LA INCREDULIDAD DE SAN TOMASO
análisis crítico de Roberto Baserga
Corte sintético pero anónimo que realza sobrecogedoramente a los personajes reunidos en un perceptible semicírculo.El Cristo con pose vistosa, túnica que deja ver el pecho limpio y sin signos de martirio.Espectacular detalle y en comparación de estilo con las pesadas pinturas que se pueden rastrear en los rostros de los discípulos.Caravaggio pinta el lienzo de una manera diferente a la tradición.El Salvador no es un personaje empírico sino de carne y hueso. Del relato del Evangelio de Juan se sugiere el momento del recogimiento. En el lienzo es anónimamente continuo, persiste en un uso profundo de luces y sombras. Para los artículos monográficos, la obra se relaciona con el probable cliente, el banquero Vincenzo Giustiniani. .
Lienzo mencionado en el Inventario que data de 1638, con doce importantes obras maestras de la mano de Merisi: la cortesana Phyllis, una Crucifixión y una Magdalena, con las grandes obras sureñas, Entierro de Santa Lucía y Resurrección de Lázaro. autógrafo del pintor, la fecha debe calcularse alrededor de 1606 pero no posterior.Para Longhi estudia la hipótesis de la copia, pero no de la autenticidad.Para la crítica posterior, los datos de los borradores y la trama sintética y precisa de los personajes nos llevan a considerar que lienzo, la pintura real. La otra versión en los Uffizi en Florencia presenta analogías con el estilo de los primeros lienzos y las grandes obras maestras romanas en San Luigi dei Francesi. La oscuridad fuertemente sombría no realza las texturas del rostro de Cristo, tan a menudo repetidos a la ropa y detalles materiales que se ajustan a las poses y el físico de cada personaje, la mueca es apenas perceptible y las sombras inducen a un uso intensivo de la luz pálida y casi ausente de los colores amarillentos.
El perfilado de Tomás muy similar al staliere que frena el instinto grosero del caballo en el lienzo - Caída de Saúl: sugiere la sospecha de un probable prototipo ya utilizado, por lo que las poses muy jugadas en el espacio que envuelve emocionalmente a quienes observan el pintura en las tramas ricas e insistentes.
La copia que se presenta es una pintura de 100x140 cm.Pertenece a una Colección Particular.Se pudo respetar la luz que invierte intensamente las figuras, en un staccato con poca sombra pero esencial en la ilusión de un probable movimiento entre las medias cabezas. El Cristo de la juventud espesa, la mueca vistosa y también la textura limpia de la túnica amarillenta que deja ver por tres cuartos el pecho sin flagelos. El clima de lúcida concentración, enfático en la construcción de gestos y pinturas suaves. El discípulo 'incrédulo' , con vistosas tramas frontales y el material de la túnica, sucio y desgastado.Así los demás discípulos puramente sintéticos, en tramas no oscuras sino repetidas en un fondo alusivo a un hecho cotidiano y posible en cualquier momento.en la observación directa del espectador quien ve lo que se manifiesta en la trama respetando absolutamente la composición de alto y natural dramatismo.