Our Imaginative Boundaries
"เส้นขอบแห่งจินตนาการของเรา"
Exhibition: 2024.1.26〜2.3
Venue:
FOFA Gallery 2nd floor, Faculty of Fine Arts
Srinakharinwirot University
Opening Reception
& Sound Performance Event
Jan.26th, 16:00-19:00, 2024!
Our Imaginative Boundaries
เส้นขอบแห่งจินตนาการของเรา
CONCEPT
"Our Imaginative Boundaries" is an exhibition project by the artist collective "Chojamachi School of Arts," which designs spaces in urban areas for nurturing creative talent and intersecting international creative activities. The project is a social design experiment.
There are various countries and cultures worldwide, each creating its unique "boundaries" based on the cultures of the people living there. These boundaries cut out societies from the originally chaotic natural environment and structure the society internally.
Each artist, using tools such as photography, video, painting, sculpture, language, and sound, conducts creative research on the "boundaries" that exist in our society but are often invisible or not recognized as boundaries in daily life.
By starting with an awareness of the existing boundaries and proposing different boundaries from a creative perspective, we consider whether we can transform our society and the structures we live in into more livable ones.
If we can create barriers with our imagination within society, can't we always create a place for ourselves to live, anywhere and anytime?
Ko Yamada
（Represetative, Chojamachi School of Arts)
คอนเซปต์
"Our Imaginative Boundaries" เป็นโปรเจกต์นิทรรศการที่น่าตื่นเต้นของกลุ่มศิลปิน "Chojamachi School of Arts" ซึ่งออกแบบพื้นที่ในเมืองเพื่อบ่มเพาะความสามารถทางสร้างสรรค์และเชื่อมต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ระหว่างประเทศ โปรเจกต์นี้เป็นการทดลองในการออกแบบทางสังคมที่น่าสนใจ
ทั่วโลกนี้เต็มไปด้วยประเทศและวัฒนธรรมที่หลากหลาย แต่ละแห่งสร้าง "ขอบเขต" ที่มีเอกลักษณ์ตามวัฒนธรรมของผู้คนที่อาศัยอยู่ ขอบเขตเหล่านี้แยกสังคมออกจากสภาพแวดล้อมธรรมชาติที่คึกคักและวุ่นวายเดิม และก่อให้เกิดโครงสร้างภายในสังคม
ศิลปินแต่ละคน ด้วยการใช้เครื่องมือเช่นการถ่ายภาพ วิดีโอ จิตรกรรม ประติมากรรม ภาษา และเสียง ได้ทำการวิจัยสร้างสรรค์เกี่ยวกับ "ขอบเขต" ที่มีอยู่ในสังคมของเรา ซึ่งบ่อยครั้งมีอยู่แต่มองไม่เห็นหรือไม่ถูกรับรู้เป็นขอบเขตในชีวิตประจำวัน
ด้วยการเริ่มต้นจากการตระหนักรู้ถึงขอบเขตที่มีอยู่และเสนอขอบเขตใหม่จากมุมมองสร้างสรรค์ เราเริ่มต้นคิดว่าเราสามารถเปลี่ยนแปลงสังคมและโครงสร้างที่เราอยู่ให้เป็นที่ที่น่าอยู่มากขึ้นได้หรือไม่
ถ้าเราสามารถสร้างขอบเขตด้วยจินตนาการของเราภายในสังคมได้ หรือเราจะสามารถสร้างที่ที่เราสามารถอยู่ได้ทุกที่ทุกเวลา
SUMMARY
The exhibition consists of experimental creations by seven Japanese artists, two Serbian artists, and five Thai artists associated with the Chojamachi School of Arts. These creations are based on research into imaginary boundaries existing in each society. The exhibition will occur at the FOFA Gallery on the 2nd Floor of Srinakharinwirot University in Bangkok, featuring multimedia installations and involving college students and visitors in sound performances.
The Chojamachi School of Arts typically designs a special zone for creative activities and education within Nagoya, Japan, creating a space where creators and working adults interested in creative activities can gather for long-term design and operation. However, in this collaboration with Bangkok Design Week 2024, we have designed a space that appears temporarily in Bangkok, bringing together international participants to share their research and interpretations of their Boundaries.
This time, the focus is on the sacred "boundaries" found in Japanese culture, created by stretching a rope and hanging paper. This small, local artist collective aims to embody the exhibition project within Bangkok as a "creative international intersection," realized through simple methods, as an experiment in social design.
สรุป
นิทรรศการนี้ประกอบด้วยผลงานทดลองของศิลปินชาวญี่ปุ่น 7 คน, ศิลปินชาวเซอร์เบีย 2 คน, และศิลปินชาวไทย 5 คน ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Chojamachi School of Arts ผลงานเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการวิจัยเกี่ยวกับขอบเขตจินตนาการที่มีอยู่ในแต่ละสังคม การจัดแสดงจะมีขึ้นที่ FOFA Gallery ชั้น 2 มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ กรุงเทพฯ โดยมีการติดตั้งงานมัลติมีเดียและการแสดงดนตรีที่มีการรวมนักศึกษาวิทยาลัยและผู้เข้าชมเข้าด้วยกัน
Chojamachi School of Arts มักจะออกแบบพื้นที่พิเศษสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์และการศึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์ในเมืองนาโกย่า ประเทศญี่ปุ่น เพื่อสร้างพื้นที่ที่นักสร้างสรรค์และผู้ใหญ่ที่สนใจกิจกรรมสร้างสรรค์สามารถรวมตัวกันเพื่อการออกแบบและการดำเนินงานระยะยาว อย่างไรก็ตาม ในความร่วมมือนี้กับ Bangkok Design Week 2024 เราได้ออกแบบพื้นที่ที่ปรากฏขึ้นอย่างทดลองในกรุงเทพฯ โดยนำเอาการวิจัยและการตีความขอบเขตของผู้เข้าร่วมทั้งในและต่างประเทศมารวมกัน
ครั้งนี้ เรามุ่งเน้นไปที่ "ขอบเขต" ที่ศักดิ์สิทธิ์ในวัฒนธรรมญี่ปุ่น ซึ่งถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีที่ง่ายดายเพียงแค่ยืดเชือกและแขวนกระดาษ เราจึงสร้าง "จุดตัดสร้างสรรค์ระหว่างประเทศ" ในฐานะโปรเจกต์นิทรรศการที่ถูกฝังอยู่ในสังคมของกรุงเทพฯ โดยใช้วิธีการที่เรียบง่าย ในฐานะการทดลองด้านการออกแบบทางสังคม
ARTISTS
This exhibition invites international artists from Japan, Thailand, and Serbia, who are connected through the Choja-machi School of Arts, a 'creative playground' designed in Nagoya, Japan. Under the theme 'Our Imaginative Boundaries,' this platform forms a playground that facilitates artistic interactions and exchanges across national borders.
นิทรรศการนี้เชิญศิลปินระหว่างประเทศจากญี่ปุ่น ไทย และเซอร์เบีย ซึ่งมีความเชื่อมโยงกันผ่าน Choja-machi School of Arts ซึ่งเป็น 'สนามเด็กเล่นแห่งความคิดสร้างสรรค์' ที่ถูกออกแบบขึ้นในนาโกย่า ประเทศญี่ปุ่น ภายใต้ธีม 'ขอบเขตจินตนาการของเรา' แพลตฟอร์มนี้ได้สร้างสนามเด็กเล่นที่ช่วยให้เกิดการโต้ตอบและแลกเปลี่ยนทางศิลปะข้ามพรมแดนระหว่างประเทศ
Artists for the exhibition:
Japan: Harada Aiko, Hasegawa Hitomi, Moriya Ken, Murakami Masakuni, Murata Jin, Oki Keisuke, Yamada Ko
Thailand: Sitthidham Rohitasuk, Supoj Siriratchaneekorn, Somsak Hemarak, Preyawit Nilachulaka, Satit Raksasri, Thanom Chapakdee
Serbia: Dejan Ilic, Marko Jozić
VENUE
FOFA Gallery at Srinakharinwirot University (view from "Atavism" exhibition in March 2023 organized by Chojamachi School of Arts)
The exhibition will be organized by Chojamachi School of Arts, a creators collective for art education in Nagoya, Japan, with the cooperation of the Faculty of Fine Arts of Srinakharinwirot University.
For the exhibition, the FOFA Gallery (2nd Floor) at the Faculty of Fine Arts of Srinakharinwirot University is the main venue for our display. In addition to the white cube space in the gallery, there is an adjoining overflow section, which we plan to transform into an open gallery space, embracing it as a liberated creative area. Furthermore, in addition to the main exhibition, we are also exploring the possibility of introducing temporary venues within the campus for a limited time, serving as spaces for performances and expressions of communication art.
นิทรรศการนี้จะจัดขึ้นโดย Chojamachi School of Arts ซึ่งเป็นกลุ่มผู้สร้างสรรค์ด้านการศึกษาศิลปะในนาโกย่า ประเทศญี่ปุ่น โดยได้รับความร่วมมือจากคณะศิลปกรรมศาสตร์ของ Srinakharinwirot University
สำหรับนิทรรศการนี้ FOFA Gallery (ชั้น 2) ที่คณะศิลปกรรมศาสตร์ Srinakharinwirot University เป็นสถานที่หลักสำหรับการแสดงผลของเรา นอกจากแกลเลอรี่หลัก ยังมีส่วนที่ติดกับมันที่เราวางแผนจะเปลี่ยนแปลงให้เป็นพื้นที่แกลเลอรี่ที่เปิดกว้าง และรับมันเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่เสรี นอกจากนี้ เรายังกำลังสำรวจความเป็นไปได้ในการเตรียมสถานที่ชั่วคราวภายในเขตวิทยาเขตเพื่อใช้ในระยะเวลาจำกัด เป็นพื้นที่สำหรับการแสดงและการแสดงออกของศิลปะการสื่อสาร
BANGKOK DESIGN WEEK 2024
Our Exhibition project is approved by Bangkok Design Week 2024 as one of the programs.
Bangkok Design Week 2024 will be held in Bangkok from January 27th to February 4th, 2024.
Our project theme, "Our Imaginative Boundaries," which involves an attempt to create creative zones within society by envisioning creative boundaries, has significant commonality with the theme of Bangkok Design Week 2024, "Livable Scape."
Bangkok Design Week 2024 จะจัดขึ้นในกรุงเทพฯ ตั้งแต่วันที่ 27 มกราคมถึง 4 กุมภาพันธ์ 2024
เรายังเชื่อว่าหัวข้อโครงการของเรา "Our Imaginative Boundaries" ซึ่งเป็นการพยายามสร้างพื้นที่สร้างสรรค์ภายในสังคมโดยการคิดค้นขอบเขตสร้างสรรค์ มีจุดร่วมที่สำคัญกับหัวข้อของ Bangkok Design Week 2024 "Livable Scape"
About Japan's Sacred Boundaries (Concept behind the project)
เกี่ยวกับเส้นขอบศักดิ์สิทธิ์ของญี่ปุ่น (แนวคิดเบื้องหลังโครงการ)
wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Hokora_in_Takeo_no_Okusu.jpg
地鎮祭 https://www.e-life.jp/column/trend/4000/
Japan has an indigenous faith known as Shinto, which venerates the forces of nature as deities. This belief initially emerged based on rice cultivation, which was introduced around the end of the Jomon period to the beginning of the Yayoi period (circa 1000 B.C.). The royal dynasties of the time spread it nationwide. Even today, while it may not be consciously thought of daily, it fundamentally shapes the primordial spiritual essence deep within the hearts of the Japanese.
Modern Shinto has sacred structures called shrines, equivalent to Buddhist temples, Christian churches, or mosques in Islam. However, these structures were originally established by the ancient dynasties as promotional tools to spread Shinto. Shinto initially believed that formless gods inhabited various elements of nature. While these deities were revered and believed in, the core concept was the mere presence of "sacred areas" within nature, delineated only by markers indicating their sanctity.
Even today in Japan, when constructing a home, simple bamboo sticks are placed at the four corners of the plot, connected with strings to demarcate a temporary sacred area, facilitating a dialogue with the local deity. Although by no means taken lightly, this boundary is incredibly simplistic and can effortlessly emerge anywhere. We ponder whether this mindset and approach can be reimagined as a design strategy, allowing for the spontaneous creation of 'creative zones' within our mature and intricately woven society.
ญี่ปุ่นมีศาสนาเฉพาะท้องถิ่นที่รู้จักกันในนาม "ชินโต" ซึ่งบูชาพลังงานของธรรมชาติเป็นเทพเจ้า ความเชื่อนี้เกิดขึ้นจากการเพาะปลูกข้าว ซึ่งเริ่มขึ้นตั้งแต่สิ้นสุดยุคโจมอนจนถึงต้นยุคยาโยอิ (ประมาณ 1000 ปี ก่อนคริสตกาล) ราชวงศ์ในยุคนั้นได้กระจายความเชื่อนี้ไปทั่วประเทศ แม้ในปัจจุบัน ความเชื่อนี้อาจไม่ถูกคิดถึงอย่างต่อเนื่องในชีวิตประจำวัน แต่มันยังคงมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้กในจิตวิญญาณพื้นฐานของคนญี่ปุ่น
ชินโตในยุคปัจจุบันมีโครงสร้างศักดิ์สิทธิ์ที่เรียกว่า ‘ศาลเจ้า’ ซึ่งเทียบเท่ากับวัดในศาสนาพุทธ, โบสถ์ในศาสนาคริสต์ หรือมัสยิดในศาสนาอิสลาม อย่างไรก็ตาม, โครงสร้างเหล่านี้ของชินโตต้นฉบับได้ถูกจัดตั้งขึ้นโดยราชวงศ์โบราณเพื่อเป็นเครื่องมือในการส่งเสริมและกระจายศาสนาชินโต ในช่วงแรก ชินโตเชื่อว่าเทพเจ้าที่ไม่มีรูปร่างประจำตัวอยู่ในส่วนต่าง ๆ ของธรรมชาติ แม้เทพเจ้าเหล่านี้จะได้รับการบูชาและเชื่อถือ แต่แนวคิดหลักก็คือการมีอยู่ของ "พื้นที่ศักดิ์สิทธิ์" ภายในธรรมชาติ ซึ่งถูกกำหนดขอบเขตเพียงเท่านั้นด้วยเครื่องหมายที่ระบุถึงความศักดิ์สิทธิ์ของพื้นที่นั้น
ในปัจจุบันในประเทศญี่ปุ่น ขณะก่อสร้างบ้าน ไม้ไผ่ง่าย ๆ จะถูกวางไว้ที่มุมสี่มุมของที่ดิน และเชื่อมต่อกันด้วยเชือกเพื่อกำหนดพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ชั่วคราว เพื่อส facilitating การสื่อสารกับเทพเจ้าท้องถิ่น แม้ว่าจะไม่ถูกนำมาใช้ในทางที่เบาประการใด แต่ขอบเขตนี้ก็ยังง่ายมาก และสามารถปรากฏขึ้นได้ทุกที่ เราพิจารณาว่า การคิดและวิธีการนี้สามารถถูกจินตนาการใหม่เป็นกลยุทธ์ออกแบบหรือไม่ ซึ่งจะทำให้สามารถสร้าง 'โซนสร้างสรรค์' ได้โดยสนิทในสังคมที่เติบโตและซับซ้อนของเรา
The Initiative of Chojamachi School of Arts (Nagoya, Japan)
Carving Out Zones for Studying and Showcasing Creativity within the City (Nagoya, Japan)
นิเทศน์ของChojamachi School of Arts
การสร้างพื้นที่สำหรับศึกษาและแสดงผลความคิดสร้างสรรค์ภายในเมือง
UNESCO Creative Cities Network friends (Graz, Austria)
exhibition venue of Chojamachi School of Arts in Design Monat 2019 Graz, Austria
photography session trip for working adults
international exhibition FOTORAMA at Chojamachi School of Arts
participated Metroplex 2022.2122 in Novi Sad, Serbia
MV shooting session of video class
Chojamachi School of Arts is not a large educational institution but rather a tiny artist collective that promotes the education of art. We don’t have large school buildings or facilities like an art center. However, in our society, there are undoubtedly individuals who, even without engaging in extensive academic art studies at universities, desire to convey and share their own observations and discoveries through words or express them in forms akin to art that appeal to the senses.
Creating a substantial and solid space for such individuals to learn, share ideas, and present their works can be challenging. However, we believe that by adopting a simple and minimalist approach, reminiscent of the way primitive boundaries are created in Japan—by marking territory with sticks and strings as a space designated for art—it’s entirely possible to carve out spaces for artistic expressions. In other words, merely deciding that 'this is a space for such purposes' can make it so. We are imbued with the belief that spaces for art can be established anywhere just by asserting their purpose.
Chojamachi School of Arts ไม่ใช่สถาบันการศึกษาขนาดใหญ่ แต่เป็นกลุ่มศิลปินขนาดเล็กที่ส่งเสริมการศึกษาด้านศิลปะ เราไม่มีอาคารหรือสถานที่สำหรับการสอนขนาดใหญ่เช่นศูนย์ศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในสังคมของเรา ย่อมมีบุคคลที่ไม่ได้เข้าร่วมการศึกษาศิลปะในระดับมหาวิทยาลัยอย่างละเอียดแต่ยังปรารถนาที่จะสื่อสารและแบ่งปันการสังเกตุและค้นพบของตนเองผ่านทางคำพูดหรือแสดงออกในรูปแบบที่คล้ายกับศิลปะที่สะกิดความรู้สึก
การสร้างพื้นที่ที่มั่นคงและแข็งแรงให้กับบุคคลเหล่านี้ในการเรียนรู้ แบ่งปันความคิด และนำงานของพวกเขามานำเสนออาจจะเป็นความท้าทาย อย่างไรก็ตาม เราเชื่อว่าโดยการเ adopt วิธีการที่เรียบง่ายและขั้นต่ำ ซึ่งเป็นการเตือนให้นึกถึงวิธีการสร้างขอบเขตพื้นฐานในประเทศญี่ปุ่น - ด้วยการทำเครื่องหมายอาณาเขตด้วยไม้และเชือกเพื่อกำหนดพื้นที่สำหรับศิลปะ - เป็นไปได้ทั้งหมดในการส carve พื้นที่สำหรับการแสดงออกทางศิลปะ ในคำอื่น คือเพียงแค่ตัดสินใจว่า 'นี่คือพื้นที่สำหรับวัตถุประสงค์นั้น' ก็สามารถทำให้เป็นจริงได้ เราเต็มใจในความเชื่อว่าพื้นที่สำหรับศิลปะสามารถสร้างขึ้นได้ทุกที่เพียงแค่ยืนยันวัตถุประสงค์ของพวกเขา
