore, bluesman e performer classe ’83. Ha all’attivo più di 500 esibizioni nel territorio europeo ed internazionale.
Ha cominciato la sua esperienza musicale significativa negli Stati Uniti, esibendosi nelle “blues venues” di Atlanta, Tra il 2013 e il 2017 ha diviso il suo tempo tra Italia e America.
Questo viaggio gli ha permesso di approcciare ed interessarsi della cultura Afroamericana, vivendo da vicino la realtà del blues.
Ha collaborato e diviso il palco con artisti di taratura internazionale, come “Mudcat”(noto esponente del blues di Atl), “Lil’ Joe Burton”(ex trombonista di BB King), “Lola Gulley” (vincitrice del Jus Blues Music Awards e nominata “Atlanta’s Queen of Blues”), “Beverly Guitar Watkins” e “Eddie Tigner”. Esibendosi per più di 60 date nei maggiori “Club” di Atlanta e della Georgia, come il “Northside Tavern” il “Blind Willie’s” ed ha realizzato un album dal titolo: “Atlanta Session”, pubblicato nel 2014. Nel 2015 sempre nel territorio Americano incide “Georgia Line”, album mai pubblicato ufficialmente, ma stampato a tiratura limitata e venduto autonomamente dall’artista durante le sue esibizioni.
Tra il 2016 e il 2019 partecipa a numerosi festival nel territorio Italiano, Ottobre2015 Partecipa alle semifinali del “European Blues Challenge” a Bitonto, e in Luglio 2016 “Pignola Blues” in Basilicata e “Campania Blues”. “Marco Fiume Blues Passion” a Rossano Calabro. Luglio 2019 apre a “Doyle Bramhall” sul Palco del “Arena Del Mare” a Salerno. Sempre a Luglio apre a “Elliot Murphy” presso la manifestazione “OrientOccidente” a Terranuova Bracciolini(AR) e successivamente apre il Concerto di “Ana Popovic” per il “Trasimeno Blues” Festival.
Attualmente impegnato nella realizzazione di un nuovo Album che fonde il blues ed il folk con sonorità più “afro” e “world” che ha come brano di presentazione l’attuale singolo in uscita.
"Calabria Blues Passion" parlando dell'ultima edizione ha scritto:
"La Domenica 1° agosto è stata aperta dalla dolce ma potente voce di Tito Esposito che, seppur da solo, voce-chitarra-armonica, ha riempito di vivaci melodie il Chiostro di San Bernardino.
Esposito non ha solo fatto viaggiare il pubblico, ma li ha emozionati in un crescendo di applausi, a dimostrare quanto questo giovane bluesman sappia arrivare dritto alle emozioni più intime di chi ascolta.
Ciao sono Ben_2103, al secolo Benjiamin Antonino Strani e sono un cantautore italiano, ho inciso già due album che potete trovare con il nome del mio vecchio progetto (Non Siamo Nelle Condizioni Live Band). Faccio canzoni, mi diverto, cerco di esprimere attraverso le parole e le note quello che ho dentro e quello che penso della vita dell'amore e di altre sciocchezze! Buon Ascolto
Misga, acronimo di Michele Sgaramella, artista pugliese. Cantautore pop indie, con influenze
che spaziano dall’elettronica al folk. Il suo linguaggio diretto, arricchito da giochi di parole,
riesce a rendere i suoi lavori degli inni alla gioventù, alla creatività in una società piena di
incertezze. Le canzoni sono il risultato di un flusso di idee che cercano continuamente di
raggiungere la mente dell’ascoltatore, richiamano in modi sempre diversi il segreto
dell’inventiva. Inoltre, sono presenti le problematiche dei creativi, di chi deve mettersi in gioco
ogni giorno e investire tutto il suo tempo sulla musica. Il suo volto, riconoscibile dal suo ciuffo
e i baffetti, è il simbolo di una gioventù alla ricerca di una società aperta a nuove idee, una
comunità senza pregiudizi.
L’attività artistica di Michele Sgaramella ha avuto inizio circa 10 anni fa e nel 2014 ha dato vita
a Misga, un progetto che oltre a portare le iniziali del suo nome, vede la firma come autore e
cantante in tutte le canzoni finora pubblicate.
Nel 2015 ha aperto i concerti di Après la classe, Caparezza ed Erica Mou, ha vinto diversi
premi e, grazie al sostegno di Pugliasounds ha portato la sua musica anche all’estero, a Parigi
e Bruxelles, come “open act” per Tommaso Paradiso, Berlino, Dijon, Valencia e Liegi.
Il giro d’Europa è stato anticipato da un progetto che ha visto Misga, supportato dai
clowndottori della ONLUS “in compagnia del sorriso”, esibirsi nelle pediatrie della sua
provincia, mostrando una forte sensibilità per il sociale.
Nel Novembre 2016 ha dato alle stampe il primo disco dal titolo MICAMICAPISCI (Freecom) e
dal Monk di Roma è partito il primo giro di presentazione.
Nel 2018, dopo alcuni mesi di stop dovuti a un cambio dell’organigramma, Misga è tornato
protagonista con la sua band come accompagnatore musicale nel tour teatrale “Tutto fa
Broadway” del duo comico pugliese Pio e Amedeo.
Nello stesso anno è arrivato in finale al premio De Andrè con il brano “Scontrare la morale” e
ha pubblicato “Profondo sud”, un inno di speranza e consolazione nei confronti della sua
terra, brano scritto qualche anno prima, dopo lo scontro tra treni avvenuto tra Andria e
Corato.
La sua musica affronta con una visione introspettiva i meccanismi creativi con cui si scontra
ogni giorno, un insieme di idee, un complesso di visioni e di punti di vista giovanili in questa
era ipertecnologica.
Nel 2019 Misga ha pubblicato “Vedere”, il brano che ha anticipato il suo secondo lavoro
discografico dal titolo SOS TRY TILL SATISFACTION (Phonogram music) uscito il 28 Novembre.
Nel 2020 Misga ha partecipato a Sound Bocs, la prima residenza artistica a sfondo civile mai
realizzata in Italia organizzata a Cosenza dal premio Musica contro le mafie e al Reset festival
di Torino.
A Febbraio 2021 è uscito il brano “Voglio andare al mare” realizzato a Cosenza e presente
nella compilation Sound Bocs del premio Musica contro le mafie .
Attualmente Misga sta lavorando a nuovi progetti artistici e ogni lunedì sera è ospite musicale
su Radio Selene nella trasmissione radiofonica Circo Pinuccio del comico e inviato di Striscia la
notizia Pinuccio.
Kalafi, nome d'arte di Francesco Posca, è un artista calabrese classe 1985. Comincia ad amare il reggae e il ragamuffin fin da ragazzino e di conseguenza muove i primi passi nella sua terra natale.
La sua passione sfrenata per il genere unita alle sue spiccate doti di performer, lo portano ad entrare nella scena bolognese, subito dopo il suo trasferimento nella città felsinea. Bologna lo accoglie alla grande e gli permette il salto di qualità. Mikey Tuff ( Forward The bass) gli apre le porte del soundsystem.
Nel 2007 esordisce al Lake Splash Festival con il suo primo singolo '' Calabria mia'', mentre nel 2008 si consacra al Rototom sunsplash, il più grande festival reggae d'Europa, in apertura di Jah Cure.
Kalafi vive letteralmente di musica e scrittura, ama caratterizzare la sua produzione con forti giochi di contrasti che vanno dalla spiritualità più estrema al disimpegno più spensierato. I suoi artisti di riferimento sono Bob e Damian Marley, Protoje, Chronix, Shabba Ranks, Bounty Killer e Africa Unite tra i maggiori.
Ad oggi ha pubblicato tre album ( '' Malacapu'' , ''Kalaklan for like'' e '' in Calabria con il furgone'' ) oltre a numerosi singoli. Ha condiviso i palchi con Gioman, Eman, Brusco, Attila, Killacat, Fidoguido, Alpha 9, Madkid, Macromarco e collaborato con Nicola Bavaro e Ludovico Valoroso.