Шуранов Осербай Аманжолович

В 2007 году стал обладателем гранта акима Павлодарской области за вклад в развитие культуры и искусства в регионе.

2007 г. - академик Академии художеств Республики Казахстан. В 2010 году награжден Почетным знаком Министерства культуры Республики Казахстан «Мәдениет қайраткері». Награжден дипломом Академии художеств Республики Казахстан (2009), Почетной грамотой Академии художеств Республики Казахстан (2007, 2011). В 2012 году Осербаю Аманжоловичу Шуранову Указом Первого Президента было присвоено звание «Заслуженный деятель Республики Казахстан».

Творческие работы Осербая Шуранова с 1978 года экспонировались на областных, республиканских, всесоюзных и международных выставках. Участник международного пленэра «Мен Астананы көрдім» (Астана, 2008), республиканского Арт-симпозиума с международным участием «Евразия. Образы современности» (Алматы, 2010). Участник международного арт-симпозиума живописи, скульптуры, графики, прикладного искусства «Художники и дети» (Боровое, 2010), республиканского пленэра «Нұрын шашқан Оңтустік» (Шымкент, 2012), республиканского пленэра к 20-летию художественного музея им. Ш. Сариева (Атырау, 2012). 

Персональные выставки проходят в Павлодарском областном художественном музее, в Аксуском Дворце культуры. Произведения художника находятся в собраниях музеев и в частных коллекциях Казахстана, России, Грузии, Италии, Франции, Югославии, Германии.

Живописный мир Осербая Шуранова – это мир особой гармонической связи с настоящим и прошлым культурным наследием казахского народа. Атмосферу мифов и легенд Великой степи художник создает, используя ритм в цвете, линиях, которые то сгущаются, то расплываются на холсте, образуя тем самым легкую, дышащую и живую картину. Этот стиль можно увидеть в таких работах: «Охота» (2004), «Гаyhар-батыр» (2005), «История Великой степи» (2005), «Кочевье» (2006), «Месть» (2007), «Ярость» (2007), «Железный воин» (2009).

       В своих картинах мастер делится радостью жизни людей в сельской местности, отражая колорит деревенской жизни. Поэтому из-под его кисти выходят такие произведения, как «Бақытты», «Серуен»  (2000), «Балалық шақ» (2002), «Мать-Тенгри» (2006).  

Темы семьи, домашнего очага, уюта, женщины как хранительницы семейных ценностей, счастливого, беззаботного детства раскрываются в картинах «Ыстық бауырсақ» (2006), «Беседа» (2003), «Гостинцы»

(2006), «Көбік дәмі».

Тема женской красоты, верности и любви передана художником в поэтических образах девушки-легенды «Жұмбақ қыз» (2010),  Девы-защитницы «Гаyhар-батыр» (2005), прекрасных девушек степи «Сарыарқа сазы» (2000).

Пленэрная работа – еще одно признание в любви своей малой родине и стране. На Иртышских берегах, в южных горах, на озерах Кокшетау, Баянаула Осербай Шуранов находит не просто красивые вещи, воплощенные в пленерные работы, но и, решая художественные задачи, автор красками южного лета ищет гармонию цвета. В результате рождаются такие произведения, как «Қазығұрттың»басында кеме қалған» (2012), «Машат», «Ақсу жағасында» (1997), «Туманный Арасан» (2010), «Утро в горах» (2010), «Художники на пленэре» (2010), «Найзатас. Этюд» (2011), «Озеро Торайгыр» (2011),  «Озеро Жасыбай» (2012).

Есть у художника и городские пейзажи. Осербай Аманжолович запечатлел красавицу столицу Казахстана, раскрыл духовно-поэтический новый архитектурный образ главного города нашей республики в работах: «День Астаны» (2009), «Астана – керемет» (2010), триптих «Астана», «На гребне истории» (2005).

Призрачные, легко исполненные виды Астаны, Алматы, Павлодара, Шымкента, Атырау еще раз демонстрируют авторские находки, вариации цветов, это триптих «Павлодар. Вчера. Сегодня. Завтра» (2007). 

В его произведениях создана глубоко индивидуальная концепция мира, с законченной философией и поэтикой. Связанный неразрывными корнями с культурным наследием казахского народа, сообразуя свою модель творчества с современностью, художник мыслит и чувствует как личность в искусстве.