Bio courte (2025)

Artiste et compositrice, Valérie Vivancos, alias Ocean Viva Silver, développe depuis la fin des années 1990 une pratique sonore et performative hybride mêlant vie et fiction, nourrie par 11 ans passés dans des scènes artistiques anglo-saxonnes avant de s’installer à Paris. Formée aux beaux-arts, à la sociologie, aux arts sonores et à la composition électroacoustique, elle cofonde des projets expérimentaux, collabore avec de nombreux artistes, écrit et traduit des textes pour des institutions et radios, et mène des projets internationaux variés — de performances dans des bunkers à des créations pour planétarium ou répondeurs. Son œuvre, jouée dans des centres d’art, festivals et radios du monde entier, lui a valu prix, résidences et commandes, et se décline en sept albums explorant paysages sonores et poésie électroacoustique.

Bio longue (2025)

Artiste et compositrice, Valérie Vivancos aka Ocean Viva Silver a navigué pendant 11 ans dans les courants artistiques et musicaux anglo-saxons (Liverpool, Manchester, Londres, San Francisco, NYC) avant de s'installer à Paris en 2002. Sa pratique s'articule autour de la composition, de partitions de performance, de situations et de protocoles d'écriture qui entremêlent vie et fiction et déclenchent des expériences "curieuses". Elle a étudié les beaux-arts à Londres et à San Francisco (Chelsea, SFAI), l'anglais et la sociologie à Paris (Sorbonne) et a été formée aux arts sonores et à la composition électroacoustique par Hayley Newman, Laetitia Sonami, Christian Zanesi et Robert Hampson.

Elle est cofondatrice de projets axés sur la musique/le son expérimental et l'art dont le duo OttoannA et les éditions Double Entendre (avec Rodolphe Alexis) et collabore souvent avec d'autres artistes (Florence Jou, Kamilya Jubran, Soizic Lebrat, Limpe Fuchs, Claire Filmon, Jos Smolders, Carl Stone...). Elle œuvre en indépendante avec diverses organisations liées à la création sonore (InaGRM, Collectif MU, Réseau Fair_Play). Elle écrit et traduit en français et en anglais des textes poétiques, littéraires et théoriques (Centre Pompidou, Editions Mego, Ina-GRM, Robot Records, MU asso, Shelter Press, Revue & Corrigée, Editions Jou, Rencontres d’Arles).

Elle a animé des ateliers d'art sonore au Brésil, invité des gens à dormir dans un bunker souterrain au Danemark, spatialisé de la musique dans un planétarium, sur un bateau naviguant sur le Danube, improvisé une performance avec des objets sonores à Hong Kong, créé des bandes son pour des répondeurs ou des caméras de surveillance, reçu des commandes pour la création de pièces artistiques, électroacoustiques et radiophoniques.

Son travail a été présenté dans des centres d'art internationaux (Palais de Tokyo, Gaîté Lyrique, Leroy Neiman Gallery, Overgaden gallery, ICA, Barbican Centre, Mudam, Parque das Ruinas, Black Box Theater HK, Musée Réattu...) ; des lieux et festivals de musique (Présences Électronique, Présences, Poitiers Planétarium, European Sound Delta, Futura, The Dark Outside, Nuit Blanche, Sonic Dreams, JRM, Le Mans Sonore, Ecotone, GMEA, La Station, Oscillation, Q-O2, Cité de la Musique de Marseille...) ainsi que des radios (France Culture, France Musique, Rte Lyric, Phaune, Radia Network, Kunstradio, Resonance FM, Jet FM, Panik, RTBF, Tesla FM, πnode...) notamment animées par Kate Carr, Kassel Jaeger, Anne Montaron, Thomas Baumgartner..... Elle a reçu des prix institutionnels, des résidences et des commandes (GRM, Radio France, France Musique, France Culture, Scam, Gulliver, RTBF, EMS, SCRIME, Centre des Monuments Nationaux, Abbaye de Noirlac).

Elle a sorti  7 albums : Echolalia (Mare/Moto 2014) - The Sleep In Opera (The Sublunar Society 2016) - Îpe (Industrial Coast 2020) - trommeln dialogue electric, avec Limpe Fuchs (Tsuku Boshi 2022) - Ħal Saflieni (Tsuku Boshi 2022) - Payvagues, avec Florence Jou, (Tsuku Boshi 2023) - Xixi, avec Florence Jou, (Mare/Moto 2025).

En 2025, elle est la première artiste à recevoir une commande de composition pour les tours de Notre Dame de Paris (installation permanente)