20代で結核療養中だった頃、サナトリウム生活の中で書いた自伝的小説が出版されたもの。

事実上の処女出版だが、著者は当時まだ作家としての自覚がなく、自身の経歴では1955年出版の『笑わない青春の記』をデビュー作としてる。

戦争孤児の青春をドキュメント風に追いかけた作品。

戦後10周年ということもあり、新劇（俳優座の若手）で舞台化され、東宝では「不良少年」のタイトルで谷 口千吉監督によって映画化もされた。

戦争孤児を書くために作家になった著者の原点ともいえる作品である。

少年院あがりの補導員を主人公にした作品。自身の経験を小説化したものだが、内容が大衆的だったためか、映画やテレビの原作として何度も採用される。

映画では当時人気絶頂の石原裕次郎が主人公（著者）を演じ、テレビでは鶴田浩二、三橋達也などが演じた。

「戦争孤児がリッパな人間になったりしたら、戦争の好きなやつらは喜んじゃうよ。大丈夫、また戦争をやろうじゃないかって…」（本文より）

戦争孤児たちの様々な人生を描いた著者渾身の作品。

第二回日本ノンフィクション賞受賞。

広島の原爆をテーマにした映画製作をめぐり、企画者であり当時参議院議員だった女優望月優子との確執と決別を書いた作品。

タイトルは、核実験を繰り返す世界と、それを容認する社会の流れへの皮肉を込めたアンチテーゼ。

男として夫として、そして父親としての生き方とは…。

「男はいつも旅ガラス」と一人つぶやく著者が、妻と子供に書き綴った、男の本音溢れるエッセイ。 

1975年に双葉社より刊行された作品の再出版。「私が戦争孤児を書きつづけてきたのは、資料とか統計とか展望めいたものではなく、顕微鏡の眼を持つことでした。彼らの個々の内面的なものを少しでも引きだすことが、私のような人間の義務だと思っているのです」（著者あとがきより） 

「青春のかがやきのままいってしまった菅原かおる（17歳）、山田哲也（17歳）の２人のたましいをたずね、いのちと青春のすばらしさ、生きる意味をさぐる。生前、２人をはげましつづけた作家、西村滋が書き下ろした、“生の賛歌”──」（帯紙より） 

「あまり幸せとはいえないひとりの男が、どんなものを生きるための栄養にしてきたかということを、まるでオモチャ箱をひっくりかえしたような乱雑さで書きならべたもの──」（著者あとがきより）

ロマンチストを自認する著者が、今まで出逢った人々との交流を中心に書き綴った、涙と笑いのエッセイ。 

「まず生きること、どんなことをしても生きること。死ねば青春もクソもない。まず生きることが正義なり。人生にくらいついてはなれないこと!!」（信ちゃんとボクの青春協定・本文より）

敗戦後の上野の地下道を舞台に繰り広げられる、さまざまな青春の物語。 

「その頃 この国は牢獄だった  戦争という壁にかこまれた牢獄だった  その牢獄の中にもうひとつ ちいさな牢獄があった  少年院という牢獄が──」（本文より）

「路傍の石文学賞受賞作家が、みずからの “塀の中” での体験を、リリシズムあふれる筆致でその真情を吐露したノンフィクション文学の収穫！」（帯紙より）

「沼声」に連載したエッセイに加筆してまとめたもの。1999年の誕生日（4月7日）に、後援会より自費出版 の形で発行。「これも多くの友情によるものです」と本人談。

「戦災孤児は死語じゃない」（帯紙より）

戦争が遠い昔の記憶になりつつある今、戦火の中で親を奪われた子供たちのことを書くために作家になった著者が、かつて出会った三人の戦災孤児の物語を通して、本当の平和はどこにあるのかと現代社会に問いかける。

子供たちが再び戦争に巻き込まれないように─。

憂える著者が贈る、未来へのメッセージ。 

作家で編者の出久根達郎氏が選んだ、犬にまつわる話24編の中に、著者のエッセイ『犬の「赤とんぼ」』が     収録されたもの。

小林一茶、北原白秋、菊池寛、与謝野晶子などなど、 錚々たる執筆陣に混じり、「なぜ私が…？」と戸惑いながらも、著者にとっては思いもかけぬ嬉しい出版になった。