Пройденный путь

Подходя к истории театра в Осташкове, можно с уверенностью сказать, что отыскивая корни его развития, нельзя указать отдельную личность, которая явилась-бы основоположником, создателем этой отрасли искусства.

Корни Осташковского театра идут непосредственно от театра крепостного. «Наш провинциальный, общественный театр родился, встал на ноги при деятельном участии крепостного, подневольного искусства, из дебрей которого непрестанно пополнялись разнообразные кадры служителей искусства свободного[1]. Из среды «господских» людей театр выработал таких мастеров сцены, как М.С. Щепкин, Семенова, Жемчугова и друг.

Крепостные труппы, оркестры и хоры начали распространяться в нашей провинции во второй половине XVIII века.

Эстетические наклонности, прихоть и тщеславие владельцев крепостных душ и всесильная мода влияли на развитие подневольного искусства.

Под страхом смертельной порки крепостные по приказанию барина мгновенно превращались в актеров музыкантов, поэтов и живописцев.

Крепостной театр знал все виды сценического искусства: драму, оперу, балет, цирк, хоровое пение и инструментальную музыку и в большинстве случаев репертуар крепостного театра повторял репертуар театров столичных.

В числе исполнившихся в первой четверти ХIХ столетия пьес более распространенными были «волшебные оперы» и пантомимные балеты. О характере этих ее можно судить по афишам того времени:

«Не раз во время представления волшебных опер антракты затягивались. Минуты проходили за минутами. Выказывалось нетерпение. И вот сначала робко, потом все настойчивей, стал циркулировать слух: граф чинит расправу с актерами и актрисами, провинившимися перед ним во время представления. Кто-то услыхал отдаленные стоны, приглушенный крик. Заговорили о конюшне.

А когда подняли занавес, все увидели слезы и припухшие веки на хорошеньких лицах актрис, лихо поющих и отплясывающих[2].

Страсть заводить свои театры, домашние оркестры и хоры, захватив в свое время всю крепостную помещичью Россию не обошла конечно и помещиков Тверской губернии. Еще в 60-х годах XVIII в. в имениях Толстых и Кушелевых на территории Осташковского уезда существовали оркестры и домашние театры, бытовым укладом своих актеров ярчайшим образом иллюстрировавшие все ужасы крепостного состояния.

__________

[1] Всеволодский-Гернгросс – История русского театра т. 1.

[2] Т. Дынник – Крепостные актеры М. 1927 г.

Под «Николин день» зимою 1804 года, двое подростков из Осташковских мещан Демидов и Трубицын направлялись в имение помещика Толстого — Новые Ельцы посмотреть тот спектакль, о котором так много говорили в городе.

По льду перешли озеро и скоро на горе показалась громада каменного с колоннами дома, с фамильным гербом на фронтоне.

Закоулками, мимо каменных служб и сараев, пробрались они в переполненную народом людскую, где шныряли лакеи и горничные, грелись барские кучера.

Упитанный дядя в «белом кафтане» (очевидно повар), узнав о цели их прихода отправился доложить в покои и через некоторое время дворецкий, в «расписном балахоне», явившись в людскую приказал накормить нежданных гостей и затем провел их в полутемную залу, где в ожидании спектакля сдержанно переговаривались разряженные гости, оркестр настраивал инструменты.

«Но вот в голубой ленте по мундиру появился хозяин, окинул взглядом театр, кивнул головой дирижеру и оркестр заиграл симфонию»[1]. Два паренька, притаившись в темном углу, затаили дыхание в ожидании необыкновенного таинственного зрелища...

С последним аккордом музыки взвилась кверху «стена» и ослепительный свет хлынул со сцены.

Театр замер...

__________

[1] Там-же.

Рукописная афиша Осташковского театра 1836 г.

Впечатление от театра сохранилось надолго и весною 1805 г. на берегу Селигера (на Орловской ул.) в пустом сарае Демидов и Трубицын устроили спектакль для детей, слепо копируя то, что они видели зимою.

Их затея была подхвачена школьным учителем Михаилом Савичем, который в своей школе устроил детский театр, на котором ученики давали пьесы духовного содержания.

В том же году в недостроенном каменном доме на Кокинской ул. при содействии группы рабочих и кустарей появился в Осташкове и театр для взрослых с бедным и примитивным оборудованием.

В этот театр входили с улицы, через окно, по специально устроенным подмосткам. В представлениях участвовали Осташковский живописец Я.М. Колокольников, двое кустарей братьев Запутряевых, один из которых участвовал в труппе «театра друзей» и имея высокий тенор исполнял женские роли; маляры Карповы Иван и Илья, позолотчик П.Ф. Нечкин и др. Этот театр существовал до 1825 года.

В течение двух последующих лет театр не работал и только в Наволоке в каменном доме Залуцкого, безо всякого театрального устройства работал детский театр, где группа подростков из церковного хора ставили пьесы: «Храбрый капрал», «Всемила подбирающая колосья» и др. собирая со зрителей по 2 коп. ассигнациями, а за почетное место на лежанке – по 4 коп.

В 1828-1829 г. опять возобновился настоящий театр под названием «театр друзей». Представления происходили в том же доме Залуцкого в Наволоке, но уже несколько устроенном по театральному: сценой, и залом для публики. Участвовали в нем местные любители из мещан; каменщик Карпов, портной Черменин, позолотчик Нечкин, писец магистрата Козочкин и др. В репертуаре, были ура-патриотические пьесы Коцебу и Шаховского: «Лейб-кучер времен Павла I», «Князь Пожарский», «Черный человек», «Русский солдат», «Разбойник лесов Калабрийских» и др. Цены местам были по 50, 40 и 20 к. ассигнациями.

«В городах, где видную роль играла крупная буржуазия и купечество, русский театр страдал в полном своем социальном бесправии и художественной посредственности».

«Русскую провинцию, (а в частности Осташков) в XIX столетии характеризует среднее и мелкое чиновничество, средняя и мелкая буржуазия и купечество. Отсюда для русского провинциального театра этого времени типичен театр драматический смешанного стиля – романтического и реалистического. А так как вообще провинциальное чиновничество и провинциальная буржуазия по силе возможности равнялись на столицу, на дворянство, на аристократию, то провинциальный театр в общем своего художественного лица не имел. Репертуар был подражательный, смешанный и с сильным запозданием повторял репертуар столичных театров.

Провинциальное театральное дело, в отличии от столиц с их монополией, целиком было в руках частных предпринимателей, которые обычно были мелкие купцы никакого понятия об искусстве не имевшие»[1]. Такое же положение наличествовало и в Осташковском театре, где директором «театра друзей» долгое время был «купеческий брат» - Северов.

С 1830 г. Общественный театр прекратил свою работу на 5 лет. В этот промежуток по зимам устраивался вместо него домашний театр в заводских зданиях Савина, для гостей. О доступе на спектакли рабочих, конечно не могло быть и речи.

С 1836 г. общественный театр опять восстанавливается и с этого времени существование его упрочилось.

Представления в театрах были только зимой с половины ноября. Правильно организованного оркестра еще не было. Обыкновенно играли свои же музыканты любители, изредка приглашались помещичьи оркестры Кушелевых и Толстых.

Театр впервые ставил оперы: «Филаткина свадьба», «Мельник-колдун», из драм — «Лиза, или торжество благодарности», «Рекрутский набор» и др. Из водевилей публика больше всего любила «Казак стихотворец».

С 1842 г. устройство театра стало улучшаться. В помещении театра, внешне хотя и не совсем красивом, были устроены 11 лож, 34 кресла, 52 стула, под ложами находился раек, а под ним «курятня».

Все эти улучшения были произведены на средства доставленные подпиской проведенной среди населения города. Для театра местными купцами было пожертвовано много старомодного залежавшегося товара и был сделан запас всех принадлежностей.

С этого же время впервые на сцене Осташковского театра появляются женщины. Первой актрисой была дочь мещанина О.П. Запутряева.

Выбор пьес стал обширнее и исполнение их тщательнее.

Публика стала посещать театр охотнее, чем раньше.

Имея довольно обширную сценическую залу и значительное число актеров, Осташковский театр мог давать на своей сцене многие из пьес пользовавшихся успехом на столичных театрах, но местная администрация, в лице городничего, долгое время не пропускала этих пьес на провинциальную сцену и только в сентябре 1844 г. царской цензурой было разрешено к постановке на Осташковской сцене всего 155 пьес.

Существенным улучшением в работе нашего театра послужило организация при нем настоящего оркестра. Осуществлению этой цели много помогло то обстоятельство, что осташи издавна были любителями не только церковного пения, но и вообще музыки. Уже в конце XVIII столетия в 1781 г. в Осташкове были организованы хоры, не только церковные, но и светские. Находились такие любители музыки (Северов, Шишелов), которые составляли небольшие оркестры и исполняли небольшие пьесы в антрактах театральных представлений. Но правильно организованного оркестра при театре еще не было.

«Самым лучшим доказательством даровитости Осташковских жителей служит то обстоятельство, что какой-нибудь рабочий на бумагопрядильне вместе с тем и недурной музыкант, с успехом играющий в оркестре владельца фабрики и не плохой актер, не портящий какой угодно роли в нехитрой пьесе на местном театре»[2].

Только в 1849 г. театр получил возможность иметь собственный организованный оркестр в составе 15-20 человек.

«В середине XIX века стало ясным, что ни из предприятий помещиков не может довольствоваться бесплатным трудом крепостных рабочих рук и в целях сохранения хозяйства необходимо переходить на платный, наемный свободный труд. То же обнаружилось и в крепостном доходном театре. Так был изжит крепостной театр, который во многих провинциальных городах превратился в частный и предпринимательский»[3].

__________

[1] Всеволодский-Гернгросс – История Русского театра т. II.

[2] Н. Рубцов. Очерк Осташкова 1863 г. стр. 173.

[3] Всеволодский-Гернгросс – История Русского театра.

Десятилетие 1855—1865 гг. является годами расцвета для Осташковского театра: В этот период на сцене его заметно больше, чем когда либо, даровитых актеров и актрис.

Устройству театральной труппы много способствовали в 50-х годах местные художники Колокольниковы Михаил, Иван и Александр Яковлевичи.

Из исполнителей, особенно ролей в пьесах Островского, необходимо остановиться на И.П. Нечкине, проработавшем на Осташковской сцене более 50 лет и Петре Климовиче Стременаеве, служившем поваром у заводчика Савина. Стременаев один из самородков выросший непосредственно из среды пролетариата, является светлым пятном на фоне Осташковской сцены.

Работая в театре в течение 15 лет (1840-1855 г.) Стременаев пользовался заслуженным успехом не только на сцене, но и как поэт, печатая свои стихи в журналах того времени «Маяк», «Сын Отечества» и др.

Заработок Осташковских актеров и актрис до 1880 г. был ничтожен. За зиму лучший актер получал 60—70 руб., посредственный 15—20 руб. так что постоянной труппы, регулярно обслуживающей театр быть не могло. Исполнители имели какой нибудь постоянный заработок, сцене же посвящали свободные часы. Таким образом театр был исключительно театром любительским.

Перед 4 актом «Горе от ума» на Осташковской сцене. С картины худ. М.Я. Колокольникова, наход. в местном музее.

«Любительский буржуазный театр сыграл историческую роль и при том очень существенную. В подавляющем числе провинциальных городов он положил основание профессиональному театру и быть может все нападки, которые сыпались на любительский театр за судьбы театра провинциального искупаются появлением МХТ-а»[1].

В 1888 г. было организовано Общество любителей сценического искусства, первой постановкой которого была пьеса Островского «Лес».

Общество получило от города старое здание театра и Корольковскую мельницу и в течение тяти лет добывало средства для того, чтобы достроить театр в городе. Из кирпичей старого здания были приделаны к городскому театру, впоследствии боковые пристройки.

Общество имело свой устав и работало почти исключительно с благотворительной целью, в то же время обслуживая и организованное в Осташкове «Общество трезвости».

В период с 1890 по 1905 г. театру удалось завоевать прочные симпатии зрителей. В труппу вливались новые силы из числа инженеров, работавших по постройке железной дороги, удалось дать ряд хороших постановочных спектаклей.

Революция 1905 г. прошла для театра незаметно. Если в столичных театрах собирались митинги, читались со сцены революционные произведения, то с местной сцены в это время сыпались слова из старых затасканных пьес.

Театральными зданиями провинция за исключением нескольких крупных городов, не щеголяла. Театрики были маленькие, грязные, не оборудованные. С 1836 по 1880 год Осташковский театр помещался в каменном двух-этажном доме бывш. Кожевенного завода, на береговой улице, поблизости так называемого старого рынка.

__________

[1] Всеволодский-Гернгросс – История Русского театра т. II.

Театр в 1836-1880 г. с акварели А.И. Пимешкова.

Существующий ныне театр построен по плану архитектора А.И. Кузнецова, к которому впоследствии были приделаны боковые пристройки, предназначавшиеся для фойэ, гримировочных и др. театральных помещений.

В апреле 1905 г. городской театр на 12 лет был отдан под квартиру общественного собрания. «Общественные» люди выбросили театральное искусство на задворки, как ненужный хлам. На место его поставили зеленые столы с оплывающими свечами, за которыми «столпы» тогдашнего общества от зари до зари обирали друг друга.

Мошенничество, шуллерство, пьянство, прочно свили себе гнездо в стенах театра, доступ куда имели несколько десятков людей по особым рекомендациям.

Гремели на Пресне баррикадные бои, а в стенах театра стучали биллиардные шары, жирные пальцы шлепали картами по зеленому сукну. История, как будто ждала окончания срока контракта и ровно через 12 лет, Октябрьская Революция железной метлой начисто вымела все «общественное» собрание в лице Ребиндеров; Толстых, Пилецких, Савиных и им подобных.

«Российское самодержавие теряло под ногами почву, «белая» кость тускнела и вырождалась. На историческую авансцену выходила промышленная буржуазия, а за кулисами уже ждал своего выхода рабочий класс»[1].

«После 1905 года размножились и столкнулись различные театральные направления. Верхушки общества и тянувшееся за ними мещанство держались старых художественных форм; либеральные течения стремились выразить себя в формах новых в созвучном себе репертуаре. В моменты общественной реакции проявились течения упадочные, в свою очередь искавшие своих выразительных средств»[2].

На Осташковском театре в угоду его хозяевам кочевали пьесы заграничных ремесленников, произведения Рышковых, Острожских, Гнедичей. Репертуар состоял из жалкого хлама, который было стыдно играть и мучительно смотреть.

__________

[1] Н. Волков – М.Х.Т.

[2] Всеволодский-Гернгросс – История Русского театра.

Революции предшествовали годы мрачной реакции, когда всякая попытка ввести в театр политическую тенденцию жестоко каралась полицейской властью.

Царская цензура зорко следила за репертуаром, запрещая или кромсая всякую пьесу, где сквозили ноты общественного протеста.

Осташковский театр имел еще весьма неопределенные политические симпатии, считая, что задачи настоящего работника театра — служение чистому искусству.

Театр не был подготовлен к революции ни со стороны общественного самосознания его представителей, ни со стороны репертуара.

Право, наши рабочие и крестьяне заслуживают чего-то большего, чем зрелищ. Они получили право на настоящее великое искусство — писал В.И. Ленин.

Первые годы революции не принесли никакого обновления репертуару. Наш театр шел в области репертуара по проторенной дорожке, исполняя не какие либо новые пьесы, близкие рабочему классу, а старую ветошь буржуазной сцены третьего сорта: — «Семья преступника», «Непогребенные», дешевенькие водевильчики и комедийки.

Уход в прошлое нашего театра об‘ективно выглядел, как отказ от борьбы за советскую тематику[1].

Правда у Осташковского театра были и заслуги в этот период. Сюда можно отнести обслуживание воинских частей расквартированных в Осташкове и оказание практической помощи военному театру.

Некоторые актеры даже выехали в прифронтовую полосу, где ставили спектакли. Декорации написанные А.И. Пимешковым кочевали по всему северо-западному фронту.

Оставшиеся любители дали ряд спектаклей в крупных районах: Кувшиново, Селижарово, Пено, Андреаполь и др.

Театр нашел себе самое широкое распространение в рабочей среде. Выковываются самостоятельные формы театра — прививаются и используются профессиональные. Театр пускает глубокие корни в клубе, школе, как могучее средство воспитания, как общественно-организующий, просветительный, педагогический прием[2].

При содействии и активном участии нашего театра на кожевенном заводе в помещении красной гладильни был организован и открыт рабочий театр, существовавший несколько лет.

Впервые со сцены зазвучали голоса актеров — от станка.

И театр загудел,

Застонал под напором

Крепкорукой и спаянной

Атакующей массы...

Что такое? Здесь гром

Древне-русского хора

Или, может, гастроль

Знаменитого баса?

Аполлон удивлен,

Он глядит и не верит.,

Ерунда, дорогой,

Ни того, ни другого.

Это — сила страны

В золоченые двери

Принесла динамит

Большевистского слова[3].

«Буржуазный театр, который предстояло преобразовать Советской власти, был прежде всего коммерческим предприятием, созданным, и поддерживаемым частно-хозяйственной инициативой. Мечта о барыше руководила владельцами и руководителями театральных предприятий. Во имя хороших сборов ставились пошлые пьесы.

После революции театр должен был войти в общую систему воспитания и просвещения масс, как давно уже вошли школы или университеты.

Пришла пора оставить мысль о театре, как о доходном предприятии.

В последующие годы революции вместо случайных гастролей наладилась правильная циркуляция хороших трупп, но репертуар был еще далек от отражения вопросов сегодняшнего дня[4].

Только в сезон 1930-31 г. театр стал отражать в своем репертуаре вопросы сегодняшнего дня, дав возможность зрителю видеть такие пьесы, как: «Темп», «Накал», «Ледолом» и др., театр стал в полном смысле слова театром общественным. Организована производственная мастерская, где растут новые кадры молодых актеров.

__________

[1] П. Керженцев – Творческий театр.

[2] Всеволодский-Гернгросс – История русского театра.

[3] И. Молчанов – Разговор с Апполоном.

[4] П. Керженцев – Творческий театр.

На одной из последних конференций, одним из присутствующих было сказано, что в идеологическом отношении постановки являются революцией в наших условиях - с чем нельзя не согласиться.

Постановок отображающих вопросы дня нужно ставить, как можно больше.

К недостаткам нашего театра в настоящее время надо отнести то обстоятельство, что театр рабочего зрителя обслуживает в меньшей степени. Здесь ряд причин. Кое какие попытки разрешить в положительном смысле этот вопрос уже есть. Спектакли переносятся в рабочие районы, клубы, деревню, школу, но это мероприятие нужно проводить не от времени к времени, а ввести в систему работы театра.

«Вся существующая практика театральной работы должна быть решительно изменена. Театры должны направить свою работу в первую очередь на наиболее полное обслуживание рабочих районов в городах и промышленных центрах, а также обобществленного сектора сельского хозяйства[1].

__________

[1] Постановление СНК РСФСР от 7/х-1930 г.

Здание театра в настоящее время

Перед нашим театром стоят в настоящее время следующие задачи:

«В условиях диктатуры пролетариата, осуществляющего социалистическое строительство, театр поднимая политический и культурный уровень рабочих и крестьянских масс, ставя и решая актуальные вопросы современности, доставляя здоровый отдых — должен выполнить своими специфическими средствами роль одного из важных рычагов способствования социалистическому строительству и культурной революции, вовлекая в него широкие массы рабочих и крестьян, вовлекая и перевоспитывая интеллигенцию и мелкую буржуазию в соответствии с задачами, стоящими перед пролетариатом, выполнить которые он может и должен[1].

Театр социалистической эпохи создается усилиями самих пролетариев.

Театр должен окончательно освободиться от влияния буржуазной сцены лишь через образование пролетарского театра.

Такова единственная дорога, ведущая нас к новому театру.

__________

[1] Из решений партсовещания по вопросам театра при агитпропе Ц.К. ВКП(б) в мае 1927 г. стр. 479.

Сто двадцать пять лет работы Осташковского театра, это не только праздник - это не только юбилей, это — исключительная по своей значительности веха в художественно-культурной жизни.

Этот юбилей должен демонстрировать новое достижение, новое завоевание, новый успех в той области, в какой подвизается юбиляр.

Не только подводить итоги прошлого, не только отмечать пройденный путь, а намечать новый, дальнейший путь творчества должен юбилей и сам юбиляр.

«Театр должен активно включиться в мощно развертывающееся социалистическое строительство и превратится в доподлинное орудие коммунистической пропаганды».

Декабрь 1930 г.

Page updated

Google Sites

Report abuse