Bienvenue à la GALERIE ROBERTO BASERGA - LES CHEFS-D'ŒUVRE DU CARAVAGGE LES ŒUVRES OFFICIELLES DU FORKER
un projet en collaboration avec l'exposition Photo Istant, une collection multimédia qui est aussi un projet artistique exquis strictement dédié au faux auteur.
LES ŒUVRES DE LA GALERIE
. Portrait du chevalier de Malte Copie de référence Caravaggio Uffizi Florence
.Madonna of Loreto.Copie de référence.Caravage.Église de Sant'Agostino.Rome
.San Girolamo.Copie de référence.Caravaggio.Co-cathédrale de San Giovanni.La Valette.Malte.
.Incroyance de Thomas. Copie de référence. Caravaggio. Bildergalerie-Sanssouci. Potsdam. Allemagne.
.Madonna dei Palafrenieri.Copie de référence.Caravaggio.Galleria Borghese.Rome
. Chute de Saul. Copie de référence. Le Caravage. Église de Santa Maria del Popolo. Rome
.Prise du Christ.Copie de référence.Caravaggio.National Gallery of Ireland.Dublin
.San Jerome en méditation.Copie de référence.Caravage.Pinacoteca di Santa Maria Monteserrat.Barcelone.Espagne
.San Francesco.Copie de référence.Caravaggio.Museo Civico Ala Ponzone.Cremona.
.Cena inEmmaüs-particulier.Copie de référence.Caravaggio.Brera.Milano
.San Girolamo écrivain.Copie de référence.Caravaggio.Galleria Borghese.Rome
.Sacra Famiglia-particulier.Copie de référence .Caravaggio.Collection Otero Silva.Caracas.
.Ecce Homo.Copie de référence.Caravaggio.Palazzo Bianco .Gênes
L'INCRÉDULITÉ DE SAN TOMMASO
analyse critique par Roberto Baserga
Coupe synthétique mais anonyme qui met en valeur de manière écrasante les personnages réunis en un demi-cercle perceptible.Le Christ à la pose voyante, une tunique qui révèle la poitrine propre et sans signes de martyre.Détail spéculaire et en comparaison de style avec les peintures lourdes qui peuvent être tracées dans les visages des disciples .Le Caravage peint la toile d'une manière différente de la tradition.Le Sauveur n'est pas empirique mais un personnage en chair et en os. À partir du récit de l'Évangile de Jean, le moment du souvenir est suggéré. Dans la toile, il est anonymement continu, persistant dans une utilisation profonde des lumières et des ombres. Pour les documents monographiques, l'œuvre est liée au client probable, le banquier Vincenzo Giustiniani .
Toile mentionnée à l'Inventaire datant de 1638, avec douze chefs-d'œuvre importants de la main de Merisi : la courtisane Phyllis, une Crucifixion et une Madeleine. avec les grands ouvrages méridionaux. Enterrement de Sainte Lucie et Résurrection de Lazare. Si c'est le autographe du peintre, la date doit être calculée vers 1606 mais pas postérieure. Pour les études de Longhi l'hypothèse de copie, mais pas d'authenticité. Pour la critique ultérieure, les données des brouillons et l'intrigue synthétique et précise des personnages nous amènent à considérer que toile, la vraie peinture. L'autre version aux Offices de Florence présente des analogies avec le style des premières toiles et des grands chefs-d'œuvre romains de San Luigi dei Francesi. L'obscurité fortement sombre ne met pas en valeur les textures du visage du Christ, si souvent répété aux vêtements et aux détails matériels qui correspondent aux poses et le physique de chaque personnage, la grimace est à peine perceptible, et les ombres induisent une forte utilisation de la lumière pâle et presque absente des couleurs jaunies.
Le profilage de Thomas très similaire à la staliere qui retient l'instinct grossier du cheval dans la toile - Chute de Saul : suggère la suspicion d'un prototype probable déjà utilisé, donc les poses très jouées dans l'espace qui impliquent émotionnellement ceux qui observent le peinture aux trames riches et insistantes.
L'exemplaire présenté est un tableau de 100x140 cm appartenant à une Collection Privée.Il a été possible de respecter la lumière qui investit intensément les figures, dans un staccato peu ombragé mais essentiel dans l'illusion d'un mouvement probable entre les demi-têtes. Le Christ à la jeunesse épaisse, la grimace voyante et aussi la texture propre de la tunique jaunie qui dévoile aux trois quarts la poitrine sans flagelles. Le climat de concentration lucide, emphatique dans la construction des gestes et des peintures douces. Le disciple "incrédule" , aux trames frontales voyantes et à la matière de la tunique, sale et usée.Ainsi les autres disciples purement synthétiques, dans des tracés non pas sombres mais répétés dans un fond faisant allusion à un événement quotidien et possible à tout moment dans l'observation directe du spectateur qui voit ce qui se manifeste dans l'intrigue en respectant absolument la composition du drame haut et naturel.