(Rappel de) la conférence de 2011
(Rappel de) la conférence de 2011
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Une conférence sans enregistrement sonore ni vidéo. Seul souvenir : mes notes et un diaporama des images choisies & projetées pour la présentation. A noter que les explications (ou coulisses) du montage d'une exposition est hors contexte. Donc je ne m'y attarderai pas !
Les notes ci-dessous ont été complété avec des travaux des 10 années suivantes & quelques œuvres de jeunesse, entre 1989 & 2003.
[*en vert, les textes originaux de l'exposition 2011 pour accompagner le propos.]
Affiche officielle de l'événement.
Contexte (introduction)
Contexte (introduction)
Cet exposé me permettait de faire le point sur mes diverses approches de l'illustration naturaliste. Après quelques années d'expériences concrètes & riches en commandes variées, j'avais assez d'éléments sous le coude pour argumenter devant un public curieux.
Avec mes participations en tant qu'illustrateur naturaliste pour diverses maisons d'éditions (notamment Delachaux & Niestlé), et ce entre 2004 et 2009, la Médiathèque Vailland de Bourg en Bresse (01) trouvait intéressant d'expliquer aux lecteurs comment ce métier "traditionnel" fonctionnait !
Belle occasion pour échanger sur les thèmes de l'Art & la Nature, mais aussi sur les caractéristiques de mon métier !
Observation de mammifères sauvages en montagne, Ain & Suisse (2011)
Une fois le sujet repéré, ne pas le perdre de vue pour les études /observation large en montagne (2012).
Attentif sur les positions de la maman chamois et de son petit sur les rochers…
Après le choix de la posture, le tableau final = Inv 3674. Petit chamois et sa maman. Acrylique sur toile, 100x81cm. fin 2012.
Pourquoi cette exposition ?
Pourquoi cette exposition ?
Sur le plan des expositions, c'était la seconde fois que j'accrochais des œuvres dans la région Rhône Alpes ; la toute première fois fut à Lyon en 2005 avec une collection de chats peints…
Affiches des diverses expositions naturalistes, de 2003 à 2012. Et un tableau original de l'exposition des chats en 2005.
Ce que nous devons entendre par « panorama » dans cette exposition c'est avant tout le point de vue, le regard personnel d'un auteur qui traite un sujet aussi inépuisable que fabuleux : la Nature.
L'illustration naturaliste… de quoi parle-t-on ? Simplement des images ou créations artistiques traitant du thème exclusif de la Nature : Faune, Flore mais aussi la géologie ; on peut inclure d'autres sujets environnementaux, comme les paysages naturels…
Inv 1880. Autoportrait au lynx 2004, Acrylique sur papier, 30x20 cm. Illustration pour édition.
Qui suis-je ? (bref portrait)
Qui suis-je ? (bref portrait)
En 2021, on peut dire que je suis techniquement dessinateur, graveur, peintre & graphiste.
Je suis, dès mon plus jeune âge, autodidacte dans mon savoir-faire artistique. Je suis diplômé en 2003 comme technicien supérieur dans la Communication visuelle (graphisme, publicité & édition). Je deviens illustrateur professionnel l'année suivante. J'ai toutefois travaillé régulièrement dans la publicité jusqu'en 2010.
Inv 2805. James Brown 2007, Acrylique sur papier 49x49cm. Illustration publicitaire pour radio nationale. Oeuvre récompensée d'un lion d'argent à Cannes en 2008.
Simplement, qu'est ce que le métier d'illustrateur ? D'abord, un illustrateur est un créateur d'images, utilisant n'importe quelle technique plastique ou graphique. Le but final consiste à communiquer un message ou une émotion.
Puis, durant toutes ces années et sans relâche, j'ai :
- participé à différentes expositions culturelles sur Besançon, Lyon, Nancy, Strasbourg, Cannes, Paris, Londres, en Italie & en Chine.
- collaboré pour des ouvrages exclusivement naturalistes ou patrimoniaux.
Depuis une dizaine d'années, mes créations sont essentiellement consacrées aux commanditaires privées (pour leur décoration intérieure) ou d'autres organismes environnementaux (pour leur Communication). L'édition est un peu en retrait sauf sur le plan graphisme…
Dix ans plus tard, mes démarches de travail n'ont guère changé mais un certain perfectionnement & un complément d'étude est ajouté dans ce projet 2021.
Quelques illustrations d'édition peintes en 2006, présentées indépendamment lors d'une exposition.
Séance de dessin in situ, à Cassis.
Mon travail in situ
Mon travail in situ
Tout commence par l'observation "réelle" du sujet, pour en saisir l'essence ! L'idéal reste une rencontre directe (la sensation pure) ; mais parfois l'appareil photographique peut aider à conserver l'instant, des détails furtifs de l'animal craintif.
Garder un bon souvenir de l'observation ? ce n'est pas une simple affaire ! Et il faut un certain nombre d'années de pratique et un minimum de savoirs pour prendre un bon pli.
Bien attendre le bon moment /observation large en montagne (2012).
Zoom sur le chamois. Malgré le vent favorable, il m'a repéré !
L'observation ou la "rencontre" passe donc par la mémorisation. Puis, quand les conditions sont favorables (bon repérage, environnement connu), nous pouvons retranscrire ce que nous étudions par le croquis ou, plus facilement, par la photographie. Cette dernière technique simplifie gravement notre analyse des couleurs & du cadrage. Mais ce n'est pas forcément la meilleure solution pour exercer notre mémoire ou pour absorber les émotions de l'instant !
Séance de dessin in situ d'une orchidée, Ain (mai 2013).
Le dessin en cours.
Toutefois, les sujets statiques comme la Flore offrent une autre facilité d'interprétation. Mais je préfère m'attarder sur l'observation de la Faune sauvage, furtive et inattendue… cette dernière est plus coûteuse mais offre une meilleure récompense, une agréable satisfaction…
Empreinte d'écureuil (2005)
Saut d'écureuil, instantané photographique.
Croquis spontané d'un saut d'écureuil dans la neige =Inv 2541. études d'écureuils. Graphite sur papier, 30x20 cm (extrait). 2006
Observation d'un petit duc perdu en ville (ou abandonné) prise en charge par un spécialiste (2012).
Peinture définitive réalisée selon les clichés photo = Inv 3676. Jeune hibou petit duc. Acrylique sur toile, 27x22 cm. 2012
Il faut suivre un minimum de règles… quelques sages notions :
respect, silence, camouflage, patience, anticipation, réactivité, mémoire, survie, etc.
C'est un peu comme à la chasse mais l'objectif reste pacifique. Or, on ne doit jamais négliger ce qui nous entoure. Sans préparation & selon les saisons, l'environnement peut devenir très vite notre prédateur !
Trouver un point de surveillance/observation large en forêt (2005).
Ici, passage d'un chevreuil...
Enfin, sur le plan du croquis, le matériel nécessaire peut être relativement succinct : un bloc papier et un crayon suffisent.
llustration couleur d'une série animalière, commande éditoriale = Inv 2198. Merle, acrylique sur papier, 20x15 cm. 2005
Mon travail en atelier
Mon travail en atelier
Ma vision de l'œuvre (ou mon souhait) a muri dans ma tête ! Il est temps ici de retranscrire cette méditation. Et tenter de dénaturer au minimum l'émotion vécue sur place.
Estampe originale d'une série d'œuvres personnelles = Inv 4057. Merle, tirage lithographique, 15x10 cm. 11 exemplaires. 2017.
Cet espace de travail permet de revisiter le sujet choisi, différemment d'une éphémère observation in situ. Peindre ou graver "en détail" nécessitera beaucoup plus de temps & un équipement plutôt conséquent (…)
Vitrine "atelier" lors de l'exposition 2014. Présence de divers matériaux et outils pour le travail de peinture ou d'estampe.
Les œuvres obtenues sont souvent l'aboutissement (ou à défaut l'approche) de ce que nous cherchions : les teintes sont plus nettes, les textures plus expressives grâce à la finesse des pinceaux ou à la plus large gamme de couleurs qui nous ferait défaut lors d'une sortie. Mais nous ne devons jamais sous-estimer l'interprétation ! Cette dernière risque d'estomper notre mémoire : l'émotion première.
Habituellement, ces travaux de précisions sont destinés à un usage « scientifique ».
Ils répondent à des commandes sur mesure pour des publications voire des expositions…
Photographie d'une véritable aile de geai des chênes naturalisée.
Illustration définitive réalisée avec le modèle prêté = Inv 2352. Aile de geai, acrylique sur papier, 30x20 cm. 2005
En revanche, quand l'œuvre finale est dans un esprit « artistique », plus de règles strictes : nous voilà sur le terrain de la "liberté" ! L'interprétation ne sera plus un obstacle ; on peut intégrer notre sujet dans l'environnement, le cadrage ou l'atmosphère chromatique qui nous inspire. A noter que cette liberté permet de mieux restituer les sensations vécues lors d'une rencontre !
Ces pièces viseront plus les décorations d'intérieurs.
Séance de peinture avec mon chat
Le fruit des mes créations en atelier peut être sous forme de dessins (généralement au graphite), d'estampe (exclusivement lithographique) ou de peintures (à l'acrylique, parfois à l'aquarelle).
Presse lithographique
l'encrage d'une pierre
retrait du tirage de la pierre
Les principales étapes d'élaboration d'une illustration peinte en 2021. Pour chaque visuel ou étape, une séance de peinture.
Naissance d'une illustration (étape par étape)
Naissance d'une illustration (étape par étape)
Voici un résumé "typique" des différentes étapes de créations d'une de mes illustrations. Je n'apporterai pas plus d'explications écrites de ce processus personnel ; les images parlent d'elles-mêmes !
Esquisses préparatoires, pour sélectionner la posture du sujet avec le commanditaire. Inv 2747-2749. Esquisses de rouge gorges, graphite & couleurs sur papier, 20x15 cm (extraits). 2007
Diffusion (l'édition)
Diffusion (l'édition)
Le résultat fait le bonheur des autres professionnels de l'image, telles que les agences publicitaires ou les maisons d'éditions. Les divers organismes environnementaux ou culturels trouvent aussi leur compte pour leur communication !
Dessin final, illustration sur mesure des détails d'un oiseau, selon les requêtes de l'éditeur. Inv 2754. Tête de rouge gorge, graphite & couleurs sur papier, 20x15 cm (extrait). 2007
Dans le monde du livre, l'illustrateur intervient quand, par exemple, une source photographique n'existe pas (c'est le cas pour certaines interprétations ou schématisations dans les ouvrages scientifiques & spécialisés).
Esquisse préparatoire, pour sélectionner la posture avec le commanditaire. Inv 2905. Esquisses de chats de Chine, graphite sur papier quadrillé, 30x20 cm (extrait). 2008
Dessin final, pour choisir les éléments indispensables avec le commanditaire (notes) pour l'image couleur peinte. Inv 2906. Dessin de chats de Chine, graphite sur papier, 30x20 cm. 2008
Peinture finale, illustration sur mesure d'un félin disparu, réinterprétation d'après les requêtes de l'éditeur. Inv 2908. Chat de Chine, acrylique sur papier, 30x20 cm. 2008
Remarquons que l'illustration adopte toute forme de style selon la demande du client : hyperréaliste (c'est le cas pour mon esprit depuis plus de 15 ans), très graphique (c'est le cas pour les illustrations d'esprit « bande dessinée » de mon premier livre jeunesse) ou finalisés sur ordinateur (mais la base est dessinée à la main / c'est le rare cas pour ma petite brochure de 2005 sur le compostage).
Ces styles dépendent du public ciblé, du propos désiré. Avec le temps, nous trouvons notre patte personnelle & nous restons proche de cette manière de faire.
Vitrine "édition" lors de l'exposition de 2014.
Certes, le métier d'illustrateur n'est pas toujours simple car il est régie par des droits. Cette législation est complexe mais elle est là avant tout pour protéger. Mais c'est une autre histoire...
Diffusion (l'accrochage)
Diffusion (l'accrochage)
Nous parlons en fin de compte ici d'exposition ! La présentation au public du fruit de nos efforts. C'est le cas pour ce site web global !
C'est un autre plaisir que de mettre face à face le visiteur avec des pièces originales dans une salle d'accrochage car les effets des couleurs sont inimitables sur un écran numérique.
Tableaux & illustrations de 2004
Ensemble de tableaux de 2012.
Instant rare et éphémère : deux chevêches sur une clôture /observation large en campagne (2011).
Détail grâce aux objectifs photographiques...
Conclusion (2011)
Conclusion (2011)
Après avoir un peu expérimenté l'architecture, le portrait, le design ou le paysage urbain dès les années 90... J'ai finalement privilégié (après mes études) l'univers de la Nature dans mes créations. Pour moi, contempler la Faune, la Minéralogie, l'Astronomie ou la Flore apportent beaucoup de sérénités et sans doute un peu de sagesse & d'humilité. L'omniprésence des mathématiques dans la Nature me procure un certain réconfort puisque c'est une matière que j'adorais déjà à l'école et que je veux intégrer en continu dans mes préparations… La Nature est enfin une source inépuisable d'inspirations, d'idées artistiques.
Illustration définitive réalisée selon les clichés photo = Inv 3505. Chouette chevêche. Acrylique sur papier, 30x20 cm. 2011
Oeuvre de l'exposition 2011
Oeuvre de l'exposition 2011
Pour conclure sur ce métier, il est juste de rappeler ce petit paragraphe que j'avais écrit début 2011, afin de témoigner sur ce qu'a représenté & a apporté mes études supérieures en Arts Appliqués… Pour toutes celles & ceux qui songeraient partir dans une même aventure professionnelle :
"J'ai choisi un des nombreux sentiers professionnels qui en découle, avec tout le paquetage nécessaire pour ne pas me perdre dans l'ascension. Ils m'ont montré certaines ficelles pour ne pas glisser dans le vide, comment ne pas perdre le nord ou comment s'éclairer si l'horizon s'obscurci… Bref l'ensemble des outils qu'il faut charger dans son sac. Ce monde est si vaste mais ses panoramas sont inoubliables ; il y a toujours quelques obstacles, des barrières à contourner, un pont à construire ou un tunnel à franchir... mais ne serait-ce pas si excitant et passionnant s'il n'y avait pas un peu d'adrénaline ou de suspense ? Et quand on termine une randonnée, on est un peu plus fort pour essayer plus haut la fois suivante !"
Complément (2011-2021)
Complément (2011-2021)
Ces 10 dernières années, mon métier a suivi un peu l'évolution de notre société, mais je tiens toujours à garder certaines traditions, un peu plus en voie de disparition chaque année. Les soucis du monde en ce début des années 20 m'a encouragé à mettre en ligne (sur internet) mes projets d'exposition, à défaut de pouvoir accéder facilement à de vraies salles… non sans certains avantages au final !
Depuis 2017, je tiens à produire régulièrement des lithographies, technique d'estampe que je préfère.
Fin de séance d'observation de renards en forêt (hiver 2005-2006).
Série d'illustrations florales commandée en 2016 pour un panneau d'orientation sur le parcours des tourbières de Frasnes (39), site NATURA 2000.
Enfin, tout au long des années 10, j'ai accumulé des expériences d'illustrations auprès de divers organismes environnementaux et chaque occasion a été enrichissant. C'est pourquoi je continuerai à répondre (quand cela est possible) à leur requête pour enrichir la qualité graphique de leur communication !
Absent depuis longtemps comme auteur dans l'édition, je suis toujours en profonde réflexion pour d'éventuels retirages d'anciens ouvrages épuisés, ou pour de futures projets éditoriaux inédits… A suivre.
Séance d'observation de canidés ou de mustélidés (avril 2006)
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